為什么許多演員以演話劇為榮

文_陳飛走

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為什么許多演員以演話劇為榮

文_陳飛走

戲劇表演有四門功課——聲、臺、形、表，即聲樂（唱歌）、臺詞、形體（舞蹈）、表演。

聲樂和形體要達到準專業(yè)水平，需要付出多少努力就不用說了。

臺詞功力要求演員在臺詞內(nèi)容固定的基礎(chǔ)上用自己的聲音表達去感染人。一個合格的演員要做到在舞臺上不借助任何擴音設(shè)備就能讓最后一排的觀眾清晰地聽見他的每一句臺詞，甚至是一聲嘆息。

四門功課的最后一門是表演。從解放天性開始，然后是無實物練習(xí)、感受力練習(xí)、動物模仿、小丑練習(xí)、觀察人物練習(xí)、生活講述小品練習(xí)、小說改編小品、國內(nèi)劇本片段、外國劇本片段，最后才是大戲。

所有這些不光需要演員有不錯的想象力、表現(xiàn)力、觀察能力、模仿能力、反應(yīng)能力、悟性，更需要聲樂、臺詞、形體功底作為強有力的支撐。一般說來，要經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)跟訓(xùn)練，你才能站在舞臺上，才敢面對觀眾，讓觀眾相信你帶給他的情境、情景和情緒。

話劇沒有NG，講究一氣呵成，兩個多小時連蹦帶跳、連哭帶笑、連說帶唱，還得保證“面不改色心不跳，唱歌不跑調(diào)”，這本身對演員的體力就有很高的要求。

就算你念錯了詞，就算道具上錯了，就算你在臺上把腳扭了，對不起，你不能停，必須接下去；出了舞臺事故，你要隨機應(yīng)變想辦法挽救回來，還要盡量不讓觀眾看出來。這是一個話劇演員的基本素質(zhì)。

那鏡頭前的表演就很簡單嗎？并不是，只是大多數(shù)情況下門檻低了很多。說到底，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，戲劇才是演員的藝術(shù) 。

拍影視劇時，演員不需要負責(zé)空間和整體節(jié)奏，他只負責(zé)在一個個不同的場景和不同角度的鏡頭畫面里達到導(dǎo)演的要求。達不到要求可以重來；若重來后某些方面依然達不到要求，還有替身；如果連替身都達不到要求，還有后期特效。你面對的是鏡頭，如果你能做到在鏡頭畫面里瞬間流露出真情實感，就合格了。

話劇的舞臺是單一的，場景的變換非常有限。演員在負責(zé)表演的同時，還要負責(zé)空間。你的一舉一動和舞臺空間有一種相互拉伸的關(guān)系，你的調(diào)度直接影響舞臺呈現(xiàn)，你的聲音直接傳到觀眾耳朵里，你的反應(yīng)無法通過剪輯加工后期制作，觀眾接受的是生理對生理的直接刺激，而不是屏幕上物理對生理的刺激。