鄭連杰,中國(guó)當(dāng)代最具代表性的國(guó)際藝術(shù)家,當(dāng)代水墨藝術(shù)家和書(shū)法家,非官方學(xué)院派的代表人物,自1996年定居美國(guó)紐約
鄭連杰十幾歲便受父親影響學(xué)習(xí)書(shū)法、詩(shī)詞,近三十年來(lái)潛心探索水墨藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作形式包括行為、錄影、裝置、雕塑、觀念攝影公共景觀藝術(shù)等。作為先鋒,鄭連杰解構(gòu)和瓦解了作為官方美術(shù)體制下的所謂正統(tǒng)的學(xué)院主義及保守的架上勢(shì)力繪畫(huà),開(kāi)啟了各路藝術(shù)家粉墨登場(chǎng)的序幕,堪稱當(dāng)代藝術(shù)朋克的代表。此外,他還是最早以私人聚會(huì)“Party”形式在北京外交公寓、友誼賓館、國(guó)際友人住所舉辦展覽的畫(huà)家,被視為非官方學(xué)院派的代表人物。
1989年作為當(dāng)時(shí)北京地下藝術(shù)的先鋒者,鄭連杰曾參與圓明園藝術(shù)家新文化群體(上世紀(jì)80年代中期媒體曾一度稱他為“盲流畫(huà)家”“職業(yè)藝術(shù)家”)。1992年,作品水墨畫(huà)《東方之舞》獲得韓國(guó)第九屆國(guó)際美術(shù)大獎(jiǎng)?wù)菇皙?jiǎng),鄭連杰也因此被視為是在中韓建交前開(kāi)啟兩國(guó)民間文化藝術(shù)交流的第一位藝術(shù)家。1993年創(chuàng)作的“大爆炸——捆扎丟失的靈魂”長(zhǎng)城系列作品是鄭連杰早期享譽(yù)國(guó)際,也是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)代表性的作品之一,推動(dòng)和影響了90年代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。1996年移居紐約后,鄭連杰在堅(jiān)持當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨創(chuàng)作的同時(shí),仍延續(xù)以身體行為的表達(dá)形式,思考個(gè)人與社會(huì)在不同的文化場(chǎng)景中所面對(duì)的心理挑戰(zhàn)。其間,曾受邀在哈佛、哥倫比亞等大學(xué)舉辦演講和展覽傳授中國(guó)文化及其個(gè)人藝術(shù)?!都~約時(shí)報(bào)》《美國(guó)藝術(shù)》等媒體曾多次介紹其創(chuàng)作歷程及藝術(shù)作品。2012年9月,鄭連杰在參加河南林州舉辦的“首屆中國(guó)林州國(guó)際友好和平藝術(shù)展”時(shí),被授予聯(lián)合國(guó)“和平使者獎(jiǎng)”。
留學(xué)生:你的創(chuàng)作會(huì)受到來(lái)自家庭的影響嗎?
鄭連杰:是的,受我父親影響。解放前我父親開(kāi)了一家大百貨商店,解放后便被沒(méi)收了。后來(lái)成了“右派”,“文革”又去了南口農(nóng)場(chǎng),離開(kāi)我母親幾十年。父親脾氣里有股正氣,骨子里有文人情結(jié),他的書(shū)法非常好,在農(nóng)場(chǎng)的清影孤燈里一直寫(xiě)。受他的影響,我從15歲開(kāi)始寫(xiě)書(shū)法,一直到現(xiàn)在。但是直到父親故去,他對(duì)我仍懷有遺憾,也許是因?yàn)橹袊?guó)的傳統(tǒng),父親和兒子相互的理解總是存在很大的隔閡。我的畫(huà)父親說(shuō)太亂,他認(rèn)為我應(yīng)該畫(huà)些美的東西。但我母親就喜歡我的作品,她全能接受,我覺(jué)得這是母愛(ài)與父愛(ài)的不同。
留學(xué)生:你在乎別人對(duì)你作品的解讀或評(píng)價(jià)嗎?在哈佛、哥倫比亞等大學(xué)舉辦演講、展覽的過(guò)程中,有沒(méi)有一些讓你印象深刻或感覺(jué)有趣的瞬間?
鄭連杰:我在乎記述我自己的情感。我不認(rèn)為文章能對(duì)一個(gè)人做完整的描述,它們大多都是片斷的。日常我也會(huì)接觸到一些有趣的提問(wèn),記得之前在美國(guó)一所大學(xué)做展覽和演講時(shí),有一個(gè)學(xué)生問(wèn)我“在創(chuàng)作‘大爆炸——捆扎丟失的靈魂長(zhǎng)城系列作品時(shí),你和小組成員們是怎么拉屎和處理你們的糞便的?”
留學(xué)生:什么樣的作品才算是好的作品?
鄭連杰:藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn)自己的生活,并要學(xué)會(huì)把自己的生活轉(zhuǎn)變成藝術(shù)。我的很多作品都是我的生活,我看待中國(guó)、美國(guó),我看待自己的生存環(huán)境是從遠(yuǎn)觀的視角抽離而出。好的作品是需要時(shí)間的,是在時(shí)間里創(chuàng)造出來(lái)并在時(shí)間中接受檢驗(yàn)。但現(xiàn)在很多人是復(fù)制,不光藝術(shù)復(fù)制別人的,連生活都復(fù)制別人的。這是一種枯竭。
留學(xué)生:旅居紐約這么多年來(lái),你認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題是什么?
鄭連杰:我在中國(guó)生活了34年,在美國(guó)也生活了十多年,有的時(shí)候自己早已模糊了東、西的界限。從整體上,中國(guó)的文化面對(duì)西方時(shí),我們還只有在傳統(tǒng)上被別人的認(rèn)知,還沒(méi)能有一種自己全新的價(jià)值觀和文化觀的輸出?,F(xiàn)在我們還不能把我們的文化價(jià)值進(jìn)行輸出,包括我們的精神思想。文化最終是要輸出的,用自己的文化去影響他人分享價(jià)值。中國(guó)的影像自身是否要有這樣的高度,用我們的眼睛看世界,這是中國(guó)的藝術(shù)家、中國(guó)的影像藝術(shù)家所要面對(duì)的。
留學(xué)生:你為什么格外強(qiáng)調(diào)自己的母語(yǔ)文化?
鄭連杰:我認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)家最終要擁抱他的母語(yǔ)文化,而且母語(yǔ)文化對(duì)他的影響會(huì)越來(lái)越重要。
長(zhǎng)時(shí)期生活在都市里是一種危險(xiǎn),我常問(wèn)自己,如果血肉之軀,總被水泥覆蓋,如果我的風(fēng)景里沒(méi)有了山林、野草、關(guān)懷,那我的創(chuàng)作只能接近平俗,一個(gè)可怕的丟失在虛假影像世界的迷途者。所以,上世紀(jì)80年代末我第一次去華山,2004年我從紐約回來(lái),就開(kāi)始每年去一次華山,去那里生活一段時(shí)間。在兩千米的這個(gè)道場(chǎng)上,全是自然的生態(tài),喝的是雨水,沒(méi)有電。拋開(kāi)熟悉的北京和紐約,我需要忘掉城市生活的痕跡和習(xí)氣,忘掉自己。在華山每天燒柴做飯,看西峰,看石頭。和故土的這些接觸,都能讓我重新檢驗(yàn)我需要的母語(yǔ)文化,這對(duì)我特別重要。注目著我和這個(gè)社會(huì)之間的關(guān)系,東方的和西方的,混合在我的創(chuàng)作中?,F(xiàn)在,在我的認(rèn)知里這兩者之間早已沒(méi)有明顯的界限,亦無(wú)東和西了。在我的影像中,我會(huì)盡量把它模糊化,確立我自己的語(yǔ)言。藝術(shù)的最高境界正是在仙界與俗境之間。
很多搞藝術(shù)的人之所以被淘汰,就是因?yàn)樗麄兗热狈?duì)真正中國(guó)的好的東西的擁抱,又缺乏對(duì)西方文化從本質(zhì)上的理解,生活和經(jīng)歷所獲取的大部分都是二手資料。所以在這方面我是幸運(yùn)的,以時(shí)間換取了代價(jià)。