姜明會舞臺設計作品賞析

姜明會

（上海戲劇學院，上海 200040）

姜明會舞臺設計作品賞析

姜明會

（上海戲劇學院，上海 200040）

編者按：

2016年1月起，本刊將陸續(xù)推出上海戲劇學院（以下簡稱上戲）舞臺美術系青年教師作品賞析，敬請關注。本期賞析舞臺設計教師姜明會作品歌舞劇《夜半歌魂》，話劇《清宮外史》、《流星》，2008年北京奧運會開幕式，實景演出《魅力湘西》，以及舞臺設計作品的教學體驗。

賞析姜明會的歌舞劇《夜半歌魂》，話劇《清宮外史》、《流星》，2008年北京奧運會開幕式，實景演出《魅力湘西》等舞臺設計作品。

賞析；舞臺設計；姜明會；《夜半歌魂》；《清宮外史》；《流星》；2008年北京奧運會開幕式；《魅力湘西》

姜明會，上戲舞臺設計教師，上海戲劇學院舞臺設計本科，中國藝術研究院研究生院碩士。作品包括：實景演出杭州未來世界主題公園舞美設計；湖北省神農(nóng)架地區(qū)原生態(tài)《神農(nóng)傳說》主題劇場、演出總設計；湖南張家界魅力湘西主題文化廣場演藝環(huán)境總設計；2008年北京奧運會開幕式舞美設計之一，以及大型歌舞劇《夜半歌魂》、話劇《清宮外史》等舞美設計。

曾獲第29屆奧運會開幕式組委會舞美設計優(yōu)秀獎；湖北省紀念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年晚會省文藝節(jié)目設計一等獎、國家廣電總局文藝節(jié)目二等獎；湖北省慶祝十六大勝利閉幕晚會文藝節(jié)目一等獎等多個獎項。此外，中國第三屆舞臺美術雙年展中，作品《越獄》廣受好評，繪畫作品獲特別獎。

姜明會老師是我系優(yōu)秀的中青年教師，從事舞臺美術設計教學工作二十多年。師從胡妙勝教授，從基礎元素訓練到技巧方法探索再到創(chuàng)作始終默默無聞地堅守著上戲舞美系設計教學的優(yōu)良傳統(tǒng)。不僅如此，作為上戲團隊一員，在擔任2008年北京奧運會開幕式演出舞美設計工作的社會創(chuàng)作實踐活動中，他通過努力為上戲贏得了榮譽，獲優(yōu)秀設計稱號。姜老師繪畫技法嫻熟，動手能力極強，在堅守舞臺設計教學的同時，從事一系列的“跨界”藝術創(chuàng)作實踐活動。從架上繪畫到景觀設計，多種材質(zhì)、材料的藝術表現(xiàn)可能性的探索再到裝置藝術的創(chuàng)作，都極盡可能地展現(xiàn)了他作為中青年教師及藝術家所具有的對生活、社會觀察所具有的深度和廣度，在其充滿多樣性的作品中充溢的人文情懷使我們感受到一個有思考的“手藝人”的藝術人生軌跡。我們也可以這樣說，在默默無聞的姜明會身上所呈現(xiàn)的“跨界”精神，正是“上戲現(xiàn)象”的當代回響。

——上海戲劇學院舞臺美術系

歌舞劇《夜半歌魂》

1996年，上海歌劇舞劇院等演出。

制作人：石世昌

導演：郭小男

燈光設計：金長烈

造型設計：徐家華

舞美設計：金志興 趙國良 商嘉民

道具設計：姜明會

姜明會：對于1996年國內(nèi)演出市場，大型音樂情景劇《夜半歌魂》的呈現(xiàn)的確是一個很大的震動，無論是投資，還是新技術的采用、參演人員的陣容，均可稱之為當時國內(nèi)少有的大型情景劇之典范。建組之后，各部門齊心協(xié)力，出創(chuàng)意討技術，不厭其煩地調(diào)整方案，最后呈現(xiàn)了一部國內(nèi)舞臺上少有的經(jīng)典劇目。

石世昌（上海舞美協(xié)會副會長，國家一級舞美設計師）：該劇陣容強大、創(chuàng)意新穎、氣勢宏偉、制作精良，堪稱當時國內(nèi)大型情景劇之典范。由上海市文化藝術中心獨立制作，主創(chuàng)、演職人員實行優(yōu)化組合，由國內(nèi)一流藝術家加盟參演，舞美效果精致宏大、技術含量高，有極強的視覺沖擊力，為演員的表演發(fā)揮了巨大作用，為此次近乎于完美的演出做出了貢獻。

話劇《清宮外史》

1995年12月上海戲劇學院大劇院

五十周年紀念演出劇目

舞美設計：胡妙勝 姜明會

姜明會：在胡妙勝先生指導下，《清宮外史》舞臺設計中大膽強化了地下墳墓這一主要視覺符號，隱喻著大清王朝的沒落與衰亡，殘缺的龍壁、沉重的青磚墻壁和或吊起或移開的大門也預示這個王朝輝煌已是遙遠的過去，當下的大清已是墓中之國。

胡妙勝（國家級有突出貢獻專家，教授，多倫多大學客座教授，著有《充滿符號的戲劇空間》、《閱讀空間——舞臺設計美學》等。）：《清宮外史》舞臺設計的獨特之處在于在設計思維上采用了當時罕見的視覺隱喻方法，以地下宮殿——墓穴隱喻清王朝的沒落，舞臺上呈現(xiàn)的是三面青磚墻，上面浮現(xiàn)九龍的殘缺圖案，兩側(cè)墻各有三個門洞作為出入口，整面墻中心一塊可升起，展現(xiàn)宮廳柱廊，也可使場面調(diào)度呈豎向展開。

話劇《流星》

上海戲劇學院創(chuàng)作

2013年6月在端鈞劇場上演

編?。旱蟼愸R特

導演：王學明

舞美設計：姜明會

姜明會：《流星》是弗里德里希·迪倫馬特的重要作品，描寫某位諾貝爾文學獎獲得者一再死而復活、欲死不能的荒誕故事。作品形式荒誕、夸張，內(nèi)容并不晦澀，闡述了嚴肅的道德問題和社會問題。迪倫馬特自稱“中立主義者”，實際上是資產(chǎn)階級人道主義者，面對當時社會的畸形現(xiàn)象無可奈何，作品中主人公的悲觀、消極、走投無路的特點，曲折地反映了資本主義社會中藝術家的精神危機。

戲劇演出舞美空間設計除考驗表演功能外，也是設計師對戲劇故事內(nèi)涵理解的外化體現(xiàn)。本劇的舞美設計力圖通過強化一些特定的視覺符號，如：大量堆砌在房間里的凝重灰暗色調(diào)的畫作、曲折不斷的火爐排煙管等，通過這些符號來表達設計者對劇中人物內(nèi)心世界的視覺外化。

胡妙勝：舞美設計構思巧妙，充分利用了上海戲劇學院大劇場舞臺空間的固有條件，比較少見地使用了舞臺下面升降結(jié)構，地下空間的使用創(chuàng)造出更加靈動的空間效果，舞臺之上視覺符號處處展現(xiàn)了設計師對劇本內(nèi)涵的獨特理解，是一部優(yōu)秀的舞臺設計作品。

2008年北京奧運會開幕式

總導演：張藝謀

舞美設計：姜明會 等

姜明會：“民族的就是世界的”。這是在開幕式演出舞美設計組組建之初動員大會上張藝謀對參加設計工作的藝術家們說出的第一句話，也是貫穿整個設計過程的主導思想，自2006年底到達集合點開始設計工作，整個導演組上上下下都被濃濃的民族風吹拂著，可以說，創(chuàng)作過程讓每個參與者又重新體會了一遍中華文化的博深，對于我的藝術觀念是一次質(zhì)變和飛越。

陳建忠（國家一級編劇，河北省文藝評論家協(xié)會副主席兼秘書長）：從擊缶而歌，到活字印刷，從宣紙上“人”與“材質(zhì)”的緊密結(jié)合，到輝煌大唐和鄭和下西洋的整體造勢，作為2008年奧運會開幕式的舞美創(chuàng)作團隊，他們實現(xiàn)了這一文化盛典的初衷：中國故事的中國表達！尤為可貴的是，整體舞美設計始終遵循中國傳統(tǒng)水墨畫的美學精神，潑墨留白，濃淡相宜。對裝置空間與表演之間的關系，以及對“天人合一”這一理念的追求，使這臺演出的設計有底蘊、有追求、有獨立的美學價值。

大型實景演出《張家界·魅力湘西》

導演：王鈞

舞美設計：姜明會

姜明會：這是一個將演出與文化體驗融為一體的大型實景旅游主題文化廣場，在此項目中舞美設計力圖打破常規(guī)演出與實景體驗界限，營造總體氛圍，為體驗地方文化與自然風光創(chuàng)造最佳平臺。

王鈞（知名導演，中國國際廣告模特大賽總導演，廣州亞運會總導演，廣州國際燈光節(jié)開幕式總導演。）：這個龐大的文化村落原生古樸、氣勢宏大，是集演出及文化體驗于一體、具有很強的地方文化特質(zhì)的實景環(huán)境空間。設計師通過室內(nèi)演出與室外總體環(huán)境氛圍相結(jié)合，立體把控創(chuàng)造出了強大視覺感受，總體環(huán)境效果設計傳達出當?shù)厣詈裎幕刭|(zhì)，是國內(nèi)少有的功能與視聽語言完美統(tǒng)一的主題文化主題廣場。

教學體驗一：

鏈接時空所創(chuàng)造的心理震撼

設計者：王霄霄

指導教師：姜明會

姜明會：《權利的游戲》講述了古歐洲某王國的興衰過程。要求學生通過空間作品展示對非常規(guī)戲劇空間的認識和嘗試，本作品主要讓學生在創(chuàng)作中體會不同時空、不同材質(zhì)、不同技術手段元素被主觀地植入同一特定空間，并有機結(jié)合在一起后產(chǎn)生的視聽效果，在這樣的設計過程中希望學生得到更多利于專業(yè)的創(chuàng)作感悟，為未來從事舞美設計工作拓寬思路，創(chuàng)造出更多具有嶄新時代風貌的好作品。

姜明會：空間的重組會給人許多啟發(fā)，繼而帶來更大的想象空間，這里呈現(xiàn)的是一個開放式的戲劇空間環(huán)境，也是我們對非常規(guī)戲劇空間的認識和體會。在一塊空曠場地上建立了一個戲劇公園，打破時空概念，將幾個劇本故事場景以《青鳥》劇本主要情節(jié)主線進行串聯(lián)，將《青鳥》、《培爾·金特》、《麥克白》、《清宮外史》節(jié)選并有機地重組在一起。設計者運用科技、材料等手段重新構建出全新的演出空間與觀演關系，在地面較大的中間區(qū)域運用LED等技術無限擴大視覺空間，觀眾可以步行或乘坐空中纜車隨情節(jié)變化跟隨表演者在運動中觀看體會演出，這種觀演形式強化了觀眾身臨其境的感受。

造型結(jié)構靈感來源于一本本書籍，翻開每一頁都是一個有趣的故事。沉穩(wěn)的色彩呈現(xiàn)一個時間概念，將整個空間打造成正在被風吹去浮塵而露出的一個個劇中故事場景的視覺效果。

呂萍（著名舞臺設計家，畫家，OISTAT國際劇場組織會員，中國舞美學會會員，新加坡LP創(chuàng)意工作室藝術總監(jiān)）：社會的發(fā)展，科技的進步，各藝術門類的跨界融合，使舞臺設計的創(chuàng)作發(fā)展必然走向多元化，更具綜合性和整體意識的發(fā)展勢態(tài)，尤其是現(xiàn)代材料的豐富性和舞臺科技的進步，包括觀眾審美判斷，價值觀念的變遷和更新。如此而來，在舞臺美術空間設計的教學上必然也不能再固守以往單一的傳統(tǒng)設計理念，要求我們重新調(diào)整自己的方位與視角。姜明會老師在教學中能夠拓寬思路，引導學生對非常規(guī)戲劇空間進行重新認識和研究，選擇在古希臘劇場遺址中利用現(xiàn)代觀念（包括材料和技術），重新構建一個獨特的演出空間，創(chuàng)造出全新的觀演模式，這種勇于探索的教學態(tài)度和理念適應當代演出藝術發(fā)展的需要，值得提倡和推薦。

（編輯 常靖雨）

Appreciation of Stage Design in Jiang Minghui’s Productions

JIANG Ming-hui
(Shanghai Theater Academy, Shanghai 200040, China)

The paper commented on Jiang Minghui's some stage design productions of musical The soul of the song in midnight, dramaThe history of the Qing Dynasty palace and Meteor, the opening ceremony of the Beijing Olympics in 2008, and the large-scale landscape performance Zhangjiajie - Amazing Xiangxi.

appreciation; stage design; Jiang Minghui; The soul of the song in midnight;The history of the Qing Dynasty palace;Meteor; the opening ceremony of the Beijing Olympics in 2008; Amazing Xiangxi

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.01.013