藝術(shù)家眼中的風(fēng)景
——張新權(quán)的繪畫(huà)藝術(shù)

廖瑜 王東炎

（西南林業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院， 云南 昆明 650000 ）

藝術(shù)家眼中的風(fēng)景
——張新權(quán)的繪畫(huà)藝術(shù)

廖瑜 王東炎

（西南林業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院， 云南 昆明 650000 ）

本文從歷史的風(fēng)景、精神的風(fēng)景和表現(xiàn)的風(fēng)景三個(gè)方面分析了藝術(shù)家張新權(quán)風(fēng)景繪畫(huà)的發(fā)展歷程和藝術(shù)特色。

風(fēng)景繪畫(huà)；張新權(quán)；藝術(shù)特征；人文情懷

在以風(fēng)景為題材的中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)家中，具有獨(dú)立人格精神、藝術(shù)語(yǔ)言獨(dú)特、風(fēng)格迥異的并不太多，其中尤具才情的油畫(huà)藝術(shù)家則少之又少，張新權(quán)就是這樣一位少數(shù)中的少數(shù)。對(duì)張新權(quán)的風(fēng)景繪畫(huà)關(guān)注始于他的《巡洋艦》等船系列作品，畫(huà)面單純的色調(diào)、簡(jiǎn)練的構(gòu)成和表現(xiàn)性的用筆使作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)特而強(qiáng)烈的、中國(guó)文人式的現(xiàn)代審美情懷，甚是感人。這之后便開(kāi)始留意關(guān)于他的風(fēng)景繪畫(huà)藝術(shù)。每當(dāng)看到他推出新的作品時(shí)，眼前都會(huì)一陣驚艷，禁不住嘖嘖贊嘆藝術(shù)家的才情。在那些充滿懷舊、非真實(shí)，甚至扭曲變形的畫(huà)面中，藝術(shù)家用獨(dú)特的視角向我們呈現(xiàn)出其眼中的風(fēng)景，透過(guò)他的作品，我們仿佛穿越在歷史和現(xiàn)代交替的時(shí)空里，感同身受地分享著藝術(shù)家的精神和情懷。

從創(chuàng)作《十里洋場(chǎng)》作品開(kāi)始，張新權(quán)似乎要向我們展示老上海的特定歷史風(fēng)景。畫(huà)面單一的赭灰色調(diào)，泛陳著老照片特有的陳舊和頹敗，扭曲、滯澀的筆觸和斑駁的色塊營(yíng)造出如史詩(shī)般強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，不僅把我們帶回到喧囂嘈雜、車水馬龍的舊上海時(shí)代，也使我們感受到一種繁華褪盡的滄桑與歷史懷舊的復(fù)雜情感。自《十里洋場(chǎng)》之后，張新權(quán)開(kāi)始醉心于這種歷史風(fēng)景的再造中，創(chuàng)作出了《蘇州河》《風(fēng)云十六鋪》等一系列老上海風(fēng)景作品以及《中山艦》《致遠(yuǎn)艦》《泊》等命名的船系列作品，這些作品無(wú)一例外，展示了藝術(shù)家特定的歷史感受，也反映了藝術(shù)家自我的歷史觀念。如果說(shuō)老上海系列作品和船系列作品是藝術(shù)家把我們引入歷史風(fēng)景的開(kāi)始，那么《三江師范》《金陵機(jī)器制造局》《長(zhǎng)途大巴》等作品則把我們帶向了歷史風(fēng)景的縱深，去獲取時(shí)空變遷、人世俯仰的認(rèn)知。在《長(zhǎng)途大巴》作品中，大量的留白與陳舊的老式車輛在極簡(jiǎn)的畫(huà)面中形成鮮明對(duì)比，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)老式車輛尾部看似漫不經(jīng)心的刻畫(huà)，瞬間就喚起了我們兒時(shí)的記憶以及伴隨車輛遠(yuǎn)去而留下淡淡憂傷的歷史情懷。《三江師范》畫(huà)面構(gòu)成也極為簡(jiǎn)潔，約占畫(huà)面一半還多的空曠天空，在對(duì)比中加強(qiáng)了風(fēng)景的蕭寂，主體建筑在凝重而單一的色調(diào)中褪去了昔日的浮華與喧囂，只留下了物是景非、撫今追昔的玄思。此后，張新權(quán)又創(chuàng)作出了《蘇州園林》系列作品。蘇州是藝術(shù)家曾經(jīng)生活過(guò)的地方，也是一個(gè)匯集文人騷客，充滿曼妙風(fēng)情的古都。小橋流水，名園佳地，無(wú)不給人以無(wú)盡的遐思。在這個(gè)墨香四溢、記憶悠長(zhǎng)的地方，藝術(shù)家再一次用歷史的眼光審視了蘇州園林風(fēng)景，為我們?cè)诋?huà)布上留下了靜謐、單純和自然悠遠(yuǎn)的意境。

藝術(shù)源于生活，又高于生活，這個(gè)“高”即是說(shuō)藝術(shù)不囿于生活表象的照搬或再現(xiàn)，而是觀照生活的同時(shí)，表達(dá)主體的心靈和精神情感。所謂“外師造化，中得心源”，對(duì)情感和精神的崇尚，可謂是中國(guó)畫(huà)家追求藝術(shù)的最高境界了，這于張新權(quán)來(lái)說(shuō)，別無(wú)二致。正如他在創(chuàng)作《碼頭》時(shí)所言：“藝術(shù)不是歷史境遇和現(xiàn)實(shí)生活的隨從，而是它們的認(rèn)知者、解析者和批判者，我希望從某種解析的意義上來(lái)畫(huà)《碼頭》，并由此來(lái)體驗(yàn)一種能夠與心靈相對(duì)應(yīng)的情感，探尋精神的自由和釋放。”從藝術(shù)家創(chuàng)作的老上海、船和蘇州園林這些系列作品中，我們可以看到藝術(shù)家并非為我們?cè)佻F(xiàn)歷史的場(chǎng)景，而是用心靈去感悟那些已然遠(yuǎn)去卻難忘懷的歷史記憶，在獲得一種跨時(shí)空的感動(dòng)同時(shí)，賦予其風(fēng)景藝術(shù)一種歷史的沉淀和精神的激越?！妒镅髨?chǎng)》《信號(hào)臺(tái)》《海灘》《十字街頭》《黃浦江畔》等作品中，我們感受到的是藝術(shù)家強(qiáng)烈的精神指向和情感訴求。透過(guò)這些作品，仿佛看到被歲月侵蝕的老上海灘，街上行駛的有軌電車、港口停泊的蒸汽輪船、有著殖民風(fēng)格的老建筑里不時(shí)飄溢出發(fā)自留聲機(jī)里的靡靡之音……在這些歷史風(fēng)景中，藝術(shù)家不僅表達(dá)了自己的一種歷史情懷，同時(shí)也呈現(xiàn)了一種令藝術(shù)家常常產(chǎn)生莫名向往和沉醉的“滄桑得近乎于傷痕藝術(shù)的悲情快感”。在蘇州園林系列作品里，藝術(shù)家又表達(dá)出了一種對(duì)小橋流水、世外桃源揮之不去的精神眷念和林泉高致般的精神向往。在他的近作風(fēng)景寫(xiě)生系列里，藝術(shù)家放棄了慣用的凝重、單純的色調(diào)，采用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩去描繪那些司空見(jiàn)慣，甚至看似有些平淡無(wú)奇的自然風(fēng)景，以輕松的狀態(tài)去尋找精神感動(dòng)。這些風(fēng)景雖遠(yuǎn)離了歷史的境象，

但卻呈現(xiàn)了某種與現(xiàn)代人審美情感相契合的精神訴求。如《沂蒙山寫(xiě)生》《碼頭油桶》《曼飛龍塔》《潘切寫(xiě)生》等系列作品讓我們感受到藝術(shù)家眼中的風(fēng)景所蘊(yùn)含的自由、率真和樸實(shí)的精神力量。

《長(zhǎng)途大巴》 布面油畫(huà) 50×60cm

縱觀張新權(quán)的風(fēng)景油畫(huà)作品，從《十里洋場(chǎng)》《蘇州河》《巡邏艇》和《蘇州園林》系列創(chuàng)作再到近期的風(fēng)景寫(xiě)生，很難用一種藝術(shù)風(fēng)格模式進(jìn)行標(biāo)注，是寫(xiě)實(shí)還是寫(xiě)意，是意象還是表現(xiàn)，似乎都不太確切，但又兼而有之。在《老上海》《船》和《?；辍返认盗凶髌防铮囆g(shù)家有意識(shí)地拋棄了傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的色彩表現(xiàn)法則，逐步建立了一套完全自我的主觀色彩體系，繪畫(huà)語(yǔ)言上充分運(yùn)用了油畫(huà)肌理表現(xiàn)的特性，稀疏、粘稠、枯筆、干濕相得益彰，流淌和凹凸的效果在看似偶然和隨性中得到了極好的運(yùn)用，油畫(huà)語(yǔ)言特有的魅力被藝術(shù)家發(fā)揮得淋漓盡致，作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代表現(xiàn)主義氣息和抽象意味。在《海景房》《長(zhǎng)寧別墅》《領(lǐng)事館》和《蘇州園林》系列作品中，藝術(shù)家又融入了現(xiàn)代構(gòu)成因素，對(duì)圖像進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)和安排，大量運(yùn)用直線分割組合畫(huà)面，用色單純，在黑白灰的對(duì)比中既突出了畫(huà)面的簡(jiǎn)練概括，又增強(qiáng)了作品的視覺(jué)張力，用筆上充分調(diào)動(dòng)了“油與筆”的各種表現(xiàn)可能性，顯得出奇的精煉?！堕L(zhǎng)途大巴》《郵車》等作品似乎又是一種寫(xiě)意性的小品，藝術(shù)家以特寫(xiě)的方式近距離描繪，充分運(yùn)用油畫(huà)材質(zhì)肌理的表現(xiàn)性和筆意趣味，以一種中國(guó)文人式的把玩心態(tài)，在看似不經(jīng)意中營(yíng)造出具有中式審美的清新雅致和別具一格。而近期的風(fēng)景寫(xiě)生作品《潘切寫(xiě)生》《夏至藕園》《初到武夷》和《黃山寫(xiě)生》等系列作品，張新權(quán)的繪畫(huà)技巧運(yùn)用更加?jì)故?，一方面他把中?guó)繪畫(huà)中的寫(xiě)意式用筆發(fā)揮到了極致，“涂”“刷”“揉”“拖”“拉”等手段得到全面的運(yùn)用，酣暢淋漓的書(shū)寫(xiě)性筆觸使畫(huà)面顯得靈動(dòng)大氣、充滿氣韻；另一方面，藝術(shù)家還巧妙地運(yùn)用點(diǎn)、線、面構(gòu)成因素，以直線和曲線進(jìn)行分割，畫(huà)面構(gòu)成獨(dú)具匠心，組織疏密得當(dāng)、松緊有度，色彩運(yùn)用主觀意象，筆觸和形物相互交織，藝術(shù)家在肆意揮灑中以意象的表達(dá)手法向我們傳遞出他眼中的風(fēng)景。

鮑勃迪倫說(shuō)過(guò):“世上沒(méi)有比變化更穩(wěn)定的東西了?！庇么藖?lái)說(shuō)明張新權(quán)的繪畫(huà)藝術(shù)是再恰當(dāng)不過(guò)。張新權(quán)在藝術(shù)上不因循守舊，固守單一風(fēng)格，而是隨著不同時(shí)期關(guān)注的對(duì)象和情感變化而不斷衍變，正如藝術(shù)家在越南潘切寫(xiě)生后感慨:“回首那些曾經(jīng)的寫(xiě)生畫(huà)，由生疏到熟練的所謂自我滿足和得意于所謂的‘辦法’，往往很快就變成了過(guò)眼的煙云。積累的目的是不斷地創(chuàng)造，拜倒在藝術(shù)家危險(xiǎn)的技藝下，會(huì)使繪畫(huà)流于模式而無(wú)法重新獲得表達(dá)思想情感的力量。”正是張新權(quán)的自省自覺(jué)，讓我們看到藝術(shù)家眼中的風(fēng)景正離現(xiàn)實(shí)愈來(lái)愈遠(yuǎn)，離心靈愈來(lái)愈近。

[1] 張新權(quán).中國(guó)藝術(shù)家張新權(quán)[M].南京:江蘇美術(shù)出版社，2011.

J223

A

1003-9481（2016）02-0064-02

廖瑜（1970- ），男，四川南江人，碩士，西南林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師，研究方向：當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言研究；

王東炎（1972- ），男，云南昆明人，西南林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院環(huán)藝系主任、副教授、碩士研究生導(dǎo)師，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。