觸摸上海的洋藝術(shù)家

觸摸上海的洋藝術(shù)家

上海藝術(shù)聚集區(qū)田子坊內(nèi)世界各國(guó)國(guó)旗飄蕩

無論是紐約、巴黎還是柏林，這些被稱作國(guó)際藝術(shù)之都的城市，一個(gè)顯著的共同點(diǎn)是，它們都能源源不斷地吸引并滋養(yǎng)來自世界各地的藝術(shù)家，成為他們藝術(shù)的精神故鄉(xiāng)。

今天的上海，越來越多的外國(guó)藝術(shù)家，無論有所成就還是初出茅廬，都不再只是匆匆過客，而是選擇在這座城市稍作停留，在這里開始全新的生活、全新的創(chuàng)作。他們用異鄉(xiāng)人的方式去觀察、傾聽、觸摸和創(chuàng)造這座城市。是什么誘惑吸引他們來到上海？上海帶給了他們什么？

記錄時(shí)間痕跡的攝影師

巴黎出生的貝靈悅(Nathalie Perakis-Valat),2010年舉家搬到上海，開始背著相機(jī)整日穿梭在弄堂里。在康定路600弄，貝靈悅背著照相機(jī)進(jìn)入一片正在拆遷的里弄。她經(jīng)過一片低矮破損的白墻，上面有一行涂鴉文字“這個(gè)城市是我的最古老的朋友”。貝靈悅說：“一切都像是命運(yùn)的安排”。5年來，貝靈悅從這座城市汲取了不可思議的靈感和能量，也慢慢被這個(gè)城市所改變。

剛到上海，她受到一種強(qiáng)烈的文化和情感的沖擊。攝影成為她與這座城市產(chǎn)生關(guān)系的方式，她整日帶著相機(jī)在城市里漫游，捕捉那些打動(dòng)她的地點(diǎn)、面孔和情景。她的系列作品《真實(shí)的上?！繁磉_(dá)了她第一次“發(fā)現(xiàn)”這座城市時(shí)最直接和強(qiáng)烈的印象。對(duì)她來說，上海就像一個(gè)充滿真實(shí)人物的非真實(shí)環(huán)境。數(shù)碼技術(shù)幫她強(qiáng)化了這一印象，這種不真實(shí)感變得更加明顯。

一個(gè)晴天，貝靈悅走在1933老場(chǎng)坊附近的一條里弄，眼光突然被窗戶上的雨篷所吸引。她無數(shù)次按下快門，去捕捉一道光、一條裂縫、一片紋理。那些破敗的雨篷在她的鏡頭中產(chǎn)生了一種陌生而抽象的美，讓她興奮不已。這瞬間的發(fā)現(xiàn)讓她意識(shí)到美是無處不在的，取決于你看待事物的方式。于是她反復(fù)穿梭在城市的各個(gè)角落：新天地、董家渡路、廣州路、合肥路、虹橋。她熟悉了每一條里弄的迂回曲折，在無數(shù)不同色彩、圖案、材質(zhì)的雨篷中發(fā)現(xiàn)了獨(dú)特的美。

但貝靈悅并不滿足，似乎有什么東西缺失了。她反復(fù)看自己的照片，逐漸意識(shí)到這背后更復(fù)雜的東西，居住者的歷史、文化和靈魂。她決定重回里弄，了解里弄居民的日常生活和文化，開始一場(chǎng)尋寶游戲。她用蹩腳的中文與居民交流，收集了許多里弄里的廢棄品，邀請(qǐng)居民在紙上寫下他們想寫的任何東西：幾句古詩(shī)、一則謎語、一個(gè)小小的期望。就這樣，一個(gè)新的系列作品《里弄寶藏》誕生了。

2014年年初，藝術(shù)+上海畫廊舉辦了“舉頭三尺”貝靈悅攝影展。這些影像中的斑駁和殘缺，在她看來是她所收集的時(shí)間的痕跡，帶給人們關(guān)于時(shí)空、歸屬及價(jià)值的思考。

上海里弄帶給貝靈悅的，是一種全然陌生的環(huán)境、文化和創(chuàng)造欲望和靈感。而貝靈悅賦予上海里弄的，是一種興許只有異鄉(xiāng)人才能賦予的美。就像偉大的法國(guó)攝影師布勒松1949年在上海的抓拍，就像同樣來自法國(guó)的馬克·呂布的作品集《明日上?！罚愢l(xiāng)人的鏡頭總讓我們習(xí)以為常的人和事物因?yàn)榫嚯x生出一種別樣的況味。

過去5年，貝靈悅見證了上海藝術(shù)市場(chǎng)的飛速發(fā)展：新的私人博物館、畫廊不斷出現(xiàn)，她有許多歐洲的藝術(shù)家朋友都想來上海尋找機(jī)會(huì)。但想要在上海取得成功并不是那么容易，“你需要得到一家好的值得信賴的畫廊的支持，同時(shí)你必須了解這個(gè)城市，融入這個(gè)城市，找到歸屬感，并從城市中得到持續(xù)的啟發(fā)?！?/p>

哈維爾《那些有光的事物》展覽現(xiàn)場(chǎng)

聽懂城市心跳的音樂人

2000年，澳大利亞人羅恩·金斯頓(Ron Kingston)開始了他的亞洲巡演之旅，他走遍了香港、巴厘島、日本、韓國(guó)、印度尼西亞、巴西和印度等15個(gè)國(guó)家和地區(qū)。他作為用印尼語譜寫歌曲的西方藝術(shù)家為人所知。一年前，羅恩來到上海，開始夜夜在南京西路的麗嘉酒吧唱爵士。

在世界的哪里能像在外灘漫步一樣愜意？羅恩說。

一邊是黃浦江，一邊是精美的歷史建筑，這讓他想起泰晤士河岸。視野越過黃浦江，他看到中國(guó)的曼哈頓——東方明珠和陸家嘴金融中心。這座城市匯聚了來自不同地域、不同國(guó)度的人，能接觸不同的文化、吃到不同的食物。這種融合的文化給他的融合爵士創(chuàng)作以新的靈感。

到了周末麗嘉酒吧總是擠滿了人。上海人似乎特別能聽懂羅恩，因?yàn)榫羰繕返墓?jié)奏仿佛這座城市由來已久的心跳。上世紀(jì)20年代，美國(guó)人奧斯邦(E.G.Osborn)在上海創(chuàng)辦了中國(guó)第一家電臺(tái)“奧斯邦電臺(tái)”，爵士樂就開始隨著電波在洋房和里弄里飄蕩。上世紀(jì)30年代，西洋爵士樂隊(duì)活躍在百樂門和上海各大舞廳?！短煅母枧?、《四季歌》等膾炙人口的上海老歌，全跟隨爵士伴奏娓娓唱來。改革開放后，和平飯店的老年爵士樂隊(duì)成為這座城市的一張古老而經(jīng)典的名片。爵士樂濃郁的都市情調(diào)、浪漫自由的氣質(zhì)和這座城市完美契合。

羅恩每天作曲、運(yùn)動(dòng)、堅(jiān)持在麗嘉酒吧演唱4個(gè)小時(shí)爵士，節(jié)假日無休。他發(fā)現(xiàn)生活在上海的大多數(shù)人都日夜奔忙，所以希望自己的音樂讓人從疲憊中放松下來，思考一些日常工作和生活之外的東西，跟隨他一起進(jìn)入音樂故事之旅。他的經(jīng)驗(yàn)是，要想在上海獲得成功必須從當(dāng)?shù)匚幕屑橙○B(yǎng)分，并給人們提供獨(dú)一無二的東西。他唱經(jīng)典的爵士歌曲，也唱自己在上海創(chuàng)作的作品，還常常拿來人們喜歡的中文歌重新填詞編曲，用自己的方式演唱。

羅恩原計(jì)劃結(jié)束麗嘉酒吧的駐唱就離開上海繼續(xù)他的世界巡演。但他留了下來，還開始在延安西路的CCBar繼續(xù)每夜的演出。他還錄制了自己的現(xiàn)場(chǎng)表演作為專輯發(fā)布，名字叫作《羅恩·金斯頓在上海》。

相信上海未來的藝術(shù)家

滿世界跑的西班牙人哈維爾·韋爾（Javier Viver）,2013年接受了斯沃琪和平飯店的邀請(qǐng)來到上海，成為駐場(chǎng)藝術(shù)家。上海讓哈維爾興奮，他本來只打算在這里待滿半年就離開，但兩年過去了，他的上海故事還沒完。

在上海弄堂里，或斑駁、或殘缺的雨棚，成為了貝靈悅的作品《里弄寶藏》中靈動(dòng)別致的微觀抽象元素。在她看來，雨棚是弄堂居民的保護(hù)傘，幫人們遮風(fēng)擋雨，也是時(shí)間流逝的見證，默默注視著弄堂里的喜怒哀樂

哈維爾非常自律，他每天早上6點(diǎn)多起床，去工作室附近走走，然后回來工作到晚上10點(diǎn)。2014年2月，他展覽了在和平飯店駐場(chǎng)半年的創(chuàng)作成果《那些有光的事物》。他和助手從世界各地找來植物的花朵、葉子、枝干、果實(shí)局部，用3D打印技術(shù)制作出橡膠模型，再用油脂和丙烯顏料一層一層描畫出它們?cè)镜募y路。他還打印了自己早期在巴黎一家醫(yī)院拍攝的精神病人的臉和身體，用壓克力漆在上面涂畫，或?qū)⑸眢w的局部做成雕塑。他的作品里，人和事物都單純肅穆，被賦予一種神秘的東方氣韻。

駐場(chǎng)結(jié)束后，哈維爾開始籌備自己在上海的新工作室“歐亞”?！皻W亞”的概念來自于1967年德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)新是促進(jìn)社會(huì)復(fù)興的烏托邦，他試圖通過藝術(shù)重建信仰，重建人與人、人與物以及人與自然的親密關(guān)系。哈維爾希望“歐亞”能打破地域的藩籬，成為一個(gè)西方與東方、現(xiàn)實(shí)主義與神秘主義融合的空間。在這個(gè)空間里他可以自由創(chuàng)作，不同國(guó)家的藝術(shù)家和藝術(shù)理念可以進(jìn)行自由的交流。

將哈維爾·韋爾留在上海的，是上海的開放和活力。他認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)仍然十分年輕，上海在整個(gè)國(guó)際藝術(shù)版圖上亟待發(fā)揮作用。下一個(gè)10年，上海的藝術(shù)家、收藏家、畫廊商、博物館、民辦和公共機(jī)構(gòu)、政府需要齊心協(xié)力，提高當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的專業(yè)化和國(guó)際化。藝術(shù)家的國(guó)籍和膚色將不再重要，重要的是具有國(guó)際影響力的藝術(shù)作品。

《那些有光的事物》展覽現(xiàn)場(chǎng)

哈維爾認(rèn)為，一個(gè)城市之所以能成為國(guó)際藝術(shù)之都，最重要的不是從國(guó)際知名的藝術(shù)家那里購(gòu)買作品，而是去吸引和發(fā)現(xiàn)未來的藝術(shù)大師，并把他們推向社區(qū)、城市、國(guó)家甚至世界，就像上世紀(jì)中期的佩吉·古根海姆、上世紀(jì)末的查爾斯·薩奇、文藝復(fù)興時(shí)期的美第奇家族所做的那樣。

哈維爾相信，上海有機(jī)會(huì)讓一切成為可能。未來10年的上海，應(yīng)該變得更加包容更加開放，支持來自世界各地的藝術(shù)家在此生活和工作，委托他們創(chuàng)造作品，支持國(guó)際藝術(shù)活動(dòng)，讓個(gè)人投資和購(gòu)買藝術(shù)更加便捷，就像紐約、倫敦、柏林等國(guó)際文化和藝術(shù)中心城市已經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的那樣。（上海市外國(guó)專家局供稿）