洛佩茲繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)分析

王 馨 （四川美術(shù)學(xué)院 404100）

洛佩茲繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)分析

王 馨 （四川美術(shù)學(xué)院 404100）

西班牙畫家安東尼奧·洛佩茲·加西亞是當(dāng)代西方具象繪畫代表之一。他的藝術(shù)深植于西方繪畫傳統(tǒng)，又明顯屬于20世紀(jì)。本文中筆者將洛佩茲的藝術(shù)特點(diǎn)概括為四個(gè)主要方面：客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)方式、虛與實(shí)間的游離、私密空間的表達(dá)、時(shí)間的悖論，并對(duì)這四個(gè)特點(diǎn)逐一進(jìn)行分析。

洛佩茲；藝術(shù)特點(diǎn)

一、客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)方式

洛佩茲的繪畫，尤其是到了成熟期，面貌冷靜且客觀，作品細(xì)致含蓄，色調(diào)純凈，富于空氣感。他會(huì)耗用大量的精力，對(duì)每一處細(xì)節(jié)逐一地進(jìn)行刻畫，他的畫作無(wú)疑是十分寫實(shí)的，顯示出畫家對(duì)自己客觀描繪能力的長(zhǎng)期追求，讓他得以做到在對(duì)一切客觀對(duì)象都富于充分的細(xì)節(jié)情況下，還使畫面顯得非?？陀^到位，井然有序。然而不僅如此，他的最特別之處在于，他面對(duì)對(duì)象進(jìn)行繪畫，而我們?cè)诋嬛泻盟仆耆床坏剿拇嬖?，他的作用好似是一只牽引的手，帶領(lǐng)觀者去用眼睛觸摸畫中物體的每一個(gè)起伏、斑痕，看見光線是怎樣傾灑在它們的身上。不像那些熱衷于表現(xiàn)自己激情的畫家，他將自己完全的隱退在對(duì)象之后，給予對(duì)象充分的尊重，他所做的不是征服對(duì)象，而是一種融合、一種揭示。在他的畫中，我們看不到一處的夸張性表達(dá)，這在現(xiàn)在其他的具象畫家那里是看不到的。我們幾乎甚至無(wú)法想象，他竟然會(huì)將自己的感情以如此極端的方式隱藏起來(lái)，在懷斯那嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木呦罄L畫中尚能看到那跳躍的筆觸、過(guò)分刻畫的木紋，而洛佩茲則是選擇以一種極端的方式好似描繪地圖一樣地進(jìn)行繪畫。

正是這樣的一種繪畫方式，驅(qū)使他十分認(rèn)真地進(jìn)行觀察，一絲不茍地反復(fù)描繪，也使得他比一般的具象畫家，在創(chuàng)作進(jìn)度方面慢很多。他一年最多畫3-4幅，有的時(shí)候甚至要5-6年才能畫完一幅，同時(shí)因?yàn)樗Ｃ枥L室外，遇到的困難多可想而知，他依然一一克服的。這使得他在今天這快速、浮躁的社會(huì)中，執(zhí)著對(duì)待自己的藝術(shù)的態(tài)度看起來(lái)好似一個(gè)苦行僧般。當(dāng)我們看見他的畫時(shí)，所產(chǎn)生的那種振動(dòng)里，正包含著對(duì)他克服一切困難，好似探索人類極限的震驚。

二、虛與實(shí)間的游離

洛佩茲的繪畫雖然十分客觀嚴(yán)謹(jǐn)，尊重對(duì)象，卻讓人意外的感到，那畫中的世界的確是客觀的世界，卻又好似連接著另一個(gè)世界--一個(gè)精神層面的世界，關(guān)于這一點(diǎn)與懷斯的繪畫作一個(gè)比較，便可以有更清晰的認(rèn)識(shí)。懷斯是一位“傷感的現(xiàn)實(shí)主義者”，他的繪畫有著細(xì)致地刻畫，孤寂、憂郁、涌動(dòng)著憂傷的感情，而洛佩茲的繪畫，同樣也是細(xì)致不茍，空蕩的環(huán)境，污痕透出一種蕭涼的味道，也并不幸福。然而，如前文所分析的那樣，洛佩茲對(duì)待現(xiàn)實(shí)的態(tài)度決定了它十分尊重客觀對(duì)象，并不會(huì)將自己的情緒強(qiáng)加于之，但其中那種不安寧感并未減少，對(duì)比懷斯，他的繪畫中沒有一種人為的憂傷感，而是一種好似幽靈般的神秘感，這在他畫自己家中的一系列素描中看得最為清楚。作者用樸素的黑白灰構(gòu)建了一幅完全真實(shí)的記錄，卻又如同夢(mèng)一般輕盈遙遠(yuǎn)，這種虛與實(shí)的二元對(duì)立，被洛佩茲以一種十分高妙的手段，非常和諧地揉合在了一起，使得畫面既是客觀真實(shí)世界的記錄，又是內(nèi)心深處飄渺不定的演繹，形成他十分獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

然而，洛佩茲的繪畫既然是采用一種深深將自己隱藏起來(lái)的繪畫方式，十分尊重客觀地細(xì)細(xì)描繪，又何來(lái)這種“虛”的美感呢？我認(rèn)為，這并不是他刻意的追求，而是一種十分不經(jīng)意的流露，從他早期超現(xiàn)實(shí)的作品以及前文的分析可得知，他是很有神秘主義傾向的，這在他的言談中也可以得到認(rèn)證，“現(xiàn)實(shí)是那么復(fù)雜，存在著神秘的東西，看不見或者一眼看不透，有時(shí)感覺到了，但又把握不住?！比欢賹⒆约汉笸?、隱匿起來(lái)，心與手依舊是連通的，藝術(shù)家仍舊在通過(guò)個(gè)體的心靈去描繪，他內(nèi)心深處對(duì)神秘感的那份敏感必定十分強(qiáng)烈，才會(huì)通過(guò)他的手那樣不經(jīng)意地傳達(dá)了出來(lái)，卻又因?yàn)樗[退自己的繪畫方式而顯得十分含蓄，在畫面中形成了一種獨(dú)特的虛與實(shí)之間的游離感，有些似真非真的虛幻感。

三、私密空間的表達(dá)

洛佩茲從早期學(xué)畫起，就表現(xiàn)出了對(duì)身邊熟悉題材的偏愛，身邊的家人如祖父母、外祖父母、妹妹、妻子、女兒依次進(jìn)入了他的畫面。偏愛身邊題材，這與他敏感、內(nèi)向的性格是完全一致的，也使得他在不斷挖掘自己熟悉的生活同時(shí)，越來(lái)越體現(xiàn)出一種具有私密性傾向的表達(dá)。當(dāng)1966年洛佩茲全家搬入位于馬德里北部?jī)和瘡V場(chǎng)的新家時(shí)，他是十分歡欣的，他在自己的新家中感到了靈感的來(lái)臨，之后他便沉浸于這個(gè)環(huán)境，創(chuàng)作有《水槽和鏡子》(1967)、《坐便器和窗戶》(1968-1971)、《浴缸中的女子》(1968)、《湯米羅索的房間》(1971-1972)等許多作品。這些作品中描繪的都是他的私生活的一部分，甚至于他畫的馬德里全景畫中的城市，也帶著一種私密的感覺，讓人覺得那一幢幢樓房里、一扇扇窗戶后都存在著許多不為人知的事情。

他畫中的私密性完全不同于那些通過(guò)暴露的方式嘩眾取寵的作品，他的畫里只是一個(gè)內(nèi)向而敏感的人面對(duì)他自己生活的環(huán)境。洛佩茲以一種十分客觀的態(tài)度，將那些污穢的、落敗的、隨意的雜亂的生活痕跡悉數(shù)展現(xiàn)在畫面中，沒有夸張也不加修飾，只是希望還原一個(gè)真實(shí)的生活空間。那里仿佛發(fā)生過(guò)很多事情，還有很多事情還會(huì)繼續(xù)上演，作者更在意的不是那些發(fā)生過(guò)的事情本身，而是其后的痕跡，那些痕跡是怎樣一層層地留下，直到覆蓋成了最后畫中的摸樣。

水槽和鏡子（1976）

四、時(shí)間的悖論

每一幅靜止的畫面，實(shí)際上都記錄了一個(gè)時(shí)間的片段。然而，觀看洛佩茲繪畫作品我們可以發(fā)現(xiàn)，所看到的好像不只是時(shí)間的一個(gè)片斷這樣簡(jiǎn)單，那里凝結(jié)著的好像是一整段的光陰，有點(diǎn)恍若隔世的感覺。邁克.布萊森在為《紐約時(shí)報(bào)》寫評(píng)論時(shí)是這樣描述洛佩茲畫中的時(shí)光感的：“站在這樣的作品前，人們能夠感受到，藝術(shù)家在很早以前就已經(jīng)接受了時(shí)光，并將它引入自己的作品，時(shí)光也接受了藝術(shù)家，在他的作品中安家，為他的作品注入生命，但同時(shí)，時(shí)光也在不斷地啃噬，想要撕裂作品，從中擺脫?！?

或許是因?yàn)槁迮迤澘偸橇η蟛蹲矫恳粋€(gè)細(xì)節(jié)，反反復(fù)復(fù)，他如此堅(jiān)定而執(zhí)著的面對(duì)它們，一絲一毫也不放松自己的盡力捕捉，那斑斑駁駁、層層疊疊的痕跡既是無(wú)數(shù)個(gè)瞬間的疊加，又是一年甚至幾年的時(shí)間跨越，還是客觀本來(lái)經(jīng)歷時(shí)光的證明。洛佩茲同樣沒有去刻意做這些，只是在這幾年的跨度里，在反反復(fù)復(fù)地刻畫痕跡中，時(shí)間好像就這樣不可思議的一寸寸地被粘著住了，它們?cè)诋嬅胬锩嫣S著、涌動(dòng)著，卻又無(wú)法離開。

注釋：

1.邁克?布萊森.《藝術(shù)：基于傳統(tǒng)的新視野》.紐約時(shí)報(bào)，1985.

王馨，2014年碩士畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，油畫創(chuàng)作與理論研究方向。