淺談鋼琴學習中不容忽視的環(huán)節(jié)

薛建英

山東藝術(shù)學院職業(yè)教育學院 山東濟南 250000

淺談鋼琴學習中不容忽視的環(huán)節(jié)

薛建英

山東藝術(shù)學院職業(yè)教育學院 山東濟南 250000

近些年來，音樂事業(yè)蓬勃發(fā)展，掀起了一股學習鋼琴的熱潮。這首先與國家越來越重教育，重國民綜合素質(zhì)的提高分不開；也與國家自身的開放發(fā)展，與國際文化藝術(shù)密切接軌息息相關(guān)。掌握一技之長成為當前很多家長和學生的追求，在眾多業(yè)余愛好中，有著悠久歷史的國際化樂器——鋼琴得到眾多學習者的青睞。

鋼琴；學習；環(huán)節(jié)

隨著鋼琴事業(yè)的發(fā)展，中國選手在國際重大比賽中屢獲佳績，涌現(xiàn)出郎朗、李云迪、王羽佳等一批優(yōu)秀的青年鋼琴演奏者活躍于世界音樂舞臺。浩如煙海的鋼琴作品、層出不窮的鋼琴賽事、人山人海的考級陣容都足以見得我國鋼琴事業(yè)興旺發(fā)展的現(xiàn)狀。越來越多的愛好者加入了鋼琴學習的隊伍中，也有越來越多的學生把考入專業(yè)院校當做自己的目標。作為一名鋼琴教師對此欣欣向榮的景象深感高興，但也不得不正視發(fā)展之快的同時所暴露出的問題。學習目的、學習途徑、練習方法不同，往往取得不一樣的結(jié)果。正確的學習動機與練習方法尤為重要，在很多人的思想里，練習鋼琴是閑暇之余陶冶情操、提高修養(yǎng)的一項業(yè)余愛好，認為在鋼琴考級的教材名稱中注明（業(yè)余）考級，鋼琴比賽中也通常設(shè)置非專業(yè)組（或稱業(yè)余組）。所以學習鋼琴可以不必接受十分嚴格、專業(yè)的訓練，只要能夠彈出曲子即可。且有很大一部分學生，只為通過考級和取得比賽名次，盲目拔高，長期只能彈奏幾首規(guī)定的樂曲。他們往往曲解了“業(yè)余”的真正含義，所謂‘業(yè)余’，僅僅指不以鋼琴演奏作為職業(yè)，且利用業(yè)余時間進行練習；在演奏方法和教學方法上并無專業(yè)與業(yè)余之分。因此，在學習過程中，不規(guī)范、不嚴格、不系統(tǒng)地練習對于任何人包括業(yè)余愛好者都是不被允許的。練習的目的、內(nèi)容與方法與專業(yè)學習者并無區(qū)別，同樣需要完善地演奏技巧；大量的曲目儲備；準確地讀譜背譜；完美地音樂表現(xiàn)……這些重要的環(huán)節(jié)往往是能否完美演奏的關(guān)鍵。

一、基本功訓練是成功演奏的奠基石

掌握任何一門技能與特長，基本功的扎實與否都是最終決定成敗的關(guān)鍵性因素之一。對于鋼琴的演奏亦是如此。基本練習是一個學生整體演奏技術(shù)能力的重要反映之一。擁有好的基礎(chǔ)就等于成功了一半，基本功的訓練是學習的重中之重，每個鋼琴學習者都應拿出足夠的時間與精力進行系統(tǒng)、專業(yè)地基本功訓練。忽略基礎(chǔ)訓練的學生，隨著樂曲程度的加深，會越來越感到完成作品力不從心。在業(yè)余考級的各級別測試中，也把基本練習當作測試的第一項內(nèi)容，足以見得它對于任何階段的學琴者的重要性。基本功訓練應該從哪些方面入手呢？歐洲的鋼琴音樂作品，多數(shù)是以音階和琶音的形式構(gòu)成的，而鋼琴音樂又是以音程及和弦連接為基礎(chǔ)的和聲音樂。概括而言，鋼琴演奏的技術(shù)訓練，要從音階、琶音、雙音、和弦入手。

音階是基本功訓練中最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。其種類有很多，在鋼琴音樂中，最常用的當屬自然大調(diào)、和聲小調(diào)及半音階，在練習的過程中也往往針對這些技術(shù)進行專項訓練。之所以稱其為最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)，是因為它是在手部保持最自然的狀態(tài)下，針對十個手指的獨立、靈活、均衡、控制能力進行的最有效的訓練。小到初學者，大到鋼琴演奏家，無不從音階的訓練中受益。在任何時期與風格的鋼琴作品中，音階式的片段幾乎隨處可見甚至貫穿樂曲始終。只要在基本功訓練中，正確地掌握音程關(guān)系，認真辨別出音響色彩，均勻、連貫、熟練地掌握了音階的演奏技術(shù)，便能輕松地駕馭這些樂曲片段。琶音，依據(jù)演奏形式區(qū)分為長琶音和短琶音，其中包括大小調(diào)琶音和屬七、減七和弦琶音等等，是將和弦分解開先后彈奏的一種形式，這些形式在樂曲片段中也屢見不鮮。與音階相比，由于需要根據(jù)音程關(guān)系調(diào)整手指的伸縮，加之較遠距離的轉(zhuǎn)指，常常成為彈奏的難點，因此也成為學生基本功訓練的難點。樂曲中的琶音部分往往要求保持觸鍵的均勻，避免聽覺上的深淺不一；保證線條的流暢，避免破壞旋律的連貫性；有時還要根據(jù)樂句的進行做出強弱的變化。練習過程中，如何控制每個手指用力均衡；如何保證穿跨指技術(shù)的連貫；如何協(xié)調(diào)腕臂肘的配合都是訓練的重點。關(guān)于雙音，雖然可以是任意音程關(guān)系的兩個音的組合，但我們一般針對三度、六度、八度單獨進行斷奏、連奏、強奏、弱奏等專項訓練。觸鍵的均勻、用力的集中、手腕手臂的松弛始終是學生需要反復體會的要點。和弦在鋼琴作品中便是更加常見的，三和弦、七和弦及其轉(zhuǎn)位幾乎是參與每首鋼琴作品的主要材料。其彈奏要領(lǐng)可簡要總結(jié)為幾點：弱而不虛、強而不燥、通而不緊、松而不懈。這些要領(lǐng)的掌握并非一朝一夕，需要每個學生在堅持不懈地思考和練習中慢慢體會。對于任何程度的學習者而言，反復的基本功訓練都應當是每日練琴中必不可少的部分?；竟υ鷮嵙?，樂曲的技術(shù)困難便會迎刃而解。

二、細致讀譜與準確背譜是完整呈現(xiàn)作品的關(guān)鍵

讀譜能否完整準確，決定演奏能否真實反映作品內(nèi)容。樂譜是我們能夠掌握作曲家創(chuàng)作意圖與樂曲內(nèi)涵的最直接的書面材料。從學生完成作品的情況不難看出，許多學生的讀譜習慣是存在問題的。這部分學生通過對譜面的閱讀，僅僅做到“在準確的節(jié)拍里，彈出音符的時值”。對于這部分學生而言，他們讀譜的任務，只讀出了音符的唱名；音符與休止符的時值；樂譜所標記的拍號，沒有再深入，嚴格來講并沒有完成讀譜的工作。然而，這不是少數(shù)學生身上存在的問題，因此，我們在此必須要強調(diào)讀譜的重要性。那么如何識新譜才是正確完整的呢？譜面都給演奏者提供哪些方面的信息呢？首先，按照讀譜的順序，我們先看到的是譜號和拍號，最直觀的是音符及休止符的時值，這些基本的內(nèi)容，除了有變化的地方（如高低音譜號、升降號轉(zhuǎn)換）需看仔細，一般每個學琴者都能讀出這簡單的信息。其次是強調(diào)準確看指法，這些寫在音符的上方或下方的小數(shù)字，與音符是作為一個整體出現(xiàn)的，我們在演奏音符的同時，必須同時看到這些標注的小數(shù)字。因為指法的標注都是有理由的，除非手小受限或者換指特別不順的地方，都應嚴格遵循。再者就是譜面標注的連線、跳音、頓音等指示如何分句、斷句的記號。另外，表情記號術(shù)語也是在完成技術(shù)后應該仔細閱讀與研究的譜面內(nèi)容，包括速度、力度標記，以及一些文字性標注等等，給我們以演奏的提示。將所有這些從譜面所獲取的信息加以綜合，便是完整地讀譜過程。只有真正把這些內(nèi)容全部放進讀譜的環(huán)節(jié)，并嚴格按照每一步去做，才算真正讀懂了樂譜，才能準確地完成演奏。

背譜嚴格地說不是練琴單獨的一步，而是經(jīng)過一個熟能生巧的過程后，自然達到的結(jié)果。當曲子彈熟了，很自然就進入了背奏階段，因此我們對樂譜的記憶首先是手的位置的記憶。當練習到足夠時間后，手的狀態(tài)會下意識地從一個音走到下一個音的位置，并能夠保持動作的連續(xù)和樂句的連貫。這時把手指的位置記憶與對譜面和音響的記憶結(jié)合成一個整體，也就完成了背譜。這個環(huán)節(jié)最關(guān)鍵的是要做到把看到的譜面的內(nèi)容完整背下來，不僅包括音符節(jié)奏，還包括對音樂的處理、表情術(shù)語的準確演奏。

三、表現(xiàn)音樂賦予作品生命

機械地彈奏出的作品是索然無味的，是沒有生命力的。任何一首作品，尤其是有內(nèi)容有情感的樂曲，僅僅做到完整彈出聲來是遠遠不夠的。很多學生在演奏作品時，一個不落地完整奏出了每一個音符，卻并不吸引人。因為任何的音樂想要動聽需要演奏者仔細研究揣摩，想要感人更是要加入理解、投入感情來演奏。這就需要我們充分了解樂曲創(chuàng)作的時代背景，結(jié)合作曲家創(chuàng)作時的特定環(huán)境、目的與心情，把樂曲的情感、內(nèi)涵、韻味、意境，通過我們嫻熟地技巧，再加上我們內(nèi)心的理解與感受完整呈現(xiàn)出來。當然，高超的演奏技術(shù)能夠幫助我們實現(xiàn)想要的演奏效果，這也更加充分地說明前面所講到的基本功的重要性。而同樣重要的便是對樂曲的音樂處理，對樂曲情感和內(nèi)涵的準確表達。無論業(yè)余還是專業(yè)的鋼琴學習者，都要注重內(nèi)心對音樂感受的培養(yǎng)，這種感受的獲得是需要一定的底蘊和積累的，比較直接的方式是多瀏覽各種音樂作品與書籍；多欣賞豐富的音樂表演內(nèi)容；多聆聽優(yōu)秀的鋼琴演奏，從中得到啟發(fā)、汲取營養(yǎng)。

總之，對于任何一個鋼琴學習者而言，無論是否從事鋼琴專業(yè)學習，都需要進行系統(tǒng)專業(yè)地訓練，不可以忽視任何的學習環(huán)節(jié)。都需要不斷完善演奏技巧；養(yǎng)成良好的讀譜背譜習慣；用心去理解和表現(xiàn)音樂，才能準確傳達每首作品的真是情感，才能使演奏的作品富有生命力，才能動聽、動人。