不停歇的力量

文/馬瑩倩

不停歇的力量

文/馬瑩倩

他們，被視為如今中國電影市場中的一股中堅力量，面對當(dāng)下國內(nèi)影市遭遇好萊塢大片“圍剿”的現(xiàn)狀，始終堅持著自己的行動，多年來，不斷為蓬勃向上的中國電影市場帶來新的創(chuàng)作契機。在2016年2月29日舉辦的“2016上影出品”發(fā)布會中，李仁港、傅東育、鄭大圣、丁晟以及楊磊五位導(dǎo)演帶著他們的新作品齊齊亮相，為現(xiàn)今百花齊放的電影市場再添活力。東方欲曉，莫道君行早。踏遍青山人未老，風(fēng)景這邊獨好。主流、人文、商業(yè)三類影片三足鼎立，這群60后、70后導(dǎo)演依舊在路上，邁開前進的步伐，繼續(xù)編織著他們眼中屬于中國電影的獨特風(fēng)景。

2016上影出品

丁晟

我們很早就想把鐵道游擊隊的故事拍成一部喜劇，想到了這個切入點，大家都很興奮，覺得這樣的話我們有更多的機會和所有觀眾交流。

傅東育

電影就像詩歌或者短篇小說，而電視劇則像長篇小說，這兩者只是形態(tài)不同，沒有高下之分。

鄭大圣

其實拍電影不管拍什么，不管在哪里拍，都不是一件容易的事情。由于我們這次拍攝題材的特殊性村戲，使我們倍加珍惜這次拍攝機會。在現(xiàn)在這個電影局勢下，能夠讓我們比較如實地拍一部電影，很難得。

楊磊

我也是個年輕人，我拍了很多給我父輩母輩看的片子，但是我現(xiàn)在有點想給我自己拍一些戲。

李仁港

《盜墓筆記》這個類型的片子，其實是一個非常好的開始。我們整個制作團體都有一個信念，必須在一種類型片里面有自己中國文化的創(chuàng)意。

鄭大圣觸摸歷史的粗糲

越過35年的跨度，回到1981年的太行山腹地，在河北和山西之間那一條條山巒的褶皺里，正上演著一出中國北方鄉(xiāng)村農(nóng)民分地的故事。由上影集團出品，鄭大圣導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的新片《村戲》便從這里開始，圍繞著一塊地、幾個人和35年前的回憶。這位酷愛透過歷史表達現(xiàn)實的導(dǎo)演正在用一種全新的視角述說著這片沃土上日新月異的變化。

想拍攝《村戲》這類題材，鄭導(dǎo)最初其實是受到了賈大山的啟發(fā)。兩年前，他無意間閱讀到了一本賈大山的精品小說集，書中一組描寫農(nóng)村分地的短篇故事，觸動了他。故事的語言并不復(fù)雜，用的是白描手法，可平鋪直敘背后涌動的粗糲質(zhì)感和那充滿著“蝴蝶效應(yīng)”的契機在他合上書本后，久久不能忘懷。1981年發(fā)生的故事，距今已經(jīng)過去了35年，如今腳下踩著的這片土地已不復(fù)昨日。平時就喜歡研究歷史的鄭大圣一直在思索這翻天覆地的巨變背后到底有著怎樣必然的因果聯(lián)系？在看完賈大山對那段“面朝黃土背朝天”的生活描述后，他似乎有了一點茅塞頓開的感覺，“最根源的點就是農(nóng)民開始分地，是從這個點開始的。”當(dāng)三分之一的世紀(jì)已經(jīng)劃進了歷史，鄭大圣覺得，或許是時候該回頭想一想、看一看，我們所生長的環(huán)境為什么會發(fā)生這樣的變化，而這一切又是怎么發(fā)生的。

35年，是一段不遠(yuǎn)也不近的時間跨度。說近，是因為不少人對那個時代的記憶依然深刻；而說遠(yuǎn)，則是因為要尋找那個時代的痕跡，還原那個時代的村莊，不是一件容易的事情。影片籌備階段，為了找到還帶有那種原始質(zhì)地和風(fēng)貌的村莊，鄭大圣帶領(lǐng)劇組從南到北共走了河北的九個縣城勘景。最終，在身為當(dāng)?shù)厝说挠捌兄餮莸膸椭?，他們找到了一個極具歷史風(fēng)貌的古村莊。村莊內(nèi)，大部分建造于明朝末年的土木結(jié)構(gòu)房舍都保存得非常完整。據(jù)說當(dāng)年抗日戰(zhàn)爭時期，由于日軍的大部隊礙于路況沒能進入那個村莊，所以，這一處風(fēng)貌才得以完整地留下來了。面對這樣一個隱蔽在山間小路里的村莊，鄭大圣雖慶幸自己尋覓到了理想的拍攝場地，但同時也預(yù)見了其交通的不便利。每次運輸大型器械拍攝，攝制組都要經(jīng)歷國道、縣級公路、當(dāng)?shù)赝谅泛脱蚰c小道的“四重考驗”，到核心主場景還得步行、肩挑、手拉……劇組全員125人跋山涉水抵達村莊后還來不及收拾整頓，迫于進度又得抓緊時間拍攝。 “影片五分之四的場景要在冬天拍攝，而在冬天，有效的工作時間只有早晨九點到下午三點。好在目前我們已經(jīng)完成了冬天部分的攝制，完成了整個電影的謎面部分，還有五分之一的內(nèi)容將發(fā)生在今年夏天，是整個故事的謎底。我們必須等一個季節(jié)，因為最核心的主場景需要季節(jié)變化。我們得先種十畝莊稼，得種花生，天氣再暖和一點，制片人得回到主場景去督促播種，然后等花生長起來，等葉子長起來，我們再進行余下的拍攝。”

《村戲》自去年12月正式開機，鄭大圣將在今年夏天進行第二期的內(nèi)容拍攝。如果秋收時能順利殺青的話，影片最快將在今年年底時與觀眾見面。對于這部新片，作為導(dǎo)演的他想通過影片傳達的意圖非常樸素，若是觀眾能夠借著他的視角、他的雙手觸摸到歲月變遷中、翻天覆地巨變下，我們腳下這片土地的渾厚與粗糲，他所做的一切就有意義。

楊磊編織一出玄幻夢

很多人熟悉楊磊，是因為2014年歲末那部逆“視”走紅的電視劇《紅色》。這部抗戰(zhàn)主旋律題材的電視劇起初在電視臺首輪播出之后并沒有收獲理想的收視率，但隨著該劇在網(wǎng)絡(luò)上線，卻意外地掀起了巨大的波瀾。點擊率、好評率、熱議度直線上升，豆瓣評分高達9.3分，被不少主流媒體稱為年度良心好劇，更有甚者用一篇長達一萬多字的評論來表達自己對《紅色》的喜愛……如此熱潮之下，該劇的導(dǎo)演楊磊也順理成章地步入了觀眾的視線。

但此番在“2016上影出品”發(fā)布會上，楊磊帶來的卻不再是諸如《闖關(guān)東》和《民兵葛二蛋》之類的紅色主旋律作品，而是一部擁有強大粉絲群、以“九州”IP為基礎(chǔ)的玄幻題材電影《鮫珠傳》?！熬胖荨弊鳛橐粋€存在了14年的文學(xué)大IP，基于其宏大的敘事結(jié)構(gòu)，這些年來一直沒有導(dǎo)演勇于嘗試拍攝。細(xì)看楊磊的作品履歷，也是以抗戰(zhàn)、現(xiàn)實主義題材的作品居多，首次挑戰(zhàn)拍攝玄幻題材電影，雖然肩上要承受的壓力不小，但他表示更多的是興奮之情?！坝腥藛栁蚁矚g做什么樣的類型片，我說玄幻題材的。看我的簡歷，很難想象我喜歡玄幻題材，但我其實從上小學(xué)的時候就喜歡看玄幻電影。我也是個年輕人，我拍了很多給我父輩母輩看的片子，但是我現(xiàn)在有點想給我自己拍一些戲?！彪娨晞　都t色》走紅后，有不少制片方找到了楊磊希望能展開合作項目，為了一圓心中的“玄幻夢”，他最終選擇了“九州”的制片團隊。經(jīng)歷兩個月的探討，雙方終于敲定合作，將這部新片命名為《鮫珠傳》。

由上影集團出品的電影《鮫珠傳》以小說《九州·華胥引》作為藍(lán)本，之所以選取小說中的一個核心道具美人魚的眼淚—“鮫珠”來命名電影，在凸顯其“打開夢之門”功能的同時，楊磊坦言其實整個制作團隊是希望能跳出華胥引和九州粉絲的局限，做一個全能的項目，讓更多的觀眾能接觸這一題材，“我們在一開始創(chuàng)作這部電影的時候，就一直在想從小說哪部分的故事來講？其實之前上映的那部電視劇已經(jīng)把小說當(dāng)中的情節(jié)展露了，那我們要怎么重新為這部電影找一個突破口？后來我們找到了鮫珠，小說中核心的環(huán)節(jié)。我們把這個道具作為打開夢之門的核心思路，而不再是單純重復(fù)電視劇中的內(nèi)容?！?/p>

在今年3月底正式開機之前，楊磊帶領(lǐng)著他的團隊已經(jīng)花了一年半的時間為《鮫珠傳》做了大量的前期設(shè)定和籌備。光是劇本就修改了23稿，很多細(xì)節(jié)都不惜推翻重來，通過不斷地整理思路，才有了現(xiàn)在較為清晰的故事架構(gòu)。同時，制作組力求在銀幕上完美呈現(xiàn)“九州世界”中的六族：人類、羽族、河絡(luò)、夸父、鮫人和沒有具體形狀的魅，與電影《加勒比海盜》的“視效化妝團隊”簽約，共同打造精美的視覺畫面。擅長特效電影攝制的陳嘉上導(dǎo)演將為本片擔(dān)任監(jiān)制。面對自信和有想法的楊磊，兩人通過對劇本和鏡頭的多次探討，陳嘉上直言不諱地稱楊磊就是自己要找的人，合作非常默契?！拔視沁@個項目的最好的人選”，對于《鮫珠傳》的攝制，楊磊對自己充滿信心，他將通過《鮫珠傳》親手為我們編織一個如真似幻的玄幻夢。

傅東育譜寫主旋律的民族之歌

“這個獎頒給我，也是頒給一種創(chuàng)作電影的態(tài)度?！眱赡昵?，傅東育憑借電影《西藏天空》在上海國際電影節(jié)電影頻道傳媒大獎一舉摘得包括最佳導(dǎo)演在內(nèi)的六個獎項，成為當(dāng)晚的“最大贏家”時，他這樣說道。

在拍攝《西藏天空》的四年里，傅東育吃了很多苦，光是看一組數(shù)字，就足以觸目驚心。攝制組7次入藏，南至林芝、北至阿里，跨度8000公里，最高海拔達到5600米。在西藏拍攝9個多月的日子里，期間高原反應(yīng)、山路崎嶇、泥石流等各種問題更是層出不窮。即將殺青之際，原本百十來號人的劇組，竟然有40多人熬不下去選擇離組。但這些問題都沒有困住傅東育的步伐，他挺過來了。帶著滿腔的誠意和勇氣，時隔兩年，愿意“迎難而上”的傅東育再一次將自己的鏡頭對準(zhǔn)了少數(shù)民族，而這一次，他的主人公是一個瑤族姑娘。

電影《過山榜》的劇本，傅東育其實在去年下半年的時候就已經(jīng)接到了，單就故事主題，他就來了興趣。影片的故事背景發(fā)生在明朝，以漢族人與瑤族人之間長達130年的紛爭為引子，講述了一個瑤族姑娘因為動亂被抓進皇宮，誕下龍嗣，而這個孩子最后順利登基，成為中國歷史中第一位擁有瑤族血統(tǒng)的皇帝的故事。“人與人之間、族群和族群之間的矛盾沖突，只用武力來解決是沒有意義的，慶幸的是，這個故事的結(jié)局并不是悲劇。一個混血皇帝的出現(xiàn)平息了這場戰(zhàn)爭，這就說明了一個簡單的道理：人和人之間應(yīng)該懂得妥協(xié)，然后我們彼此之間融合，然后我們才可能擁有和平?！弊髌返闹髦紵o法脫離創(chuàng)作者的藝術(shù)觀，有了《西藏天空》鋪下的基石，當(dāng)傅東育再接觸到這樣一類少數(shù)民族題材時，總會思考一些表象之外的意義。也許是被一個溫暖結(jié)局所觸動，比起《西藏天空》的疼痛，這一次，傅東育希望用一種優(yōu)美的方式來講述《過山榜》的情節(jié)。

小時候記憶中《劉三姐》《阿詩瑪》《五朵金花》這類講述階級斗爭的電影，在音樂、情感等多方面的渲染下，令傅東育印象非常深刻，直到今天他依舊把它們歸為“優(yōu)美的電影”一類。“所以我一直在想這部片子也能不能用一種輕松的方法來描寫那個年代的苦難，用一種超越人類的視角看待人類相互之間的斗爭，這是一件很好玩的事兒，會變得更加有表現(xiàn)主義的風(fēng)格，有喜感?！苯Y(jié)束了電視劇《少林問道》的拍攝后，傅東育即將在今年6月把由上影集團出品的《過山榜》提上拍攝議程。面對外界最關(guān)注的演員陣容，他堅持著拍攝《西藏天空》時的原則，使用符合年齡段的演員，“《過山榜》的演員會在90后和95后中尋找，我希望年輕，更年輕，我覺得不要再用二十八九歲、三十多歲的人來演十八歲。我覺得我們以前的青春片經(jīng)常犯這樣的問題，其實很痛苦，你為什么不去用一個真的十八歲的孩子來演他們自己的青春？”雖然這些新人演員缺乏一些表演經(jīng)驗，但傅東育愿意在拍攝的過程中不斷調(diào)教他們，用真實承擔(dān)這份風(fēng)險。

在“2016上影出品”發(fā)布會中，除了電影《過山榜》，傅東育還帶著一部電視劇作品《少林問道》一同亮相。在IP改編風(fēng)盛行的影視劇創(chuàng)作背景下，劇本原創(chuàng)的《少林問道》宛如一股清泉，成了當(dāng)日發(fā)布會中的一大亮點。而“爭取做一部有歷史厚重感兼具人文情懷的古裝劇”的口號，也表明了傅東育此次試圖通過這部作品進軍電視劇市場的決心。

但凡一些有血性的導(dǎo)演都想拍武打電影，傅東育也不例外。關(guān)于少林題材的作品，如今的影視市場已經(jīng)屢見不鮮了，如何另辟新徑，是傅東育此次創(chuàng)作的關(guān)鍵?！按蠹叶际菑摹洹慕嵌龋瑥摹颉慕嵌热リU釋，其實少林是一個‘禪、武、醫(yī)’合一的概念。當(dāng)我進入創(chuàng)作的狀態(tài)后，我越來越覺得禪意是它的根本，武是它的外化形態(tài)。僧人是使用棍子的，不是用刀的，他們有棒喝，能用招式敲響人生的警鐘，所以，這是一個講述傳統(tǒng)恩怨情仇的故事?！彪m然《少林問道》在故事上沒有跳出傳統(tǒng)的框架，但傅東育卻為影片中三兄弟之間的恩怨情仇添加了一些耐人尋味的哲理。出家弟子每天念經(jīng)打坐的佛學(xué)，在他看來其實也是一種哲學(xué)。佛學(xué)中老生常談的“慈悲”和“智慧”，為充斥著喜怒哀樂、恩怨情仇的滾滾紅塵打開了一條通往解脫和救贖的道路。

背負(fù)滅門血海深仇，不得已進入寺院成為僧人，但心里充滿了執(zhí)念和欲望，在復(fù)仇的過程中程聞道、高劍雄、海大力三兄弟逐漸正視了自己內(nèi)心的弱點，開始逐步地放下，逐步地解脫，慢慢獲得自我救贖?！叭松鷷龅讲煌亩髟骨槌?，這是每個人都會經(jīng)歷的，但最終救贖你的力量其實是你自己的內(nèi)心。這個內(nèi)心就是佛學(xué)所說的慈悲和智慧，在這個意義上來講，佛學(xué)絕不是某一種宗教的概念，他應(yīng)該是哲學(xué)的概念，這也使得《少林問道》的故事更加厚重?！备禆|育如此解釋道。

講究故事的“神”，也注重故事的“形”，以少林武學(xué)作為基底的《少林問道》對劇中所有的打戲自然絲毫不敢懈怠。傅東育要求武術(shù)指導(dǎo)按照韓國影視作品中那種現(xiàn)代的拍攝手法完成構(gòu)架，而不是像以前武打片中那樣吊著威亞飛來飛去。演員雖然也跟著吃了不少苦頭，但就日前曝光的兩款預(yù)告片來看，一切都非常值得。

“電影就像詩歌或者短篇小說，而電視劇則像長篇小說，兩者只是形態(tài)不同，沒有高下之分?！痹趧?chuàng)作的道路上，傅東育一直遵從著作品的“指揮”，什么樣的作品能給人生留下記憶，創(chuàng)作者的付出能否有所流傳，他相信這一切答案要從作品中去尋找。

李仁港突破傳統(tǒng)的局限

“一刀見血不做作”，這是李仁港對1967年版“武俠宗師”張徹執(zhí)導(dǎo)的《獨臂刀》的印象。從小看著邵氏電影長大的李仁港，自小就在心中描繪了一個快意恩仇的武俠世界。而張徹《獨臂刀》的出現(xiàn)，終于讓他在自己的武俠世界里找到了出口，27年后，深受影響的他拍攝了一部屬于自己的“獨臂刀”—《94獨臂刀之情》。也正是因為這部引起轟動的銀幕處女作，讓張徹認(rèn)識了李仁港，并“大概了解了他是一個什么樣的導(dǎo)演”。李仁港心中的武俠情與徐克的風(fēng)格有所不同，一個是悲情的浪漫，一個是瀟灑的凌厲，但這都是江湖人的一種感覺。張徹晚年曾期望有機會與李仁港、徐克兩人再合作一部電影，雖然夙愿落空，但足以見得李仁港在張徹心中的地位。他說，香港影壇有三個人仿佛是活在古代的，除了他自己，還有兩位，就是徐克與李仁港。

同那些葉公好龍的導(dǎo)演不一樣，李仁港自己也是個習(xí)武之人。年少求學(xué)時，李仁港曾參加過學(xué)校的柔道俱樂部，中學(xué)二年級獲得香港柔道公開賽的第三名。他的國文老師，是黃飛鴻的徒弟林世榮的孫子，功夫高手，曾經(jīng)用太極拳理講《庖丁解?！罚瑥氐准ぐl(fā)了他對“武術(shù)”的興趣。1997年，他在香港向一位從杭州來的楊氏太極師傅學(xué)習(xí)太極。2000年，又來到石家莊向陳氏太極師傅馬虹拜師學(xué)藝?！拔洹币呀?jīng)化作了他體內(nèi)的一股精氣神，無論是生活還是電影中，都能找到蹤跡。

正式進軍內(nèi)地以來，李仁港的每部作品幾乎都與“武”有著扯不斷的聯(lián)系，新片《盜墓筆記》雖然與他以往拍攝的題材類型不同，但李仁港依舊根據(jù)故事中的人物，保留了“武”的空間。沒有《天將雄師》中“王見王”的博弈場面，《盜墓筆記》中的打斗自有它的特色，“每一部戲的風(fēng)格都不一樣，我會看是什么樣的題材，進行整體設(shè)計。我拍《見龍卸甲》跟《鴻門宴》的時候就不一樣，同樣是歷史故事但是調(diào)性非常不一樣，因為這個，每部影片的武打設(shè)計也都不一樣?！?/p>

對于自己的創(chuàng)作風(fēng)格，李仁港坦言有兩個形成的根基：一是邵氏的武俠電影，已無需再贅述；二就是國畫，他10歲師從國畫家范子登，對事情的美感，電影中的美學(xué)追求都來自于此。《盜墓筆記》的作者南派三叔最初對李仁港的印象來自于他的那部《黑俠》，“看了無數(shù)遍，想象力很詭異，難得?！比欢嬲钅吓扇逭痼@的，促使他與李仁港合作的，卻是那部顯露出李仁港美術(shù)功底的《見龍卸甲》，“它的情感因素、宿命因素，還有美術(shù)都是非常好的，當(dāng)時我被震驚到了。”之后的《鴻門宴》和《天將雄師》，李仁港式的電影美學(xué)已經(jīng)顯得非常扎實，“看到這個路線，我能明確地判斷這位導(dǎo)演講故事的風(fēng)格、他喜歡的立意和他的美術(shù)特點。我覺得我確實可以和他形成互補，期待與他的合作?！?/p>

七星疑棺、青眼狐尸、九頭蛇柏……基于原著《盜墓筆記》中神秘東方元素的設(shè)定，這回，李仁港擁有了更大的空間展現(xiàn)他心目中的視覺美學(xué)，“《盜墓筆記》這個類型的片子，其實是一個非常好的開始。我們整個制作團體都有一個信念，必須在一種類型片里面有自己中國文化的創(chuàng)意。”20歲之前，李仁港的美術(shù)老師告訴他，藝術(shù)也講究“知法守法”，但在掌握了基本手法和對傳統(tǒng)的認(rèn)知后，老師又教他，藝術(shù)要“破”，要有自己的創(chuàng)新?！皞鹘y(tǒng)是留下來的寶貴的東西，但是這些學(xué)到之后，就要破。新世紀(jì)的人要做新世紀(jì)的事，這才讓我的工作有價值?！睌嘣珰埍?，枯藤古樹，《盜墓筆記》這個沒有被時代背景框住的故事，讓李仁港可以盡情突破。

丁晟重描心中的燃情歲月

嗚嗚鳴笛的火車沿著彎曲的鐵軌急速駛來，騎馬追趕而來的游擊隊長劉洪一個縱身飛躍，奪下了火車頭的控制權(quán)，一鼓作氣地借著汽笛拉響了暗號。潛伏在火車上的游擊隊員們一躍而起，與車廂內(nèi)的日軍展開了一場激烈的搏斗。他們用土琵琶敲擊敵人的腦袋，用雞蛋砸向敵人的臉龐，還有的赤手空拳向敵人發(fā)起進攻……車上的百姓受此情形鼓舞，也紛紛加入到了他們的隊伍中，在搖晃不定的車廂內(nèi)，將手中鋒利的工具瞄準(zhǔn)敵人的心臟……那是1956年版的《鐵道游擊隊》中最令人心潮澎湃的一幕，相信不少人對此還記憶猶新。就是這部承載了幾代人回憶的黑白影像，如今又將以一種新的形式煥發(fā)光彩。硬漢導(dǎo)演丁晟聯(lián)手上影集團強強推出新片《鐵道飛虎》，在《鐵道游擊隊》上映60年后，使用現(xiàn)代電影工業(yè)的拍攝技術(shù)和手法來重讀經(jīng)典，重現(xiàn)經(jīng)典。

任何一部重新翻拍的電影都不會單單滿足于向前作致敬，拍攝《鐵道飛虎》時，丁晟也一直努力地跳出“經(jīng)典”的框架，為自己尋求更大的創(chuàng)作空間。他不僅為新片《鐵道飛虎》開辟了一個新的視角，同時還融入了不少虛構(gòu)成分，將這部新作打造成一部動作喜劇電影?！爱?dāng)我們想到了這個切入點的時候其實大家都很興奮，覺得這樣拍攝的話我們反而有更大的創(chuàng)作空間，有更多的機會和所有觀眾交流，所以，我們想把它拍成一部合家歡電影?！睘榱私o銀幕前的觀眾制造歡笑，丁晟和他的制作團隊在幕后拍攝時可沒少下工夫，特別是《鐵道飛虎》的主場景—火車。為了找到一輛能供拍攝使用的蒸汽機車，攝制組遠(yuǎn)赴東北，在冰天雪地的寒冬季節(jié)里拍攝了兩個多月?！傲阆?0℃左右的日子里，我們還每天都要爬火車，這非常難。而且我們面對的那輛火車是真正的蒸汽機車，它的體量和勢能給我們沖擊力很大，應(yīng)該說有一點危險，不單是辛苦?！蹦軌蛟诖筱y幕上“玩火車”，起初丁晟覺得很興奮，但隨著對情節(jié)、細(xì)節(jié)的不斷推敲，他開始意識到了這個龐然大物對于拍攝和演員的高要求。為此，在挑選演員時，他也特意選擇了一些既有顏值又能在體力和動作能力上承受一定負(fù)荷的演員，“王大陸、王凱、黃子韜”的三人組合便由此誕生。

此前與丁晟合作過《大兵小將》《警察故事2013》的成龍將在《鐵道飛虎》中與他再續(xù)前緣，出演智勇雙全的鐵道飛虎隊隊長。說起與老搭檔成龍的合作，丁晟的言語之間充滿了敬佩，無論是成龍在片場的敬業(yè)，還是他多年的從影經(jīng)驗對拍攝本片帶來的幫助，有了他的加盟，丁晟如獲至寶?！八且粋€非常專業(yè)的電影人，我能從他那里學(xué)到很多電影人的專業(yè)經(jīng)驗。因為電影是我編的劇本，所以在現(xiàn)場的時候，我給演員留了很多表演空間，邀請演員給我加分。成龍大哥是只要我一有要求，他就馬上有想法蹦出來，而且會有很多方案供我選擇。這是很厲害的，我還沒見過第二個這樣的演員，跟這樣的人合作真是太幸福了?！?/p>

由上影集團出品的《鐵道飛虎》是一部風(fēng)格與眾不同的紅色電影，從日前率先曝光的煙霧海報中，我們已經(jīng)窺知一二。這是丁晟想傳遞給觀眾的信息，也是他對于這部電影的目標(biāo)，很歡樂、很鮮艷，有點像走進了一個游樂場，讓更多人在歡聲笑語中重新品味紅色經(jīng)典的味道。