社會(huì)背景對(duì)動(dòng)畫音樂語(yǔ)言的影響

鄭方

我從上海音樂學(xué)院畢業(yè)進(jìn)入上海美術(shù)電影制片廠任專職作曲工作，迄今已有三十個(gè)年頭了。這些年來，我創(chuàng)作過不少動(dòng)畫電影配樂和主題曲，本以為只是做了點(diǎn)微小的工作，準(zhǔn)備就這樣踏踏實(shí)實(shí)地退休了，可不知道從何時(shí)起，我們當(dāng)年一幫主創(chuàng)人員忽然成了大家的“噩夢(mèng)”。

以前朋友介紹我，會(huì)說“這是上海美影廠的作曲”，近些年變成“這是《邋遢大王》的作曲”，有人聽聞會(huì)表示出驚嚇，然后告訴我，這片子有點(diǎn)恐怖，自己兒時(shí)曾受過父母“不干凈就被老鼠捉走”的恐嚇。最近一次，朋友介紹完后又加上一句“他還是《魔方大廈》的作曲”，此時(shí)對(duì)方就有些震驚了：“哎，你就是我的‘童年陰影?。　?/p>

后來這位朋友還拿著手機(jī)念了段網(wǎng)上關(guān)于《魔方大廈》的評(píng)論給我聽：“片頭強(qiáng)勢(shì)的爆炸聲，以及九十年代特有的立體光暈背景一下子勾住了我……這部劇對(duì)恐怖形式的運(yùn)用得心應(yīng)手，它的音樂詭秘，色調(diào)偏陰暗，里面的人設(shè)都是按照入殮尸標(biāo)準(zhǔn)來畫的，片中是一個(gè)完全非正常的詭異世界，或者說是地獄?！蔽疫@才知道，《魔方》已被賦予了許多新的注解，真是很抱歉嚇到大家了。需要說明的是，那些詭秘的音樂確實(shí)是我干的，但片頭的爆炸聲是音效師的鍋，我不背。

《邋遢大王》和《魔方大廈》這兩部經(jīng)典（陰影）動(dòng)畫，分別創(chuàng)作于二十世紀(jì)八十年代末和九十年代初，無論畫面、臺(tái)詞還是配樂，甚至其中的隱喻，都有明顯的時(shí)代特征。至于有人說那個(gè)爆炸聲代表了“改革開放的一聲春雷”，這就純屬過度解讀了，而且這位同志歷史沒有學(xué)好，據(jù)《春天的故事》唱道，那位老人早在1979年就在中國(guó)的南海邊畫了一個(gè)圈。

說到創(chuàng)作環(huán)境，我們廠的氛圍還是比較輕松自由的。我剛參加工作時(shí)，廠里一共有七位專職作曲，其中就有金復(fù)載、蔡璐、吳應(yīng)炬這樣的老前輩。雖在體制之內(nèi)，好在無需被坐班和雜務(wù)約束。我初來乍到，發(fā)揮空間很大，無論做什么風(fēng)格，只要導(dǎo)演認(rèn)可，廠里和前輩都不會(huì)干涉。也正因?yàn)槲沂切氯耍椅液献鞯膶?dǎo)演執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)也偏年輕，大家聚在一起總希望碰撞出些新的火花來。

《邋遢大王》的主題曲，我當(dāng)時(shí)寫了兩稿，導(dǎo)演最終選擇了這一稿?，F(xiàn)在看來他眼光不錯(cuò)，幸運(yùn)的是也沒其他人提出過異議。這首用于兒童動(dòng)畫的片頭曲，在那會(huì)絕對(duì)算不上主旋律風(fēng)格，它的編曲有些偏爵士搖擺樂的風(fēng)格，除了吉他和鼓以外，還有一支黑管貫穿始終，以增強(qiáng)音樂的性格，在曲末戛然而止，算是畫龍點(diǎn)睛。

我已不記得自己當(dāng)時(shí)的靈感從何而來。唯一可考的是，自己視唱練耳比較好，聽得多、學(xué)得雜。八十年代中后期，正值日本動(dòng)畫片《聰明的一休》被引進(jìn)國(guó)內(nèi)熱映之際，無論大人小孩都會(huì)唱上幾句：“格的格的格的格的格的格的，我們愛你——小一休！”我也很喜歡這首耳熟能詳?shù)母枨?，?jié)奏上多少也借鑒了它的風(fēng)格。

那個(gè)年代，卡拉OK、迪斯科和歌舞廳開始出現(xiàn)在人們生活中，大家聽到的不再只有激昂鏗鏘的主旋律歌曲。此外，隨著國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)的開放搞活，“走穴”成了演藝人員業(yè)余重要的（賺外快）演出活動(dòng)。我當(dāng)時(shí)也走了不少穴，主要工作就是扒譜子、組樂隊(duì)，甚至隨團(tuán)南下廈門演出。正是通過這些機(jī)會(huì)，我接觸到了不少洋派的通俗音樂，并把這些音樂語(yǔ)言潛移默化地放到動(dòng)畫片歌曲創(chuàng)作中，是為年輕一代動(dòng)畫音樂人的新嘗試。當(dāng)時(shí)我自己也沒意識(shí)到，這兩部特立獨(dú)行的動(dòng)畫片，會(huì)引起這么大而長(zhǎng)遠(yuǎn)的反響。

其實(shí)，除了《邋遢大王》和《魔方大廈》兩部認(rèn)知度較高的動(dòng)畫片外，在我心里還有兩部曲風(fēng)截然不同的早期作品，是自己真正比較滿意和鐘愛的。它們就是1992年上映的《漠風(fēng)》和1996年上映的《白雪公主與青蛙王子》。

《漠風(fēng)》是一部?jī)H十分鐘的動(dòng)畫短片。身材魁梧、面龐消瘦的三白眼男主角是一位探險(xiǎn)家。他在烈日和饑渴中昏厥，迷失在漫天黃沙中。當(dāng)他醒來后，發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)處就是尋找已久的古戰(zhàn)場(chǎng)，他激動(dòng)地連滾帶爬沖向那里，卻震驚地看見斷壁殘?jiān)褪潜榈兀ù颂幃嬅娉掷m(xù)高能）。待夜幕降臨，他點(diǎn)起篝火，孤煙直上，火光中尸骨的面目變得清晰起來。忽然，火焰消失，風(fēng)沙涌起，那些武士和戰(zhàn)車在空中翻騰，戰(zhàn)鼓擂響，戰(zhàn)馬重新奔跑起來，武士們又開始浴血廝殺，天空被染成一片猩紅色（再次高能）。一時(shí)間，萬物分崩離析、灰飛煙滅，探險(xiǎn)家在無力與驚慌中下墜，仿佛匕首刺在了自己胸口，他再次昏厥過去（真是體質(zhì)不行）。等他醒來，只見斷壁殘?jiān)q在，他起身離開了這片滿目瘡痍的土地。等他重新爬上高坡，驀然回首，發(fā)現(xiàn)綠洲就在眼前，似乎象征著生命與希望，影片就此結(jié)束。

全片只有男主角一個(gè)人物，沒有任何臺(tái)詞，因此音樂的表現(xiàn)力就顯得尤為重要。為了配合張力十足、濃墨重彩的畫面，我采用了大量銅管樂器，加上具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的大鼓和嗩吶，渲染出大漠的蒼涼與粗曠、戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷與悲涼。

顯然這不是給孩子看的動(dòng)畫。有人說這是西化的反戰(zhàn)動(dòng)畫，我不完全贊成。對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思毋庸置疑，但它并非西化，我倒覺得是受日本作曲家喜多郎的影響更多一些，他1980年為中日合拍的電視紀(jì)錄片《絲綢之路》創(chuàng)作的背景音樂《絲綢之路》，就曾經(jīng)風(fēng)靡多年，這是一位把東方音樂推向歐美舞臺(tái)的國(guó)際大師。

喜多郎的音樂極具畫面感，寫實(shí)而富有感染力。我曾在現(xiàn)場(chǎng)觀看過他的演出，他對(duì)自然景觀和東方韻味的表現(xiàn)準(zhǔn)確細(xì)膩，更擅長(zhǎng)使用電子合成器營(yíng)造恢宏豐滿的音效，還有那灑脫、豪放的表演形式和華麗的舞臺(tái)效果，都給我留下了深刻印象。

我任作曲的另一部《白雪公主與青蛙王子》，是由德裔猶太商人曼·杜尼約克投資、上海美影廠制作的剪紙美術(shù)片。它不但集合了格林童話中白雪公主與青蛙王子兩個(gè)故事，還穿插了諸如葫蘆娃、小蝌蚪找媽媽、牛頓和蘋果樹等古今中外多個(gè)經(jīng)典梗，雖為“大雜燴”，卻是充滿誠(chéng)意的良作，作曲更是走的規(guī)規(guī)矩矩古典路數(shù)。

選擇這樣的音樂風(fēng)格，自然因?yàn)樗c故事主題最為吻合，也因?yàn)槲耶吘箤W(xué)院派出身，對(duì)于浪漫主義音樂有著難以割舍的喜愛與情結(jié)。接到這部動(dòng)畫的創(chuàng)作任務(wù)時(shí)，我很欣喜——終于可以回到自己的本位了。創(chuàng)作時(shí)值九十年代末期，不少迪士尼動(dòng)畫已傳入國(guó)內(nèi)，觀眾的欣賞習(xí)慣和審美需求也已逐漸發(fā)生改變。

這部作品從一開始柔美、溫暖的弦樂隊(duì)和豎琴開始，描繪公主出生時(shí)一家人的幸福時(shí)刻，再到母親病故，后母對(duì)她加以殘害的種種過程，又及與青蛙王子的邂逅和相愛，每個(gè)場(chǎng)景，我都試圖以交響性的語(yǔ)言去刻畫人物、推動(dòng)矛盾。它更像是一部交響音詩(shī)或者芭蕾舞劇音樂，更難得是，這支片長(zhǎng)八十分鐘的電影配樂，全部由大樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)錄制而成。

無論是暗黑系的《魔方大廈》《邋遢大王》，還是先鋒實(shí)驗(yàn)派的《漠風(fēng)》，又或者唯美浪漫的《白雪公主與青蛙王子》，我有機(jī)會(huì)能把自己的所學(xué)所聞，融會(huì)貫通到各種不同風(fēng)格的動(dòng)畫片創(chuàng)作中去，并給觀眾們留下一些美好（或可怕）的記憶，于我是很幸福而有成就感的。

話說回來，陰影這件事，《邋遢大王》對(duì)我也有。因?yàn)檫@首歌影響力太大，別人對(duì)我產(chǎn)生了既定印象，也是種無形限制。前兩天遇到位制片人，對(duì)我為一部新動(dòng)畫片寫的主題曲不大滿意，說：“你這歌要改，聽起來拗口?！蔽覇査骸澳阈枰裁礃拥哪?？”他說：“就要小邋遢那樣的?！蔽艺f：“小邋遢在當(dāng)年別人也覺得拗口啊?！彼q解道：“可時(shí)代在進(jìn)步呀。”我告訴他：“是啊，所以我現(xiàn)在的歌你覺得拗口，二十年后還會(huì)是主流?！?/p>

努力將作品走在時(shí)代和主流到來之前，這大概就是我作為藝術(shù)工作者的小小驕傲和追求吧。當(dāng)然，如今再回頭審視自己過去的一些作品，也覺得有許多不夠成熟的地方，比如旋律和編配過于“兒歌化”，簡(jiǎn)直是低配版的自己。又及，很多時(shí)候我只是被動(dòng)地接受廠里交派的任務(wù)，很少有自己主動(dòng)去創(chuàng)作的意愿，這也是一種惰性吧。

以上，算是一個(gè)回應(yīng)，一些解答，和一段自省。其實(shí)每部作品，都不可避免地有著當(dāng)下社會(huì)環(huán)境和作曲家自己生活的影子，它或明晰或隱晦，總能尋得一些蛛絲馬跡。而我們要做的，永遠(yuǎn)只是忠于生活，并高于生活，用音樂扮演好這個(gè)“時(shí)代記錄者”的角色。最后，祝大家揮別舊日陰影，心中常留美好，天天佳夢(mèng)。