平面藝術(shù)設(shè)計中的形式美構(gòu)成研究

董少輝

【摘要】形式美是平面藝術(shù)的一種很重要的表現(xiàn)方式。平面藝術(shù)設(shè)計成功之處在于功能性和審美性的完美體現(xiàn)，這種體現(xiàn)離不開它的形式美感，只有這樣才能在設(shè)計作品中通過形式的客觀載體傳達藝術(shù)的感染力。本文通過對形式美的理論探討，促進人們對形式美的認知和理解，進而提升設(shè)計者在平面藝術(shù)設(shè)計中對形式美法則應(yīng)用的實踐。

【關(guān)鍵詞】平面藝術(shù)設(shè)計 形式美 構(gòu)成研究

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）24-0034-01

1.前言

藝術(shù)設(shè)計是離不開形式美表現(xiàn)的。形式是藝術(shù)設(shè)計的重要表現(xiàn)手段，任何一幅平面設(shè)計作品無不表現(xiàn)于總體與部分間的數(shù)量關(guān)系上——字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。通過形式美的構(gòu)成，將需要設(shè)計的作品中的形式與內(nèi)容有機地融合起來，形成一個協(xié)調(diào)的整體，從而提升作品的觀賞力與感染力。形式美作為藝術(shù)設(shè)計精神與實用協(xié)調(diào)的重要手段，是藝術(shù)設(shè)計最根本的基礎(chǔ)，是設(shè)計創(chuàng)作必須具備的基本方法，是設(shè)計師必須掌握的立命之本。

2.平面藝術(shù)設(shè)計中的形式美構(gòu)成

2.1 形態(tài)與形態(tài)之間進行組合

將形態(tài)跟形態(tài)組合起來可以較好地體現(xiàn)出形式的美感。為此，在對平面藝術(shù)作品進行設(shè)計的具體過程中，平面藝術(shù)設(shè)計師應(yīng)該全面研究，多方位深入思考，努力尋找出最優(yōu)的藝術(shù)設(shè)計的技法。

2.2 運用形式美法則中的均衡律

它一方面是在平面藝術(shù)設(shè)計構(gòu)圖上的一種平衡，另一方面是在形態(tài)臨界狀態(tài)時的一種“勢”的塑造，而此種“勢”可以引發(fā)觀賞者對平面藝術(shù)作品形態(tài)從空間角度進行拓展。一般設(shè)計中，人們對女性的審美標準會以女性身材上的各種凹凸曲線為基準；針對不同速寫類型的訓(xùn)練繪畫，人們往往強調(diào)人物刻畫的動態(tài)，但是在對畫面進行構(gòu)圖時，又會對畫面構(gòu)圖的重心進行穩(wěn)定。

2.3 運用空間留白藝術(shù)

研究表明，空白可以將空間進一步延伸、可以進一步啟迪人的思想、進一步延續(xù)藝術(shù)作品畫面所蘊藏的意蘊、對視覺突兀起到調(diào)和的作用、不斷提升物象之美感。可以說，空白就是平面藝術(shù)設(shè)計中的無聲的美，借助無畫處之空白可以形象地描繪出難以描繪的事物。所以，在從事平面藝術(shù)設(shè)計過程中，應(yīng)該正確處理好作品元素間的組合、搭配、構(gòu)成，必要時可以靈活應(yīng)用留白藝術(shù)，以襯托出平面構(gòu)圖之想象美。

3.平面設(shè)計中形式美的方法運用

在平面設(shè)計作品中，要能夠很好地表達和體現(xiàn)平面藝術(shù)作品中的形式美，設(shè)計師就必須遵循一些基本法則，這樣才能在設(shè)計中達到充分、深刻、準確的表達出平面作品的形式美。平面設(shè)計中常見的形式美的運用方法有以下幾種。

3.1 對立統(tǒng)一

在自然界中，“對立統(tǒng)一”法則存在于一切事物之中，平面設(shè)計也同樣如此。平面設(shè)計藝術(shù)是視覺藝術(shù)的一種表達形式，可以說是藝術(shù)類的一種，因此在設(shè)計中必須要遵循“對立統(tǒng)一”的原則。一般來講，平面作品所要表達的中心思想往往會體現(xiàn)出事物的兩面性，在“對立統(tǒng)一”的法則中，思想與現(xiàn)象要相互映襯，融合在一起，以期達到和諧統(tǒng)一的效果?！皩α⒔y(tǒng)一”包含的因素往往是抽象和繁雜的，不同的人可能有不同的理解，所以說很難有非常清晰的脈絡(luò)。設(shè)計者要想在平面設(shè)計作品一個極小的平面畫面中把這些抽象而又繁雜的要素都準確地在作品中表達出來，沒有“對立統(tǒng)一”的設(shè)計手法是很難實現(xiàn)的。因此，要能夠在設(shè)計時做到“對比與和諧，變化與統(tǒng)一”，才能讓平面作品中形式美的表達達到完美。

3.2 對比

“對比”是平面設(shè)計中最常見的一種手法，它可以突出體現(xiàn)作品圖案的內(nèi)容和效果，在平面作品中，運用對比手法對深化設(shè)計作品的主題思想、突出作品主體圖案的形象和充分展現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，會起到非常積極的作用。任何的藝術(shù)作品如果不通過這種對比就無法也不可能產(chǎn)生對美丑和好壞的區(qū)別和判斷，更別說什么高超、生動的藝術(shù)形象了。

平面設(shè)計作品中的形式美正是通過對設(shè)計物象的外部對比特征的描述才使作品具有了審美意義，這些外部對比特征則是由物像的不同形體特征構(gòu)成。在我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式中，對視覺對比的運用手法使用得非常多，例如“紅花需要綠葉襯”、“萬綠當(dāng)中一點紅”等就是指的對比。對比手法可使作品更加生動活潑，也可以很好地突出重點內(nèi)容，是體現(xiàn)形式美的最常用的方法之一。在平面設(shè)計中，用對比手法來表現(xiàn)設(shè)計作品的形式美感是非常重要的，但是不管使用哪些設(shè)計方法，都必須遵守在設(shè)計作品統(tǒng)一的格調(diào)和布局下去把握好整體的對比效果。

3.3 和諧

“和諧”的原則是指在平面作品中，不同圖形的特征可以協(xié)調(diào)組合和搭配，使多種不同圖案在作品中能夠和諧統(tǒng)一。同時，圖形的外觀尺寸、結(jié)構(gòu)比例等各方面從直觀上能夠做到風(fēng)格統(tǒng)一和協(xié)調(diào)一致，在色彩、圖像、虛實等手法運用上給人以協(xié)調(diào)完美的感覺。和諧美可以帶給人寧靜、典雅、高貴的境界和品味，在平面藝術(shù)設(shè)計中會廣泛應(yīng)用到“和諧”法則。

如在設(shè)計有關(guān)女性和兒童用品的標識和宣傳廣告時，要盡量避免對比強烈的光線效果，減少色彩的激烈沖擊感，給人以慈愛、祥和、寧靜的視覺感，使作品的基調(diào)統(tǒng)一在和諧、典雅的母性和童真感覺之中。

再比如，平面設(shè)計中冷暖色的運用，如果色彩對比運用不當(dāng)或使用過多，那么不同的色彩之間互相搶奪視線，互相抵消，給人以煩亂感，反而失去了色彩原有的美感，造成了視覺上的不和諧。在對比中尋求和諧是平面設(shè)計作品色彩運用的法則，通過選擇接近或?qū)Ρ冗m中的顏色對圖形的構(gòu)成進行設(shè)計，這樣才會使設(shè)計圖形畫面顯得和諧統(tǒng)一。

3.4 均衡

在平面設(shè)計中，均衡是指以設(shè)計圖形畫面的中心點的上下左右，所體現(xiàn)出的整體視覺效果上的均勢。均衡給人以穩(wěn)定的美感，不會造成所謂的“一頭重、一頭輕”的感覺。中國傳統(tǒng)設(shè)計非常講究追求對稱，這也就是均衡的一種最直接體現(xiàn)。對稱從審美上給人踏實、穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的感覺，在藝術(shù)學(xué)中呈現(xiàn)出的是一種高度整齊的結(jié)構(gòu)美。對稱均衡在以前的傳統(tǒng)平面設(shè)計中是比較嚴肅的，要求也比較嚴格，但在現(xiàn)代設(shè)計中，有的設(shè)計師故意打破這種對稱的感覺，以追求一種不受限制約束的設(shè)計意圖，但須注重在整體視覺上不能給人以突兀、殘缺的感覺。

4.結(jié)語

形式是藝術(shù)設(shè)計的外在表現(xiàn)，藝術(shù)設(shè)計師重要的能力之一就是形式美的表現(xiàn)能力，只有這樣才能在設(shè)計作品中將藝術(shù)的感染力通過形式的客觀載體傳達。形式美教育必須從理論的認知到藝術(shù)設(shè)計的實踐來完善，設(shè)計師只有真正掌握形式美的法則，具備了良好的形式表達能力，才能在設(shè)計作品中將形式與內(nèi)容緊密地結(jié)合，將藝術(shù)的感染力通過形式的客觀載體傳達，從而通過形式科學(xué)合理地傳遞藝術(shù)的真正魅力。

參考文獻：

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