對中國舞蹈藝術(shù)技能雜技化的反思

肖蕊戀 唐方方

引言

近年來，隨著我國經(jīng)濟(jì)不斷地加深發(fā)展，人民大眾物質(zhì)生活不斷豐足，便逐漸開始關(guān)注精神文明生活。舞蹈作為藝術(shù)門類，其發(fā)展速度及廣度也得到了加快和加深。從小眾藝術(shù)逐步走進(jìn)大眾日常生活之中，越來越多的人們開始走進(jìn)舞蹈藝術(shù)，在工作和學(xué)習(xí)之余感受舞蹈對自我身心及外在體態(tài)的調(diào)解，感受舞蹈之美。然而，當(dāng)人們更進(jìn)一步接觸舞蹈訓(xùn)練時(shí)，才真實(shí)感受到舞蹈訓(xùn)練的痛苦，非一般人能夠堅(jiān)持的，需要付出疼痛和汗水。

一、中國舞蹈藝術(shù)技能發(fā)展現(xiàn)狀分析

由學(xué)校和社會組成的各種形態(tài)的舞蹈教學(xué)模式，共同構(gòu)建的中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)教育，經(jīng)過幾十年的探索與發(fā)展，已經(jīng)形成了一套較為完善的舞蹈藝術(shù)教育體系。它正迎來前所未有的發(fā)展機(jī)遇，并且順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需求，在不斷創(chuàng)造新的成績，而舞蹈藝術(shù)技能的審美態(tài)度也發(fā)生了巨大的變化，在舞蹈比賽中，你會發(fā)現(xiàn)一個(gè)趨勢，一屆比一屆軟，一屆比一屆技巧難度高，大家在不斷尋求下次比賽能有更高難度的技巧。時(shí)至當(dāng)下，成為了觀舞就要觀技巧的審美態(tài)度。

當(dāng)下，在我們的習(xí)舞觀念中，認(rèn)為舞蹈的“美”是要依靠長期專業(yè)的身體柔韌和控制的訓(xùn)練才能獲得的。如果，一個(gè)舞者在身體軟開度、控制力和技巧都非常優(yōu)秀的情況下，對舞蹈動作的完成或作品的詮釋就有著極大的優(yōu)勢。因此，身體的柔韌和技巧訓(xùn)練便成為專業(yè)舞蹈學(xué)習(xí)的最重要部分。但是，我們習(xí)舞只是為了完成某一個(gè)高難度的技巧嗎？

近幾年，全國大大小小的舞蹈比賽作品中，對身體柔韌和技巧上還是占主導(dǎo)地位，以至于在整個(gè)舞蹈領(lǐng)域都十分看重柔韌性及技巧性。在這樣的情境下，舞蹈作品的內(nèi)涵性逐步被模糊化，而舞蹈演員的技巧性逐步占主導(dǎo)地位，舞蹈審美從欣賞身體運(yùn)動美感轉(zhuǎn)換為身體運(yùn)動之“險(xiǎn)”。然而，這樣的審美傾向隨著電視媒體的普遍發(fā)展和大眾對舞蹈的關(guān)注漸漸成為了一種普遍審美。舞蹈藝術(shù)教育為了接軌比賽標(biāo)桿，為了追求高超的技術(shù)化，在針對學(xué)生的訓(xùn)練過程中，都會刻意的強(qiáng)調(diào)高難度的技巧的訓(xùn)練，卻對舞蹈的身體內(nèi)在藝術(shù)性感受要求甚少。

特別是近年各個(gè)城市的舞蹈類培訓(xùn)機(jī)構(gòu)林林滿目，學(xué)舞的人也與日俱增，舞蹈教員們的思維卻總是停留在技術(shù)之上，從平時(shí)的課程的訓(xùn)練到節(jié)目的編排，都要以體現(xiàn)軟開度和技巧為主，時(shí)常突兀的在舞段中下個(gè)腰，搬個(gè)腿，劈個(gè)叉，尤其是近年來許多少兒舞蹈作品。這些作品的選題和立意都十分符合少兒的年紀(jì)，青春活潑立志，可遺憾的是，幾乎所有的作品，都會無緣無故的出現(xiàn)集體下叉、搬腿、下腰等，似乎不下叉、搬腿，就不能很好的呈現(xiàn)學(xué)習(xí)舞蹈的過程，似乎就不是專業(yè)的體現(xiàn)。關(guān)于這樣的觀點(diǎn)，是否有不太客觀的看待舞蹈？

這樣的現(xiàn)狀不免有些“上行下效”的嫌疑。似乎每一位舞者想獲獎(jiǎng)，都必須有自己的技術(shù)絕招，才有資格走上那個(gè)比賽舞臺。這讓更多的舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的審美傾向發(fā)生改變，以為舞蹈比賽的首先是技術(shù)，然后才是作品。殊不知，現(xiàn)今很多舞蹈比賽雖然看重技術(shù)，更看作品本身要表達(dá)的意境，需要技藝高度結(jié)合。由于有些人沒從作品的本身去研究，于是在教授舞蹈時(shí)，只關(guān)注在作品哪些地方加一些眩目的技巧。

二、中國舞蹈藝術(shù)技能雜技化的反思

（1）舞蹈藝術(shù)教育中“技藝”的關(guān)系

聞一多先生說：“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充實(shí)的表現(xiàn)?！蔽璧缸鳛榍О倌陙硪婚T古老的藝術(shù)形式，對人類有著多種積極的作用和影響。“舞蹈藝術(shù)的主體性，表現(xiàn)為它所使用的工具主要是大腦支配下的肢體。大腦創(chuàng)新意識的高下，則直接決定著舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。舞蹈藝術(shù)中情感與肢體有機(jī)結(jié)合，突出地體現(xiàn)出它的主體性特征?！雹傥璧杆囆g(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)，并非只是單純的訓(xùn)練舞蹈動作技能，它必須遵循全面的身心訓(xùn)練。舞蹈通過身體來表達(dá)自己對生命的詮釋，所以，舞者在詮釋舞蹈作品時(shí)，應(yīng)該以抒情達(dá)意為終極目的，而不是以展示高難度的身體技術(shù)為主要起因。若一味的強(qiáng)調(diào)技術(shù)而不培養(yǎng)技術(shù)背后的根由，其技術(shù)就算高超絕倫也是走入雜技行列。舞蹈藝術(shù)之所以有“藝”的存在，就不能只講究單一的技術(shù)，是要從藝術(shù)的觀點(diǎn)出發(fā)而開展技術(shù)。

《毛詩序》“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈作為肢體藝術(shù)，是依靠人的身體運(yùn)動而產(chǎn)生的流動形態(tài)的，它是用來表情達(dá)意的，每一個(gè)肢體動作都代表著語言表述。在觀賞者的眼里，舞者的肢體不再是一個(gè)個(gè)動作機(jī)械化的連接，他們對肢體的控制力，對動作和情感同一的表現(xiàn)技巧，無不使觀眾賞心悅目，一同感受舞者那行云流水般的傾訴。在舞蹈表演藝術(shù)中，讓觀眾記憶猶新的是舞者通過肢體動作表達(dá)的某一種情感，而不是炫什么超高的技能。然而這種獨(dú)特的肢體運(yùn)動一定是不同于普通的運(yùn)動，是需要經(jīng)過長期特殊訓(xùn)練而產(chǎn)生的對增強(qiáng)身體柔韌性和身體控制性的技術(shù)。而這種技術(shù)是為了服務(wù)身體語言的藝術(shù)表達(dá)，而不是單純的為了技術(shù)而技術(shù)。

舞蹈的歷史告訴我們，舞蹈的發(fā)生基于人類的生活與性情。舞蹈之所以成為藝術(shù)門類的范疇，也是因?yàn)橛腥诵缘拇嬖诙皇莾H僅的運(yùn)動。舞蹈的運(yùn)動是心理的導(dǎo)致和有意識的身體運(yùn)行。從早期的芭蕾開始，已經(jīng)用身體講究儀式和故事。在中國古代，樂舞更是代表了一種禮儀形式。而之后才隨著政治體制的改變和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展成為一種藝術(shù)學(xué)科獨(dú)立表達(dá)于人們眼前，并且摻雜著一代一代人的審美態(tài)度。顯然，舞蹈訓(xùn)練是需要大量的身體技術(shù)支撐，但更需要“技藝”結(jié)合，對舞蹈作品中的語匯運(yùn)用要把握要準(zhǔn)確，要探究其動作的意義而非動作的難度。我們要避免舞蹈技術(shù)的雜技化，避免舞蹈作品的藝術(shù)性逐漸技術(shù)化而顯得意義模糊，呈現(xiàn)膚淺。

（2）舞蹈藝術(shù)教育中“技藝”的運(yùn)用

當(dāng)今，舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展中，分職業(yè)舞蹈藝術(shù)教育和非職業(yè)舞蹈藝術(shù)教育，他們其年齡、閱歷、文化背景都不同，在如何教學(xué)技能的方法上必定存在較大的差異。技能的訓(xùn)練與運(yùn)用，“技藝”的本末倒置是長期以來舞蹈教育及舞蹈創(chuàng)作存在的普遍問題。我們應(yīng)該深層的思考舞蹈的身體技術(shù)訓(xùn)練的目的性，究竟是為了舞蹈本身還是為了技巧本身？

作為舞蹈教育者，我們應(yīng)該在教學(xué)過程中，將審美貫穿整個(gè)教學(xué)過程，讓學(xué)生在技術(shù)訓(xùn)練與作品呈現(xiàn)中做出清晰的分辨。不僅在技術(shù)訓(xùn)練中嚴(yán)格要求，有機(jī)提高，還要不斷傳輸舞蹈藝術(shù)的美學(xué)追求。馬克思說：“如果你想感化別人，你本身就必須是一個(gè)能實(shí)際上鼓舞和推動別人前進(jìn)的人。”所以，老師在技術(shù)訓(xùn)練中，應(yīng)該對動作描述加以想像，并且言傳身授，引導(dǎo)學(xué)生帶著想像力去完成技術(shù)，促使學(xué)生在做動作時(shí)受到形象的啟發(fā)，從而激發(fā)他們對藝術(shù)的聯(lián)想力和創(chuàng)造力，使得審美愉悅得到最大的滿足。如今的雜技、藝術(shù)體操等，在技術(shù)訓(xùn)練中非常強(qiáng)調(diào)身體動作的美感訓(xùn)練，例如，雜技作品肩上芭蕾“天鵝湖”，演員在表演時(shí)，身體達(dá)到技能與動作美感的高度和諧，使觀眾在感受高難度技巧的刺激下，還能享受舞蹈肢體動作帶來的審美愉悅。

舞蹈藝術(shù)教育本著求真、求尚、求美的原則，承載著美育的功能，人們通過學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)，感受到更多的美，并且直抵人的心靈深處。作為少兒舞蹈教育者，舞蹈藝術(shù)在啟蒙階段尤為重要。首先，要讓他們對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣，通過舞蹈這一藝術(shù)形式啟蒙少兒的自娛意識和對美的追求。古人說：“然樂心內(nèi)發(fā)，感物而動，不覺手之自運(yùn)，歡之至也?！蔽璧杆囆g(shù)的啟蒙不僅是身體技術(shù)的開發(fā)，更重要的是要啟蒙少兒一顆“真、善、美”的心。而后，舞蹈作品的創(chuàng)作者，要懂得舞蹈語匯的選擇，不能為了展示作品的“難度”系數(shù)，將基本功訓(xùn)練中的技巧元素直接搬上舞臺，來等同于舞蹈語匯，這樣并不能給詮釋作品的立意帶來任何幫助，反而在流暢的動作中的突兀出現(xiàn)，顯得十分尷尬。

舞蹈藝術(shù)作為人類精神的靈魂，寄托著人們情感世界的太多希冀和追求，因此，舞蹈藝術(shù)教育承載著獨(dú)特的價(jià)值和任務(wù)。舞蹈藝術(shù)技能訓(xùn)練作為舞蹈藝術(shù)中最基礎(chǔ)的部分，必然要“技藝”結(jié)合，借助舞蹈肢體語言來表達(dá)情感。最終使舞者從肢體的感知訓(xùn)練，轉(zhuǎn)化為對心靈的一種啟示，達(dá)到真正的“身心合一”、“無技之技”。

結(jié)語

今天的人們已經(jīng)越來越不滿足淺顯的舞蹈表現(xiàn)手段，反之追求的是更能深刻表達(dá)人物內(nèi)心情感的舞蹈作品，所以，舞蹈藝術(shù)工作者，需要更加理性的思考強(qiáng)烈表達(dá)舞蹈藝術(shù)的感染力。把技術(shù)融合到身體動作的感受中，不斷提高創(chuàng)造力和審美感受，使得在舞蹈作品的表達(dá)上，有更好的藝術(shù)品質(zhì)，從而達(dá)到舞蹈的“技藝“和諧相融。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術(shù)教育.人民出版社，2003（3）：P64。

作者簡介：肖蕊戀（1982--），女，在職碩士，現(xiàn)任星海音樂學(xué)院講師。

唐方方（1992--），女，大學(xué)本科，現(xiàn)任珠海市金路華寧幼兒園教師。