善學者師逸而功倍

潘公凱　盧忻

《禮記·學記》云：“善學者，師逸而功倍，又從而庸之；不善學者，師勤而功半，又從而怨之。”浙江美術學院國畫系當年有潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗、陸儼少、沙孟海等組成的一個老先生群體，教學與創(chuàng)作力量都非常強。他們的目的非常明確，要為中國培養(yǎng)一流的藝術家和藝術教育家，然而有好的先生也還需要有相應的學生，方能實現(xiàn)宏愿。善學的學生，不需先生多花精力，就能獲益良多，且知感恩；而不善學的學生，即使先生耳提面命，往往仍然獲益寥寥。在早期學生中，張岳健無疑是善學者的代表。

張岳健先生是1947年考入浙江美院的前身國立藝專，這一年潘天壽先生辭去校長職專事教學，當時黃賓虹先生也已被請到杭州國立藝專，加上吳茀之、諸樂三等教授執(zhí)教，教學條件非常好。張岳健與李震堅、林鍇同班，他敦實好學，尊師重道，平時常向先生請教學業(yè)。他與吳茀之先生是浦江老鄉(xiāng)，后來吳先生招其為長女婿，藝專畢業(yè)那年即訂婚，潘天壽作的證婚人，從此張岳健因多了一層關系，與老先生們走得更近了，盡管畢業(yè)后他分配到上海人民出版社工作，但只要回杭州，總常常出現(xiàn)在校園里。

張先生從畢業(yè)算起分兩個時間段，26歲至56歲，在上海出版社任美術編輯和畫師，夫妻分居兩地，30年中創(chuàng)作了許多中國畫，尤以連環(huán)畫《范進中舉》《東郭先生和狼》《李時珍》等名作暢銷全國，家喻戶曉，享有盛譽；從56歲到80歲，調(diào)回杭州母校任中國畫系教授，他不顧年邁帶領本科生下鄉(xiāng)采風，與學生一起寫生，記得他創(chuàng)作的中國畫《鴨鵝田頭沐晚風》還入選第六屆全國美展。退休后作為民盟省委委員、浙江省文史研究館館員、西泠印社社員、西泠書畫院畫師、吳茀之紀念館名譽館長、浙江畫院特聘畫師，發(fā)揮余熱為老年大學編寫花鳥畫教材，并示范任教，他親力親為深受文化藝術界敬重。他的專業(yè)創(chuàng)作也一直走在高端，社會影響愈來愈大，先后在國內(nèi)外舉行過多次個展。作品多次獲獎，《鴨鵝田頭沐晚風》曾獲浙江省美術優(yōu)秀獎，《長春圖》獲華夏藝術國際銀獎，《神州春曉》獲中國當代著名花鳥畫家作品展優(yōu)秀獎，《春風花草香》獲海峽兩岸書畫名家展一等獎，并有多部著作問世。

張岳健可以說是潘天壽、吳茀之等老先生教學思想熏陶出來的一種典型，俗語說名師出高徒，這篇短文想要強調(diào)一下“高徒”本身，必須是上文所說的“善學者”，方能“師逸而功倍”，具體分兩個方面簡單作一解說。

一方面是老先生們注重人品畫品，張岳健敦實好學，又恪守傳統(tǒng)道義，尊師重道，規(guī)規(guī)矩矩做人，勤勤懇懇工作，事業(yè)心強，專業(yè)思想穩(wěn)定。要不是56歲那年方增先老師調(diào)上海需要對調(diào)找到他，上海才放人，也許他會夫妻分居兩地一直到退休。張岳健是儒家傳統(tǒng)的好學生、好老師，本分謙恭，又當仁不讓，盡心盡職，于公于私均無可挑剔。這樣的藝術家、藝術教育家現(xiàn)在是越來越少了，所以現(xiàn)在整理張岳健先生的資料，發(fā)掘其精神財富與物質(zhì)財富具有同樣的現(xiàn)實意義。

另一方面是，張岳健先生悟性好，學習得法。這一點很重要，故要多說上幾句，要不然他當不了高徒，也成不了氣候。

首先，踏實，他做學問毫不含糊，非常踏實。譬如，歷代名作和當代名家名作以及民間優(yōu)秀作品，凡他過目的皆有圖像記錄。當時的畫家一般都沒有照相設備，張先生則一筆一筆畫下來，其實這樣比照相的印象要深刻得多，等于是臨摹。這種記錄長此以往積累下來，并分門別類裝訂成冊，本子多達四五十本，本子很厚，有的達上百頁，諸如“樹石資料”“戲劇人物資料”“花卉資料”“國畫集錦資料”有20幾本。有的是直接一絲不茍的臨摹，更多的是根據(jù)自己的體會勾出結(jié)構(gòu)全圖或精彩局部，并一一注明妙在何處。譬如：有的批注“筆墨簡練粗壯”“以圓筆出之得清潤之趣”“縱橫大野，顧盼非常”“運筆緩慢沉著，穩(wěn)健如高山墮石，如屋漏痕，沒有一筆浮飄纖弱，石陰處染淡墨，陽處染赭，梅干皴后染淡墨。”

他對八大山人、任伯年、徐渭、吳昌碩、齊白石、潘天壽均有單獨厚厚的臨本，其中潘天壽1963年在上海的個展和1977年平反后的個展，幾乎每一幅畫連同題跋印章，全部實錄，連書法題款都用的潘天壽體，分行及字形與原圖一模一樣。想必他在展廳里呆過好幾天，要不然決計完不成這么多的數(shù)量。有幾幅還在旁邊寫上當時觀瞻的心得，如果日后整理出版，肯定會大受歡迎。又如戲曲人物的創(chuàng)作，以傳統(tǒng)劇為主，加上現(xiàn)代劇，甚至電視劇，總數(shù)在百部以上。此外，二三十本速寫本則按時間地點分類，黃山、雁蕩山、泰山、九華山、舟山漁島、北京、上海、紹興、杭州花圃等等不一而作。

張先生人物、山水、花鳥、走獸樣樣精通。論人物畫則歷代文人武士，農(nóng)夫工匠，現(xiàn)代男女老少無所不能；花卉禽鳥更是寫形傳神，無論梅花、杏花、桃花、薔薇花、石榴花、荷花、鳳仙花、桂花、菊花、芙蓉、山茶花，從1月到12月各種花卉的千姿百態(tài)，從孕育花苞、盛開到凋謝，由單朵至多花多枝復疊組合，自然生態(tài)均在腦里筆下，尤以梅蘭竹菊最佳。至于桃、梨、柿子、毛栗、芝麻、橙子、紅荔、蜜柑、佛手、山楂、無花果，以及各種蔬菜、豆莢、毛筍等等，落筆擒來，畫什么像什么，博學勤練打下了扎實的基礎。

第二，善思，他邊學邊思養(yǎng)成了習慣。在觀陳老蓮的《梅石圖》似有特別的感觸，便批注云：“用筆法平、圓、留、重、變之外，加提、刻、氣、力、韻。”這顯然是對黃賓虹先生筆法的補充之想。在背臨老蓮的繪畫書法后，補記“老蓮書法秀麗有青春活力，構(gòu)圖虛實穿插，平中見奇，風貌獨特”。在趙孟頫《吹簫仕女》簡筆勾臨稿一旁自注：“運筆運墨要有性靈神韻，生動天趣?！狈置魇且娰t思齊，用來提醒自己。

他對吳昌碩、潘天壽、吳茀之的作品非常留意，能用諸家自己的語錄進行分析。寫荷法，他將陳洪綬、石濤、吳昌碩、潘天壽、謝稚柳、張大干各自的荷花荷葉一一對照，僅潘天壽花瓣的對比就有圖有文列出六七種：“以瓣大小對比求靈活”“葉中間留空求靈活”“留缺口則活了，不呆板”“加兩瓣就活了”“加一瓣‘破呆板求靈活”“齊與不齊”“濃淡對比”……吳昌碩的寫菊法，他從外形上歸納出幾種不同類型，有三角形、圓形、兩個三角形、兩個圓形、橢圓形等等。

張岳健曾將潘天壽畫石歸納為有45種畫石法，一一用筆如數(shù)勾出，又列出潘氏畫石的主要特點，如“疏處愈疏，密處愈密，大空間小空間運用夸張手法；運用長線條搭成長方形、三角形等框架，加強章法的力度”等等。他將石濤畫石法歸納為35種，也一一勾在鉛畫紙上。林林總總，可見其用功之勤奮、觀察之精微和思考之深刻。

1981年6月17日上黃山游覽寫生，速寫本中僅黃山松的品種就有椅子松、天海鳳凰松、迎客松、倒掛松（降龍松）、探海松、蒲團松、送客松、黑虎松、龍爪松、接引松、始信峰松5種、清涼臺松10種、麒麟松、臥龍松等30來種。至于山石更是勾了無數(shù)草圖，并注明特點，如飛來石處看群峰標明“此山霧氣隱約晦明”“遠山逆光黛色厚重濃郁”云云。勾麒麟松圖又特地注明“麟細老桿赭紅”。

第三，求變，減弱自然物的屬性，加進作者的主觀審美意識，逐漸形成個人風格。潘天壽、吳茀之主張繼承優(yōu)秀的民族藝術傳統(tǒng)，而這種繼承是“師其心不師其跡”，取法乎上，為我所用，學習藝術的基本規(guī)律，強調(diào)“藝術的重復等于零”，最終要落實在發(fā)揮獨創(chuàng)性上。張岳健雖然遍臨歷代名家名作，但重點分明，方向明確，抓住要領，反復錘煉。他的特點是強調(diào)主次、對比、夸張，以方代圓，他把“空靈”叫做“虛靈”，認為寫意畫要講究虛靈，即意到筆不到，要筆筆分明，不可涂抹筆觸空隙。他自己的作品就非常注意留空布白。即使早年的連環(huán)畫不但構(gòu)圖講究氣勢，也呈現(xiàn)虛靈氣象，后來的中國畫自然更上一層樓，作品特別樸厚，又十分耐看。

他認為題材、立意、造型、構(gòu)圖、筆墨都要新，尤以筆墨新為難。觀張先生的畫，面貌新，筆墨求變，有用山石勾線來寫花卉枝桿的，有以篆刻金石來造型的，從整篇到局部常常反其道而行之，反常合道，追求趣味不同尋常，給人的感覺總是落落大方，毫不拘謹。他的畫構(gòu)圖不一般，不平庸，在國畫系的老教授中也特別鮮明，而且一直保持到老，可見人雖漸老，思想始終年輕，相當不容易。晚年他畫的一批畫面貌很新，諸如：《艷色逗春風》（1996年）、《荷塘鴨戲》（1997年）、《春江水暖鴨先知》（2000年）、《戲鴨圖》（2001年）等，簡練單純，增加了裝飾性和平面效果，都呈現(xiàn)出衰年變法的跡象，特點明顯，倘若借得天年可能又是一番氣象。

張先生的藝術成就、藝術觀點、藝術道路可圈可點可贊可揚之處很多，過去研究得很少，他自己生前也很低調(diào)。不知不覺先生離開我們已經(jīng)整整10年，作為后人我們得抓緊補課，隨著時間的流逝，我們相信張先生的影響會愈來愈大。

近聞張師母吳晚香女士和子女向東、向丁、月影將張岳健先生作品百余件及畫稿、筆記等文獻資料無償捐獻給浙江美術館，再一次實現(xiàn)了先生的遺愿，記得先生生前曾給浙江省博物館捐過50幅精品杰作。浙江美術館為先生專門舉辦了個人書畫展覽，并出版畫集及文獻集，相信此舉必將進一步推動對張岳健先生的藝術研究，以至浙派、海派藝術的深入研究。

以此拙文謹表對先生的敬意！