玩弄你的心臟

李霜芹

【摘 要】艾爾弗雷德·希區(qū)柯克，這位被人們稱為“懸念大師”并在世界影壇上享有盛譽(yù)的電影藝術(shù)家和導(dǎo)演，在電影界已是家喻戶曉了。他這樣說過，“懸念在于要給觀眾提供一些為劇中人尚不知道的信息，劇中人對許多事情不知道，觀眾卻知道，因此每當(dāng)觀眾猜測結(jié)局如何時，戲劇效果的張力就產(chǎn)生了”。希區(qū)柯克善于在影片中制造懸念，盡管有時候劇中場景恐怖得讓人尖叫，但又讓人忍不住繼續(xù)看下去。

【關(guān)鍵詞】希區(qū)柯克；懸念；恐懼；懸疑；驚悚

中圖分類號：J911 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0123-02

《驚魂記》又名《精神病患者》，是希區(qū)柯克眾多經(jīng)典影片之一。其故事很簡單，內(nèi)容卻顯得有點(diǎn)復(fù)雜，敘事結(jié)構(gòu)十分精妙。該片以一個攜巨款逃跑的金發(fā)美女在荒郊小旅館失蹤展開，在一個荒涼的小區(qū)里，一間神秘的客棧以及看似正常的客棧經(jīng)理和他脾氣暴躁的母親，都給這間小客棧蒙上一層神秘的色彩，因此追查者展開了調(diào)查，然而在真相即將大白于天下之時，追查者卻莫名死亡，所有的線索又都斷掉，客棧經(jīng)理的母親十年前就死了，可是窗前的影子和門后的話語，以及女主人公的被害，種種跡象讓人懷疑其母還偷偷活著。調(diào)查開始深入，冒險也隨之增加，真相大白的那一刻所有人都驚呆了……《驚魂記》被稱為是第一部“現(xiàn)代的”美國影片，也是唯一一部最有影響力的影片，小成本獲得大成功。

《驚魂記》是美國經(jīng)典——現(xiàn)代研究的范例，發(fā)展了真正的美國恐怖片類型，改變了1950年代前美國經(jīng)典好萊塢影片的敘事結(jié)構(gòu)，自此開啟了對人類恐懼的挖掘和現(xiàn)代主義的呈現(xiàn)。之所以稱之為第一部“現(xiàn)代的”美國影片，是因為它從觀眾介入形式和精神創(chuàng)傷兩方面使影片具有了“現(xiàn)代”的意味。觀眾在電影院充當(dāng)窺視者的角色，《驚魂記》需要的是觀眾的互動，需要觀眾的大腦時刻不停轉(zhuǎn)參與其中。觀眾迫切想知道真相，當(dāng)女主人公被無情殺害之后，偵探、男友、姐姐相繼進(jìn)入那個不可名狀的詭異閣樓去探尋真相。觀眾猜不到故事的結(jié)局，只是懷著緊張心情看著劇情一步步發(fā)展。與觀眾互動是影片成功的一個重要因素，它留給觀眾足夠的想象空間，讓觀眾有時間去整理、去思索、去探知更多的真相，故事情節(jié)在觀眾腦海中一遍遍回放，這就將懸疑推向了最高峰。

女主人公瑪麗恩在浴室被殺是全片最攝人心魄的一場戲，希區(qū)柯克為了拍攝這場戲，竟花了一周時間，僅用了45秒長的膠片，其工作之認(rèn)真可想而知。他把攝影機(jī)的方位變換了60多次，這個段落共有44個鏡頭，但大多數(shù)鏡頭的長度都不超過1秒，所以因其后期剪輯速度快、節(jié)奏高、沖擊力大，造成了兇殺場面的恐怖感和刺激性也就極強(qiáng)烈，給人留下深刻印象。再加上音樂大師伯納德·赫爾曼的配樂，所烘托出來的緊張氣氛使影片帶給觀眾的驚嚇程度達(dá)到了最頂端。在這場戲里，導(dǎo)演沒讓刀子碰到瑪麗恩的身體，但是許多觀眾受到強(qiáng)烈刺激以后認(rèn)為他們的確看到刀子刺進(jìn)了瑪麗恩的身體，當(dāng)然這是由于鏡頭短促和快速剪接引起的觀影幻覺造成的。把謀殺的地點(diǎn)選在浴室，是因為浴室空間狹小，人物赤身裸體無處躲藏，更增加了恐怖的氣氛。后來有不少影片也把謀殺場面安排在浴室內(nèi)進(jìn)行，是在一定程度上受《驚魂記》的影響。

希區(qū)柯克在這部影片中引入弗洛伊德的精神分析哲學(xué)思想，他把人物的精神變態(tài)以及性格分裂，把人物心里深層次的戀母情結(jié)做了剖析和開掘。五歲喪父，與母親相依為命的諾曼在母親改嫁后，感覺從此失去了母親的關(guān)愛，因此對繼父產(chǎn)生強(qiáng)烈的嫉妒之心，最后萌生了殺機(jī)。他將母親和繼父相繼殺死，并偽造了母親毒死繼父后自殺的情景，他從墓中將母親的尸體運(yùn)回家，與其想象的“母親”相處，想象母親的思想，模仿她的說話聲，最終導(dǎo)致精神分裂，從自己與母親同時并存到和母親這一角色融為一體，喪失了自我意識。諾曼的殺人動機(jī)，既不是想要報仇也不是為了錢財，僅僅是出于個體的精神變態(tài)，他的一半已經(jīng)裂變?yōu)樗哪赣H，甚至可以模仿母親說話的聲音和神態(tài)。影片在最后揭示出真相時著實讓觀眾大吃一驚，他的另一半為自己，同一個人竟然可以在精神上裂變?yōu)閮蓚€人還能對話。導(dǎo)演選擇這樣一個人物來構(gòu)建情節(jié)，使影片更具吸引力，尤其在那個年代，也許人格分裂的瘋子是第一次出現(xiàn)在熒幕上，結(jié)局對觀眾的沖擊可想而知。諾曼認(rèn)為自己把一個年輕貌美的女人帶回家母親會妒忌，他想象母親會擔(dān)心外來的女人奪走了自己的兒子，因此謀殺女主人既滿足了母親也便滿足了自己這種雙重人格的占有，從而增強(qiáng)了該劇離奇情節(jié)的可信度。

劇中諾曼按照母親的樣子穿著，模仿母親的聲音說話，保留母親的尸體，還妄想賦予母親尸體以思想，這是一種因負(fù)罪感而產(chǎn)生的逃避行為，同時也是其雙重人格的表現(xiàn)。當(dāng)諾曼把裝有瑪麗恩尸體的汽車推進(jìn)深水時，他看著車子慢慢下沉忽又停下，同諾曼一樣，觀眾的心也緊張得不能自已。一方面觀眾痛恨這樣的謀殺，另一方面諾曼為了自己的母親消尸滅跡的“孝心”，讓觀眾對他這種行為充滿了同情。諾曼在處理尸體時的緊張與焦慮，在動作和神態(tài)上都表演得淋漓盡致，攝影機(jī)主觀鏡頭的不斷轉(zhuǎn)化，每一位觀眾都成為了“諾曼”，我們同樣能感受到諾曼內(nèi)心的恐懼，一樣能聞到死神的氣息，一樣有著自己的無奈，當(dāng)真相大白的那一刻，我們每個人又唏噓不已。整部影片的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰，節(jié)奏緊湊，引人入勝，當(dāng)觀眾懷著好奇心，目不轉(zhuǎn)睛地和片中人去探知未知的真相時，整部影片就成功了。

制造懸念，并不是保密情節(jié)，而是注重帶給觀眾心理上的震撼效果，讓觀眾注意力集中到人物命運(yùn)的危險與轉(zhuǎn)機(jī)中，并通過一些精心設(shè)計的細(xì)節(jié)和后期剪接的畫面來呈現(xiàn)。這部被視為西方第一部的現(xiàn)代恐怖片，其恐怖來自于人類本身，來自于人性之惡。導(dǎo)演希區(qū)柯克那張叼著煙斗象征足智多謀的經(jīng)典照片，永遠(yuǎn)擺著一臉不可思議的神情，可能觀眾的心臟是希區(qū)柯克最喜歡的“玩具”，似乎在下一秒的鏡頭中我們一個不小心就要被嚇得魂飛魄散。希區(qū)柯克玩的就是觀眾的心跳。希區(qū)柯克的電影雖然不及好萊塢的大場景大制作，但是卻不妨礙其成為世界級的經(jīng)典，無論是從內(nèi)在思想上還是外在技術(shù)層面上都堪稱經(jīng)典，它有著極深的邏輯去挖掘。希區(qū)柯克認(rèn)為，觀眾不知道劇情時，讓他們同劇中人一樣隨著劇情的發(fā)展來深入影片，這樣產(chǎn)生的效果只是震驚，震驚產(chǎn)生的效果是剎那間的驚異和害怕，不能維持多長時間，對觀眾的吸引力也不夠大。假如讓觀眾知道劇中人面臨的危險，觀眾即期待又焦急，想著劇中人能否擺脫危險和困境，于是觀眾的思想和眼神便被牢牢抓住了，這種懸念所起到的效果對觀眾的吸引力很強(qiáng)烈也更具有魅力。

《驚魂記》之后，劇中很多場景被后人模仿學(xué)習(xí)再創(chuàng)作，導(dǎo)演范桑特也特地拍了另一版本的《精神病人》來向自己的偶像致敬，但是后來人卻沒有一個能像希區(qū)柯克那樣用很簡單的場景來構(gòu)筑一個驚魂的世界。希區(qū)柯克一生中拍過的電影超過50部，他的大部分影片都是懸念片或驚險片，他認(rèn)為這類題材是最吸引人的，他對電影藝術(shù)進(jìn)行了各種各樣的探索，嘗試過各種拍攝手法，世人稱他為“電影技巧的百寶箱”一點(diǎn)也不過分。所以如果我們想追求緊張刺激的觀影體驗，希區(qū)柯克的電影恐怕是最好的選擇了。希區(qū)柯克為了帶給觀眾另類的感受，每次都會仔細(xì)研究每一個場景布置，每一個場面調(diào)度，以求達(dá)到最佳觀賞效果，他對電影藝術(shù)做出的貢獻(xiàn)，影響了一代又一代電影人，他對電影藝術(shù)的鉆研精神，也鼓舞著一代又一代電影人，我們在看希區(qū)柯克的電影時，不僅要看大師的精彩導(dǎo)演，更要看到大師為我們呈現(xiàn)電影大餐背后所付出的努力。