中小城市音樂廳音樂活動(dòng)策劃與運(yùn)營模式

■秦如峰

中小城市音樂廳音樂活動(dòng)策劃與運(yùn)營模式

■秦如峰

音樂廳是舉辦音樂會(huì)與其它有關(guān)音樂活動(dòng)的專業(yè)場(chǎng)館，是人們感受音樂魅力、接受藝術(shù)熏陶的優(yōu)雅環(huán)境。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們物質(zhì)生活日益豐裕，對(duì)音樂文化的需求也隨之增強(qiáng)，很多中小城市的音樂廳也應(yīng)運(yùn)而生。

對(duì)于國外的知名音樂廳和國內(nèi)大城市早期建成的音樂廳而言，他們大多已形成了較為成熟的運(yùn)營模式和相對(duì)穩(wěn)定的上座率。而中小城市的音樂廳起步較晚，加上市民的文化消費(fèi)觀念、愛樂群體的大小、音樂氛圍和生活方式等因素的不同，應(yīng)對(duì)音樂廳的運(yùn)行模式提出因地制宜的要求，怎樣讓中小城市的音樂廳物盡其用，起到繁榮音樂舞臺(tái)、促進(jìn)音樂教育、推動(dòng)城市文化發(fā)展的作用，走上可持續(xù)發(fā)展的道路，是中小城市音樂廳需要探索并解決的問題。

我在揚(yáng)州音樂廳主持工作了五年多，對(duì)中小城市音樂廳的運(yùn)營頗有感悟，在此分享一些心得與大家共同探討。

家有梧桐樹，鳳凰自然來。首先，要認(rèn)識(shí)到音樂廳只有吸引力強(qiáng)大，生命力才旺盛的道理。音樂廳要站在社會(huì)責(zé)任這個(gè)高度上，根據(jù)滿足人民群眾對(duì)高雅音樂的需求和提升市民音樂文化鑒賞力、改善市民生活品質(zhì)為目標(biāo)，讓更多市民將走進(jìn)音樂廳將欣賞高雅音樂作為一種生活方式，有的放矢地對(duì)音樂活動(dòng)進(jìn)行合理布局。

一、因地制宜，客觀分析，立足喜聞樂見。

中小城市音樂廳的出現(xiàn)對(duì)于大多數(shù)市民而言屬于新生事物，到音樂廳可以欣賞怎樣的音樂、怎樣欣賞音樂都可能是個(gè)模糊的概念?；谶@種情況，我們?cè)谇皟赡臧牙^眾距離作為首要任務(wù)，音樂會(huì)曲目上多選擇市民喜聞樂見的曲目，如：交響音樂會(huì)我們盡可能設(shè)有《梁?！贰端{(lán)色多瑙河》《拉德斯基進(jìn)行曲》等，民族音樂會(huì)盡可能安排有《春江花月夜》《茉莉花》《金蛇狂舞》等，包括歐美室內(nèi)樂也會(huì)刻意安排演奏一些中國素材的曲目和影視經(jīng)典曲目。這樣有效地打消觀眾對(duì)于高雅音樂聽不懂的顧慮，培養(yǎng)了觀眾到音樂廳聽音樂的興趣，拉近了高雅音樂與普通市民的距離。

二、循序漸進(jìn)，不拘形式，提升鑒賞能力。

音樂文化不僅要有文化惠民的功能，還應(yīng)該有文化育民的責(zé)任，不斷提升市民的文化鑒賞力是提高市民素質(zhì)、改善生活品質(zhì)的重要手段，在音樂活動(dòng)的設(shè)計(jì)布局方面予充分考慮。

1、在音樂會(huì)過程中插入樂器介紹、作品介紹、分析等環(huán)節(jié)。在部分作品演奏前介紹其創(chuàng)作背景、作曲家簡(jiǎn)介、大型作品的樂章及樂段內(nèi)涵等，如：演奏《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》前介紹圓舞曲的大概發(fā)展史和斯特勞斯家族的貢獻(xiàn)等，演奏《自新大陸交響曲》前介紹作者簡(jiǎn)況和作品四個(gè)樂章的基本情緒以及在樂器使用上的特點(diǎn)等；演奏民族作品后與觀眾互動(dòng)，介紹笙、阮、柳琴等這些“冷門”樂器，逐漸使觀眾對(duì)音樂名家、名作和樂器有更多的了解，也培養(yǎng)了觀眾在欣賞音樂過程中的自覺、自信。

2、定期安排音樂講座活動(dòng)。通過音樂講座讓觀眾逐漸掌握更多的音樂常識(shí)和欣賞音樂的方法，使其在欣賞音樂時(shí)慢慢做到知其然知其所以然，如：經(jīng)典樂曲賞析、中外音樂名人及其代表作介紹、中外音樂史簡(jiǎn)況、聲樂作品流派及其特點(diǎn)、室內(nèi)樂表現(xiàn)形式等等。音樂講座要演、講結(jié)合才能讓觀眾坐得住、聽得進(jìn)，就像聽文史講座的人喜歡穿插其中的歷史小故事，聽音樂講座要邊講邊演或者示范，這樣的講座有互動(dòng)性、有知識(shí)性、有趣味性。比如：“揚(yáng)州音樂講堂”首場(chǎng)講座，朱昌耀先生從二胡演奏作品的賞析方法、歷史文化和演奏技巧講開來，在講述理論知識(shí)的同時(shí)演奏一些代表性很強(qiáng)的樂段來增強(qiáng)觀眾的感性理解，在講解演奏技巧時(shí)請(qǐng)現(xiàn)場(chǎng)琴童上臺(tái)演奏，再進(jìn)行技巧剖析和示范，不但使琴童得到了學(xué)習(xí)、提高，更使觀眾掌握了更多鑒賞二胡藝術(shù)的方法。

3、開展“你選曲，我演奏；你答題，我贈(zèng)票”活動(dòng)。揚(yáng)州音樂廳在運(yùn)營初期推出了很多場(chǎng)館與觀眾的互動(dòng)舉措，其中“你選曲，我演奏；你答題，我贈(zèng)票”收到了良好的反響。通過對(duì)觀眾發(fā)放材料，提供曲目庫的方式征求你喜愛的樂曲，在相應(yīng)的音樂會(huì)中演奏大多數(shù)觀眾喜愛的曲目，音樂會(huì)的曲目選擇方式不再單一，同時(shí)增加了音樂會(huì)的互動(dòng)性和趣味性。通過觀眾在回執(zhí)材料中正確回答一些音樂知識(shí)題，給予參與人員入場(chǎng)券獎(jiǎng)勵(lì)，大大提高了觀眾參與音樂活動(dòng)的積極性。

三、形成系列，打造品牌，固化觀眾記憶。

將全年音樂會(huì)進(jìn)行框架式布局，根據(jù)音樂會(huì)類別形成幾個(gè)大的系列，在演出時(shí)間上將其固定起來，有助于在觀眾記憶中形成常態(tài)化、固定化和品牌化。對(duì)于很多市民而言，到音樂廳聽音樂會(huì)可能只是作為一種娛樂方式，想到的時(shí)候就查閱一下演出信息，看看有沒有喜歡的音樂會(huì)，卻經(jīng)常會(huì)發(fā)生非常喜歡的音樂會(huì)與自己擦肩而過，從音樂廳到觀眾都會(huì)產(chǎn)生遺憾。揚(yáng)州音樂廳的做法是：

1、每月第一個(gè)星期日：“唱響星期天”中外聲樂作品系列音樂會(huì)；

2、每月第二個(gè)星期日：“華韻流芳”民樂名家、名團(tuán)系列音樂會(huì)；

3、每月第三個(gè)星期日：“歐美音樂匯”歐美室內(nèi)樂系列音樂會(huì)；

4、每月最后一個(gè)星期日：“市民開放日”群文公益免費(fèi)音樂會(huì)；

5、每年8月18—25日：揚(yáng)州高雅音樂節(jié)；

6、每年12月30日：新年交響音樂會(huì)；

通過框架式布局，觀眾清晰明了，便于記憶和選擇場(chǎng)次。

四、整合資源，形成互動(dòng)，團(tuán)結(jié)社文力量。

音樂廳的活動(dòng)布局要善于整合本地資源和力量，讓學(xué)校、音教機(jī)構(gòu)、音樂社團(tuán)等參與到音樂廳的音樂活動(dòng)中來，有助于培養(yǎng)音樂人才、發(fā)展愛樂群體、營造本地音樂氛圍和擴(kuò)大音樂廳的社會(huì)認(rèn)知度。

揚(yáng)州音樂廳每月一次的“市民開放日”大多數(shù)是通過動(dòng)員社會(huì)音樂教育機(jī)構(gòu)、合唱團(tuán)、樂團(tuán)、音樂類協(xié)會(huì)、樂器生產(chǎn)商來參與的。由他們邀請(qǐng)國內(nèi)外知名音樂家、樂團(tuán)或自己組織合唱、獨(dú)唱、器樂演奏等節(jié)目，自行組織愛樂觀眾來音樂舉辦音樂會(huì)，搞得有聲有色。如：揚(yáng)州金韻樂器公司請(qǐng)王中山先生做古箏專場(chǎng)、鼎誠文化傳媒請(qǐng)理查德克萊德曼先生做鋼琴專場(chǎng)、揚(yáng)州清音合唱團(tuán)每年舉辦兩場(chǎng)合唱音樂會(huì)、金寶貝公司舉辦一年一度兒童音樂會(huì)等等。雖然，有些群眾性演出水平并不是很高，但這些活動(dòng)無形之中活躍了本土的音樂氛圍、提升了音樂廳的人氣，促進(jìn)了音樂廳的上座率不斷提高。

揚(yáng)州音樂廳在上述活動(dòng)布局中，近年來取得了可喜的成績(jī)，年均音樂活動(dòng)近百場(chǎng)，常態(tài)演出上座率持續(xù)保持在75﹪—85﹪，重大演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿，得到了市民和業(yè)內(nèi)人士高度贊譽(yù)。

中小城市音樂廳不僅僅要在硬件、管理和市場(chǎng)能力上具備一定的水平，更需要探索出一套適合自身的運(yùn)營模式，音樂活動(dòng)的科學(xué)布局是音樂廳得以生存和長遠(yuǎn)發(fā)展的靈魂。