全國(guó)青年舞臺(tái)美術(shù)家研修班學(xué)員學(xué)習(xí)體會(huì)心得集萃

劉傳龍(中國(guó)歌劇舞劇院)：闊別校園九載之后，正是人生中最需要沉淀的段落，再回到安靜的校園，尋找初心，如同嗑睡遇到枕頭，不得不說(shuō)這是一件快意的事情。對(duì)于課堂，由衷的是一種敬畏，特別是上課的地方，竟然是一方小舞臺(tái)，靜靜的坐在新空間教室最后一排聆聽(tīng)大師們的講座，一如往日在劇場(chǎng)最后排靜靜地看著舞臺(tái)上發(fā)生的一切?；貞浧疬@些年中無(wú)數(shù)次的在舞臺(tái)上走過(guò)，在吊桿的起起落落間穿行，恍惚中,一些以前并未曾關(guān)注的話題猛烈地撞擊過(guò)來(lái)，以前未曾細(xì)細(xì)品味的語(yǔ)言卻更加觸動(dòng)了我，似乎也應(yīng)該思考些什么……

“感悟時(shí)代，更新觀念”每天抬起頭看到背景墻上的這幾句話，配合著每次不同的講座，好像每次都有不同的理解，諸多老師和專家的講座與點(diǎn)評(píng)或讓人激動(dòng)，或讓人深思，或是打開(kāi)一扇窗，或是推開(kāi)一扇門，各種理念、方法的交織，各種創(chuàng)意、構(gòu)思的呈現(xiàn)，每天都不斷的有新的東西往腦子里面擠。這么多專家、老師無(wú)一不是創(chuàng)新出了很多新的作品、新的理念、新的思想，或繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)光大，或超越傳統(tǒng)，打破規(guī)則，或另辟蹊徑，自成一體，但是他們骨子里都流淌著不斷學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新的血液。

這是一個(gè)信息包容的時(shí)代，課上課下，同學(xué)之間，既有談?wù)撘绾蝿?chuàng)作引領(lǐng)文化發(fā)展的新戲劇藝術(shù)的，也有思考如何把戲劇更好地送到田間地頭的；有對(duì)高雅藝術(shù)的新認(rèn)識(shí)，也有對(duì)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的爭(zhēng)論；有對(duì)設(shè)計(jì)專業(yè)的規(guī)劃，也有對(duì)團(tuán)隊(duì)合作的建議；有對(duì)舞臺(tái)美術(shù)的思考，也有對(duì)戲劇本體的認(rèn)識(shí)；總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，也尋找不足；徜徉在戲劇的殿堂，讓我在這一方舞臺(tái)里去再次學(xué)習(xí)舞臺(tái)，了解舞臺(tái)，也更加尊重舞臺(tái)。

一直在思考羅懷臻老師在第一天互相交流時(shí)說(shuō)到的“感悟時(shí)代，更新觀念”的解釋：“新時(shí)代的生命去創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的生命載體……”。隨著課程漸進(jìn)尾聲，我的思想也才漸入主題。在老師的啟示下，同學(xué)們的討論中，對(duì)于這個(gè)時(shí)代有了更深一層次的認(rèn)識(shí)，觀念也在撞擊中發(fā)生著變化，這個(gè)時(shí)代的責(zé)任和情懷也油然而生，我們應(yīng)該以什么樣的戲劇感染觀眾？生命力更長(zhǎng)的戲劇該如何創(chuàng)作？我的燈光藝術(shù)創(chuàng)作如何在戲劇中濃墨重彩地畫(huà)上一筆呢？并未曾忘記自己的生活和理想，也要更加努力，規(guī)劃好自己下一個(gè)十年奮斗的方向。

克雷莫夫先生說(shuō)，“舞臺(tái)美術(shù)家的任務(wù)就是要找到好的導(dǎo)演，就像找到人生伴侶一樣?！卑褟?fù)雜的事情簡(jiǎn)單做，是大師；把簡(jiǎn)單的事情重復(fù)做，是專家；而我們，唯有把簡(jiǎn)單、重復(fù)的事情用心去做，快樂(lè)的做。只愿有一個(gè)好的導(dǎo)演，一個(gè)好的團(tuán)隊(duì)，做一出驚艷而感動(dòng)觀眾的戲劇，這也就是克雷莫夫先生說(shuō)的“本能”吧……

許起杰（福建人民藝術(shù)劇院）：踏上求學(xué)征程，來(lái)上戲參加青美班學(xué)習(xí)多日，見(jiàn)到來(lái)自五湖四海的同學(xué)，陣容強(qiáng)大，各位同學(xué)都是來(lái)自院團(tuán)的青年才俊，有的已經(jīng)是劇院領(lǐng)導(dǎo)，有的已經(jīng)是舞臺(tái)美術(shù)界的知名人物，作品在業(yè)內(nèi)享譽(yù)盛名，讓我感觸很深，能放下自我身段、放下自我成就與我們這群熱愛(ài)舞臺(tái)事業(yè)、奮斗一線的人一起學(xué)習(xí)、探討，被這種求學(xué)欲望的精神所打動(dòng)，為這種可貴、謙遜的精神點(diǎn)贊。

這次研修班的配套老師陣容相當(dāng)豪華，8位講座教授來(lái)自世界各國(guó)和5位國(guó)內(nèi)頂尖藝術(shù)家組成，還有15位講評(píng)教授都是國(guó)內(nèi)一線資深專家，來(lái)給我們戰(zhàn)斗一線舞美設(shè)計(jì)師進(jìn)行教學(xué)、探索和交流。可以看出中國(guó)劇協(xié)、上海戲劇學(xué)院、中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)家協(xié)會(huì)對(duì)中國(guó)新一代舞美工作者的重視、培養(yǎng)和指引，為中國(guó)未來(lái)舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展作出重要的貢獻(xiàn)，在此由衷感謝。

通過(guò)這些天學(xué)習(xí)，讓我深刻體會(huì)研修班的初衷和意義，懂得中國(guó)劇協(xié)、上戲、中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)家協(xié)會(huì)的良苦用心，我要更加珍惜這次學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，不僅讓我充實(shí)更多理論知識(shí)，更讓我開(kāi)闊視野，拓寬藝術(shù)思維。從聽(tīng)課到課間交談，讓我感受班集體的溫暖與和諧。每一堂課都是那么生動(dòng)與活躍，授課老師一言一行都讓人親切、感動(dòng)，我會(huì)倍感珍惜，珍惜這份師生情、珍惜這份同學(xué)情，祝愿青美班的同學(xué)未來(lái)走的更高更遠(yuǎn)。

史軍亮（南京軍區(qū)政治部前線文工團(tuán)）：國(guó)內(nèi)外教授的講座點(diǎn)評(píng)讓我們醍醐灌頂、受益匪淺。感觸最深的是各位前輩老師們的藝德人品。自古品高格自貴。從藝之人，個(gè)人藝術(shù)的修養(yǎng)亦與藝術(shù)道路的長(zhǎng)遠(yuǎn)息息相關(guān)。各位名師教授的講座點(diǎn)評(píng)，藝術(shù)觀點(diǎn)與見(jiàn)解，尤其是個(gè)人風(fēng)范，都深深吸引著每位學(xué)員，所謂言傳不如身教，常常被老師不經(jīng)意間的一舉一動(dòng)，深深觸動(dòng)。

江霞（湖南省京劇保護(hù)傳承中心）：美學(xué)理念決定舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)思路和行為，設(shè)計(jì)思路又決定舞臺(tái)美術(shù)的具體實(shí)施步驟和整體效果。當(dāng)下，各種現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)已經(jīng)步入到了一個(gè)創(chuàng)新、叛逆、多元化發(fā)展的時(shí)代,各種文化理念、藝術(shù)思潮的更迭與舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)相互融合、交織與碰撞,許多舞美設(shè)計(jì)師開(kāi)拓了富有藝術(shù)性和創(chuàng)新性的舞臺(tái)實(shí)踐,涌現(xiàn)出了千姿百態(tài)的舞臺(tái)藝術(shù)精品。青美班的學(xué)習(xí)，讓我結(jié)識(shí)了朋友，開(kāi)闊了視野，看到了差距，也豐富了自己的認(rèn)識(shí)。在今后的藝術(shù)實(shí)踐中，如何既發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，挖掘民族特色，又與時(shí)俱進(jìn)、彰顯藝術(shù)的新奇之美，同時(shí)還不乏思想積蘊(yùn)的深度與厚度，我想，這理應(yīng)是我們的不變追求。

劉鵬（北京城市劇團(tuán)）與同學(xué)們聊得投機(jī)，仿佛回到了大學(xué)時(shí)代，總感覺(jué)自己還是當(dāng)年的那個(gè)我，夢(mèng)想沒(méi)有改變、心也沒(méi)有改變，只是不明白這些年倏忽而過(guò)，改變的究竟是什么？這大概就是需要徹底地回歸吧，只恨時(shí)間太短。

李威（河南豫劇院一團(tuán)）：上午為我們講課的是書(shū)畫(huà)家曾來(lái)德教授，他的講題是《漢字書(shū)法的命運(yùn)與中國(guó)文化的興衰》。與曾老師在白色宣紙上揮灑的黑色墨線相反，下午劉杏林老師則為我們?cè)诤谏奈枧_(tái)空間里構(gòu)建了白色的世界。曾來(lái)德教授帶領(lǐng)我們從古典音樂(lè)出發(fā)體會(huì)中國(guó)書(shū)法的墨韻之美，而劉杏林老師則帶領(lǐng)我們?cè)诠诺鋱@林中品味透窗似畫(huà)的云窟之妙。一位講黑的美，一位說(shuō)白的雅，這一黑一白的兩股藝術(shù)語(yǔ)匯相互融合，就好像代表中國(guó)偉大智慧的太極圖一樣，極端純粹卻又包含萬(wàn)象。兩位大師一位是書(shū)法家，一位是舞臺(tái)美術(shù)家，看似兩個(gè)行業(yè)，卻都在自己的藝術(shù)領(lǐng)域里追求著相同的簡(jiǎn)約與純粹，這也許就是大道至簡(jiǎn)，大道同歸吧?？傊茉谝惶熘畠?nèi)聽(tīng)到兩堂這么精彩又回味無(wú)窮的課，我感到十分幸運(yùn)。

徐丹(四川美術(shù)學(xué)院影視動(dòng)畫(huà)學(xué)院)：首先給我們講座的是曾來(lái)德先生，先生一襲傳統(tǒng)朱紅袍，他在講座中提到中國(guó)傳統(tǒng)文化的自信問(wèn)題和與世界文化溝通的問(wèn)題，講到以書(shū)法作為通向世界文化交流的通道，并由這個(gè)通道將中國(guó)文化同世界文化聯(lián)系在一起，曾先生還提出了“計(jì)黑當(dāng)白、兵法用筆”的創(chuàng)作方式，提出了“書(shū)法”不僅僅是書(shū)法家的愛(ài)好，更是中華民族不竭創(chuàng)作源泉的法寶，曾先生的“墨樂(lè)”已經(jīng)將中國(guó)文化真正意義上走向了世界，并有我們自己來(lái)制定“游戲法則”，這樣的講座對(duì)我們來(lái)說(shuō)受益匪淺，雖然曾先生講的內(nèi)容不是有關(guān)舞臺(tái)美術(shù)的內(nèi)容，但是對(duì)于美的追求、對(duì)自我和時(shí)代的超越是所有藝術(shù)形式共同追求的目標(biāo)。

陳彥博（河南豫劇院三團(tuán)）：我在想中國(guó)幾千年的傳統(tǒng)文化自己還沒(méi)有搞懂，硬去學(xué)習(xí)西方文化，這樣會(huì)造成一種什么樣的現(xiàn)象呢？我不是說(shuō)西方文化不好或者說(shuō)不去學(xué)，而是說(shuō)我們?cè)谧x懂了中國(guó)傳統(tǒng)文化后再去學(xué)習(xí)西方文化；這樣我們才能有機(jī)地把兩者的共同點(diǎn)、交匯點(diǎn)相融合、延伸。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)：如果我們自己還停留在這片天地（舞臺(tái)美術(shù)），結(jié)果將是藝術(shù)生命的枯竭；如果我們跳出這塊棲居之地（舞臺(tái)美術(shù)），去尋找中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓；它也許是滋養(yǎng)我們的雨露，讓我們能更好地成長(zhǎng)在（舞臺(tái)美術(shù)）這片沃土上。

朱勇祥（福建省實(shí)驗(yàn)閩劇院）： 張旭老師像是特別和藹可親的兄長(zhǎng)，說(shuō)話內(nèi)容都很是接地氣，他提醒我們?cè)趯?shí)際過(guò)程中要敢于使用想象力，勇于打破規(guī)則，但是要尊重規(guī)律。而設(shè)計(jì)元素的提煉是依靠自己的藝術(shù)修養(yǎng)，而修養(yǎng)是依靠平時(shí)的積累，例如對(duì)生活的態(tài)度，對(duì)人生的思考，從而形成對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和修養(yǎng)。他在工作中依靠實(shí)際經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出控制成本的方法，設(shè)計(jì)不可復(fù)制，而材質(zhì)和工藝可以復(fù)制，如何降低成本，方式只有一個(gè)，那就是復(fù)制。我感受到老師的真誠(chéng)和實(shí)用，因?yàn)槌杀緦?duì)大多數(shù)舞臺(tái)美術(shù)家和院團(tuán)來(lái)說(shuō)是頭痛的大問(wèn)題。

李威老師在講臺(tái)前既謙虛又閃耀學(xué)術(shù)光芒，我很敬佩，他很系統(tǒng)地為學(xué)員捋了一遍戲劇發(fā)展史，使人思維得到清晰的梳理，而他的高妙是通過(guò)發(fā)展史提醒大家對(duì)舞臺(tái)美術(shù)的未來(lái)引發(fā)思考，老師提醒學(xué)員思考的同時(shí)要用新的理念，新的視角深挖中國(guó)的傳統(tǒng)文化。藝術(shù)的類似是因?yàn)樗麄兊脑瓌t，而不是作品。我們要解脫開(kāi)束縛，因?yàn)檫M(jìn)步的主要障礙不是無(wú)知，而是自以為知。讓我們多關(guān)注內(nèi)心，尊重內(nèi)心的感受，因?yàn)?，觸動(dòng)心靈的才是最準(zhǔn)確的。

陶奕（長(zhǎng)春話劇院）：聆聽(tīng)了劉杏林老師給青美班的講座《舞臺(tái)與園林》，劉杏林老師所要向我們傳達(dá)的是什么呢？是善于運(yùn)用園林為代表性的語(yǔ)言符號(hào)來(lái)告訴設(shè)計(jì)者們，要讓觀眾沉浸在你所給他們帶來(lái)的無(wú)限的遐想空間里，不要作更多地繁瑣的表述，這才是舞臺(tái)美術(shù)的魅力。

園林運(yùn)用在舞美設(shè)計(jì)中所產(chǎn)生的效果也只是滄海一粟，在我們身邊的事物中，有眾多的人物景致，需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它，它對(duì)于我們每個(gè)人來(lái)說(shuō)是開(kāi)放的，不是封閉的，只是需要我們以一個(gè)藝術(shù)家的角度去發(fā)現(xiàn)它并運(yùn)用到舞美設(shè)計(jì)當(dāng)中去，把它變成我們自己的東西，來(lái)表現(xiàn)自己的態(tài)度。

劉杏林老師一直在講民族文化的傳承，老師們?cè)谙蛭覀儌鬟f什么？我們需要承載什么？只有民族的文化才能在與世界的對(duì)話中產(chǎn)生碰撞和融合，才能永遠(yuǎn)矗立不衰的。

范叢博（上海戲劇學(xué)院）：克雷莫夫?qū)а荻嘀氐乃囆g(shù)身份，讓他自身就是個(gè)傳奇。看似冷靜的外表遮不住內(nèi)心追求“有趣”、“驚奇”的炙熱情感和深邃思考。喜歡他作品非語(yǔ)言的舞臺(tái)表達(dá)方式，雖然走的實(shí)驗(yàn)戲劇之路，但每部戲都給人一種無(wú)造作自然的感受，或者說(shuō)他的作品“合乎情理，卻又總在意料之外”。

高廣健教授談吐低調(diào)卻有著深厚的積淀。苗培如教授給我了謙遜、細(xì)膩的第一印象。這兩位先生作品的精彩絕不能用簡(jiǎn)單的稱贊之詞來(lái)概括，我更要贊美的是作品之外、課堂之上兩位先生身上共有的魅力——是一種坦蕩的處事風(fēng)范、是讓人折服的做人品質(zhì)。所以他們的作品如此有“格調(diào)”。優(yōu)秀的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)少不了對(duì)“立意”的研究，優(yōu)秀的舞美人更要為自己“立意”——做一個(gè)什么樣的人？

藍(lán)玲老師對(duì)戲劇的鐘愛(ài)溢于言表。樸實(shí)的語(yǔ)言傳授實(shí)在的經(jīng)驗(yàn)，不大聲卻時(shí)常激動(dòng)的話語(yǔ)中處處透出對(duì)舞臺(tái)的尊敬、對(duì)專業(yè)的摯愛(ài)。這種愛(ài)讓藍(lán)老師永遠(yuǎn)有著年輕之心，有著永遠(yuǎn)探索的創(chuàng)作夢(mèng)想。這種純粹的追夢(mèng)之情真的太寶貴，多么讓人珍惜，時(shí)刻提醒自己，不要丟失了這種可貴的、單純的情感。

董燕（紹興小百花越劇團(tuán)）：在周正平老師的講課過(guò)程中，我注意到兩個(gè)細(xì)小的地方，幾乎都是不經(jīng)意間帶過(guò)的，一個(gè)是在為每一出戲做光的時(shí)候，他不僅會(huì)考慮現(xiàn)場(chǎng)觀眾直觀的視覺(jué)效果，也會(huì)通過(guò)手機(jī)屏幕觀察和調(diào)整光比，考慮電視拍攝的效果。這個(gè)讓我覺(jué)得很棒，因?yàn)楝F(xiàn)在的很多劇目，都會(huì)面臨實(shí)況錄像，而很多時(shí)候，我們總是會(huì)發(fā)現(xiàn)，如果按照舞臺(tái)實(shí)際效果來(lái)操作燈光，在鏡頭前就會(huì)顯得比較“炸”，而如果按照電視導(dǎo)演的要求來(lái)布光，現(xiàn)場(chǎng)觀看往往就會(huì)失去很多因?yàn)闊艄舛鵂I(yíng)造的氛圍和感覺(jué)，這兩者之間總是達(dá)不到一個(gè)很好的平衡，而周老師能發(fā)現(xiàn)這個(gè)問(wèn)題并提前做好這個(gè)平衡點(diǎn)，確實(shí)很細(xì)致！第二個(gè)是說(shuō)到LED燈對(duì)服裝的影響，LED光源的燈具，它的光效比較粗糙，而傳統(tǒng)燈具色彩飽和度相對(duì)比較高。所以在面對(duì)質(zhì)感厚重的偏傳統(tǒng)的戲曲服裝時(shí)，需要適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用常規(guī)燈，以凸顯服裝的質(zhì)感和精美的紋樣亦能更好地還原服裝的色彩。大概是因?yàn)楦约旱膶I(yè)有關(guān)，這幾乎是一筆帶過(guò)的幾句話被我記在了心里，同時(shí)也想起了另一句話——“細(xì)節(jié)決定品質(zhì)”。

駢洋（大連話劇團(tuán)）：德米特里·克雷莫夫先生做了一個(gè)比喻“藝術(shù)家好比造船的工程師”，而無(wú)論藝術(shù)家也好，工程師也罷，所有的人背后給予強(qiáng)大精神支柱的那就是——愛(ài)。是的，愛(ài)，是人類的一種本能，是共通的，這使我想起自己參與的話劇《給愛(ài)留口氣》中的一段介紹，對(duì)于“愛(ài)”的定義，眾說(shuō)紛紜，不同的人有不同的感受，一切取決于你的經(jīng)歷，他可以是苦的，甜的，亦或者是激烈的，清新的，深沉的….. 如果世界上只剩下最后一口空氣，你把它給誰(shuí)。愛(ài)，是偉大的；愛(ài)，會(huì)戰(zhàn)勝一切。

林佳（上海京劇院） ：藍(lán)玲老師一直是我的偶像,圈內(nèi)的品牌,當(dāng)談到她的作品和創(chuàng)作感受時(shí)，我始終被老師眉宇間流露出的那種真摯和動(dòng)情的狀態(tài)而共鳴和感動(dòng)，她創(chuàng)造的每一個(gè)角色造型都是從她心里，情感里走出來(lái)的，所以她的創(chuàng)作觸動(dòng)內(nèi)心，無(wú)可替代，引領(lǐng)潮流?？偨Y(jié)了藍(lán)老師講到的，最讓我印象深刻的幾點(diǎn)精華，與大家分享：

一，“學(xué)而思，思而化，化而創(chuàng)”，戲曲服裝造型設(shè)計(jì)非常難，需要很多方面的知識(shí)和能力，需要不斷的學(xué)習(xí)和補(bǔ)課，把學(xué)到的知識(shí)融入自己的思考理解，從而化成自己的東西來(lái)創(chuàng)造。

二，“為演員創(chuàng)造角色”，人物服裝化妝設(shè)計(jì)是最貼近演員的工作，需要幫助演員來(lái)尋找角色，要塑造“一人千面”，而不是模式化人物。當(dāng)人物造型與演員對(duì)角色的理解吻合，那便是植入演員內(nèi)心的，一絲一毫都不能違背的，是真正的成功。

三，“每一次創(chuàng)作，都有一個(gè)方向”，這個(gè)方向從劇本，歷史，各種資料中解讀。抓住第一感覺(jué)，認(rèn)真解決每一個(gè)關(guān)于表演和表達(dá)中出現(xiàn)的問(wèn)題，多嘗試，不放棄。

祝世明（杭州越劇傳習(xí)院）：聆聽(tīng)了英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)技術(shù)總監(jiān)史蒂芬·貝里克對(duì)音樂(lè)劇《音樂(lè)之聲》的機(jī)械設(shè)計(jì)、機(jī)械運(yùn)用，環(huán)境戲劇《火車男孩》演出空間的創(chuàng)造、及場(chǎng)地搭建的思考，《膽小鬼》的空間布置以及《戰(zhàn)馬》的動(dòng)態(tài)機(jī)械制作的講述，讓我連想到國(guó)內(nèi)舞臺(tái)藝術(shù)整體呈現(xiàn)和現(xiàn)代科技的協(xié)調(diào)與運(yùn)用存在的問(wèn)題。這些情況不光存在于舞臺(tái)裝置機(jī)械上，在我們舞臺(tái)美術(shù)、戲劇表演與視頻的結(jié)合，燈光設(shè)計(jì)在LED新光源上的運(yùn)用中也同樣存在。而當(dāng)下我們面臨的問(wèn)題是：LED新光源給我們燈光設(shè)計(jì)工作帶來(lái)一定的便捷以后，也對(duì)我們的繪畫(huà)性布景與服裝顏色，化妝造型帶來(lái)了一定的破壞作用，怎么適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用LED新光源是我們應(yīng)該去考慮的。在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，視頻動(dòng)態(tài)畫(huà)面可以給予舞臺(tái)更多的靈動(dòng)感，但怎么使視頻制作出來(lái)的效果與我們的舞臺(tái)美術(shù)、我們的戲劇表演完美結(jié)合也是值得我去考慮的一個(gè)問(wèn)題。

龐謹(jǐn)(天津人民藝術(shù)劇院)：“舞臺(tái)美術(shù)是一個(gè)選擇的過(guò)程，選擇的準(zhǔn)確、不準(zhǔn)確，選擇這個(gè)形象能不能讓它自身成為一個(gè)系統(tǒng)把所有千變?nèi)f化的東西都包容進(jìn)去，這樣才能解決問(wèn)題”——這是高老師在講課的時(shí)候跟大家講得非常經(jīng)典的一句話。正如他所創(chuàng)作的《天下歸心》中的“一桌二椅”形象的選擇?；剡^(guò)頭來(lái)再想起自己的作品中選擇的形象是否能稱之為“典型”，仔細(xì)想過(guò)現(xiàn)在答案是否定的，雖然“現(xiàn)代”但不夠“典型”讓我再次選擇的話我會(huì)用哪種形象、哪種形式更能體現(xiàn)天津的地方特色更值得我認(rèn)真的選擇。

正如羅懷臻老師最后的總結(jié)“選擇是一種智慧；選擇是一種功力；選擇是一種鍛煉；選擇還是一種機(jī)會(huì)。記住老師對(duì)我們選擇的評(píng)價(jià)，更記住廣健老師在作品中展示的精彩！”

王猛(天津市青年京劇團(tuán))：我是燈光專業(yè)的工作人員，始終在舞臺(tái)一線工作，近來(lái)愈發(fā)感覺(jué)到創(chuàng)作方面的枯竭，一直找不到突破的方法。聽(tīng)了周正平老師的課，觀摩了周老師的作品終于找到了癥結(jié)。那就是我們?cè)趯?shí)際工作中一定要根據(jù)不同的劇種、不同的藝術(shù)形式設(shè)計(jì)相應(yīng)的舞美和燈光。平時(shí)要多觀看和聆聽(tīng)不同門類的藝術(shù)，用時(shí)要多揣摩和研究這種藝術(shù)形式的風(fēng)格特點(diǎn)，這部戲的時(shí)代背景、人物構(gòu)成、規(guī)定情境等要素，并和其他部門緊密配合，協(xié)調(diào)一致，才能稱之為名副其實(shí)的綜合性藝術(shù)。即便是一束光的出現(xiàn)，也要和表演緊密結(jié)合，做到“光”為“演”服務(wù)，“演”為“光”增色。

裘冰（浙江京劇團(tuán)）：當(dāng)舞臺(tái)上藝術(shù)與技術(shù)達(dá)到無(wú)縫鏈接的時(shí)候，魔法就產(chǎn)生了——這是聽(tīng)完來(lái)自英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)技術(shù)總監(jiān)史蒂芬·貝里克教授和來(lái)自太陽(yáng)馬戲團(tuán)舞美設(shè)計(jì)卡爾·菲永教授的講座給我最大的感受。兩位享譽(yù)國(guó)際的舞美設(shè)計(jì)大師從藝術(shù)上詮釋自己作品的同時(shí)也從技術(shù)層面進(jìn)一步讓我們加深了對(duì)作品的印象。

“作品的構(gòu)思可行，夠分量，那就從藝術(shù)和技術(shù)的層面發(fā)展”

“藝術(shù)的選擇會(huì)對(duì)技術(shù)帶來(lái)要求”

“簡(jiǎn)單的舞美運(yùn)動(dòng)，就能改變空間”

這些看似明白的道理，其實(shí)包涵了舞臺(tái)美術(shù)家太多的思想與智慧和對(duì)舞臺(tái)空間更深層的理解。在這個(gè)有限的空間里，舞美設(shè)計(jì)藝術(shù)與制作技術(shù)兼具，以藝術(shù)結(jié)合技術(shù)，以技術(shù)支撐藝術(shù)，設(shè)計(jì)師靈活多變的思維模式,如果具備雄厚堅(jiān)實(shí)的技術(shù)功底,心隨所欲，無(wú)形即行。那么開(kāi)放的頭腦將不再受技術(shù)的約束和限制，一個(gè)好的作品也隨之產(chǎn)生了。

《音樂(lè)之聲》、《戰(zhàn)馬》、《尼伯龍根的指環(huán)》……特別是菲永教授詮釋的作品《尼伯龍根的指環(huán)》用24根立柱以不同角度組合，呈現(xiàn)出森林、巖石、宮殿、峭壁、地下世界等各種不同造型。呈現(xiàn)出多意的舞臺(tái)畫(huà)面并幾乎無(wú)限制地?cái)U(kuò)大了演員出入舞臺(tái)的途徑，各個(gè)角度都成為上下場(chǎng)的通道。完全用符合現(xiàn)代審美的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段，激發(fā)了觀眾用全新的眼光去審視自我，完美的在藝術(shù)與技術(shù)之間找到了鏈接點(diǎn) 。

趙晶（寧夏話劇藝術(shù)發(fā)展有限公司）：伊天夫老師說(shuō)過(guò)這么一句話，舞臺(tái)美術(shù)（布景）到底是干什么的？它是“組織動(dòng)作的空間”！它不是形式，更不是圖解，而是以劇本創(chuàng)作為基礎(chǔ)的一種再創(chuàng)造。

一個(gè)文本能造就出不同的舞臺(tái)呈現(xiàn)，就好比一千個(gè)人就有一個(gè)千個(gè)哈姆雷特一樣。嚴(yán)文龍老師說(shuō)過(guò)，一個(gè)好的設(shè)計(jì)者他的世界觀、他的個(gè)性、情趣、修養(yǎng)以及他的生活經(jīng)歷對(duì)于創(chuàng)作，對(duì)于舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)都會(huì)起著重要的作用！所以在對(duì)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中就會(huì)形成個(gè)人風(fēng)格，以至于造就了舞臺(tái)不同的形式、不同的風(fēng)格，因人而異千變?nèi)f化，沒(méi)有定式。形式的創(chuàng)造是無(wú)窮無(wú)盡的。

蘇生疆（新疆軍區(qū)文工團(tuán)）做為青美班副班主任的伊老師每堂課都如學(xué)員般認(rèn)真聽(tīng)、仔細(xì)記！或思考、或欣喜！課后的總結(jié)更成了我們期待的更高境界的領(lǐng)悟分享。這些總結(jié)也常令授課老師會(huì)心一笑……高手間的互相欣賞、心靈相通使學(xué)員們開(kāi)了眼界。

李雪松（上海戲劇學(xué)院）：聆聽(tīng)德國(guó)設(shè)計(jì)師塞巴斯蒂安·迪普埃教授《舞臺(tái)上的像素“立體化”的現(xiàn)場(chǎng)表演方法》的講座，受益很多。他的作品是運(yùn)用攝影機(jī)與演員一起合作的影院戲劇，類似游戲體驗(yàn)感覺(jué)。他設(shè)計(jì)的前區(qū)舞臺(tái)實(shí)景空間非常簡(jiǎn)單實(shí)用，主要變化是在視頻影像中表現(xiàn)，場(chǎng)景對(duì)視頻干擾很小，空間上更接近裝置展示風(fēng)格。設(shè)計(jì)師強(qiáng)調(diào)通過(guò)視頻把舞臺(tái)時(shí)空拓展，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換變化非常便利，碎片式的畫(huà)面拼接剪輯，關(guān)鍵是視頻播放與演員表演的節(jié)奏點(diǎn)和位置對(duì)得很好，應(yīng)該是反復(fù)演練的結(jié)果。

素描是基礎(chǔ)繪畫(huà)的樸素表現(xiàn)形式，迪普埃的視頻運(yùn)用如同素描般有顆粒感和肌理感，特別是戰(zhàn)爭(zhēng)或?yàn)?zāi)難題材的畫(huà)面，如同紀(jì)錄片一樣，當(dāng)黑白灰畫(huà)面局部放大到夸大的比例，使劇場(chǎng)籠罩著如同地窖般幽閉氛圍，觀眾既孤獨(dú)又震撼。迪普埃經(jīng)常選用很差的視頻設(shè)備，加強(qiáng)顆粒有密度的畫(huà)質(zhì)，與國(guó)內(nèi)一味強(qiáng)調(diào)的高清高流明的技術(shù)高于藝術(shù)的現(xiàn)象形成對(duì)比，對(duì)戲劇藝術(shù)本身的表達(dá)才是最好，形式是為內(nèi)容服務(wù)的。

舞美布景對(duì)自然景色的表現(xiàn)有很大的局限性，迪普埃的視頻運(yùn)用解決了這個(gè)難題。天空海洋等自然場(chǎng)景的視頻播放，與前景實(shí)景及道具的呼應(yīng)結(jié)合，合理運(yùn)用光比，找到演員與視頻媒介之間的戲劇共同表演，虛實(shí)結(jié)合。

聆聽(tīng)章抗美教授《傀儡的邊界》的講座，受益很多。章老師專注學(xué)術(shù)研究，他的傀儡概念廣義化和宏觀化，他把參與表演的舞美場(chǎng)景和道具都規(guī)劃到傀儡的世界里面，讓人感到傀儡和布景的邊界越來(lái)越模糊，漸漸消失合并了。他歸納了十多條現(xiàn)當(dāng)代傀儡的特點(diǎn)，比如成人化、崇高化、嚴(yán)肅化、高技術(shù)化、影像化、存儲(chǔ)化、物象化、抽象化、巨型化等等。章抗美教授在這飛快節(jié)奏的時(shí)代洪流中，在大量設(shè)計(jì)師都忙于實(shí)踐和體現(xiàn)時(shí)，他潛心研究舞美理論，閱讀大量書(shū)籍，他的學(xué)術(shù)研究探索精神讓我尊敬。

金卅（中國(guó)歌劇舞劇院）：轉(zhuǎn)眼已十幾日光景，每日起早貪黑，不敢錯(cuò)過(guò)半日時(shí)光。經(jīng)典講評(píng)注入腦海，思考之余，覺(jué)得讓舞美設(shè)計(jì)應(yīng)該再純粹一些，是對(duì)自身藝術(shù)創(chuàng)作的純粹些，讓舞臺(tái)空間純粹些。

舞臺(tái)美術(shù)無(wú)非就是空間的運(yùn)用，當(dāng)一個(gè)設(shè)計(jì)能夠在舞臺(tái)的有限空間中創(chuàng)造無(wú)限的想象空間，這樣的設(shè)計(jì)便己經(jīng)成功了一大半。

所謂極端，其實(shí)講來(lái)講去，還是在說(shuō)舞臺(tái)本身的對(duì)比，明與暗的對(duì)比，繁與簡(jiǎn)的對(duì)比，精致與粗放的對(duì)比，遠(yuǎn)與近的對(duì)比，當(dāng)把這種對(duì)比真正放大到力所能及的極限，這樣的設(shè)計(jì)便有了設(shè)計(jì)感。

舞美設(shè)計(jì)不是悶著腦袋畫(huà)圖，也不是守著制景車間過(guò)日子，跨界和融合應(yīng)該是這個(gè)時(shí)代的特征與特色之一。正如劉杏林老師所謂的“取景”，也就是找到自身想要的，挖掘劇本本身的元素，這就要求設(shè)計(jì)者有一顆發(fā)現(xiàn)美的心，有一種劍走偏峰的勇氣，有一種海納百川的氣魄，有一點(diǎn)對(duì)自己內(nèi)心追求的堅(jiān)持。德米德克·克里莫夫所說(shuō)的，藝術(shù)家的創(chuàng)作要超前于人民的，就像不懂得吃美味的孩子，我是要想法引導(dǎo)著讓他吃進(jìn)去。這就要求我們有耐力。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)這個(gè)行當(dāng)，同樣需要更加的專業(yè)性和更具規(guī)范性，從而才能使中國(guó)的舞臺(tái)美術(shù)的整體素質(zhì)有更大的提升。不能因投資少，而生出對(duì)付之心，更不能因投資大，而生出鋪張之心，總之，舞臺(tái)美術(shù)還是應(yīng)該再純粹一些。這種純粹，便是回歸到戲劇的本體，為戲服務(wù)，為人服務(wù)，并與之相適應(yīng)。

讓適合的人來(lái)做適合的事，就是正確的。舞美設(shè)計(jì)工作者里，不同的人有不同的偏好，不同的風(fēng)格，或強(qiáng)于空間運(yùn)用，或強(qiáng)于色彩的捕捉，或在制作中精益求精，或在風(fēng)格上有強(qiáng)烈的沖擊，但無(wú)論如何，戲本身是第一位的。為戲服務(wù)，不弱于戲，不強(qiáng)于戲，不能只讓觀眾記住舞美，更多的要讓觀眾留心于戲本身。

龔元（中國(guó)戲曲學(xué)院）：《梁祝》是東方的愛(ài)情神話，外國(guó)人稱它為“蝴蝶的故事”?！读鹤！吩谖业挠洃浿幸馕吨?——情感的美、音樂(lè)的美和傳統(tǒng)的美。它所創(chuàng)造的古典美是經(jīng)得起時(shí)代考驗(yàn)的。之前看過(guò)浙江小百花越劇團(tuán)的新版《梁?！?，非常精彩！“下山”和“化蝶”令我難忘！和京劇的濃墨重彩相比，越劇的小橋流水人家讓我覺(jué)得舒緩動(dòng)人。這次觀看上海越劇院的老版《梁?！罚徽撌窃诔簧?，還是在人物造型上，都讓我感受到傳統(tǒng)中的時(shí)尚性。

由于專業(yè)的原因，我看戲尤其關(guān)注人物造型。最喜歡“哭靈”一場(chǎng)祝英臺(tái)的服裝，傳統(tǒng)的純白色的喪葬之服的基礎(chǔ)上，在裙和云肩上都繡有寶藍(lán)色的花樣圖案，這樣的色彩搭配使得祝英臺(tái)的幾套女裝有了系列感。服裝色彩隨著情節(jié)的發(fā)展從暖到冷，從有彩色系到無(wú)彩色系，這樣的變化如同祝英臺(tái)的美好人生隨著愛(ài)情的破滅而變得蒼白。服裝在款式上依然遵循“越扮”傳統(tǒng)程式。祝英臺(tái)來(lái)到白色綢幔懸掛的肅穆靈堂上，為她平添了格外動(dòng)人的凄美。這時(shí)的整個(gè)舞臺(tái)畫(huà)面，“冷”得如同冰窖一般，冷冷的顏色，已經(jīng)沒(méi)有了生命的溫度，伴著祝英臺(tái)的唱，讓人不禁落淚。將人物造型融入到舞臺(tái)的整體中，將白色運(yùn)用到極致，給觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。同時(shí)在造型中體現(xiàn)出簡(jiǎn)約的現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念，使得形象的塑造更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。

時(shí)尚性是傳統(tǒng)發(fā)展、傳播的需要。傳統(tǒng)總是帶有強(qiáng)烈時(shí)代特征的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)不是凝固不變的山，而是向前流淌的水。開(kāi)放地借鑒時(shí)尚、慎重運(yùn)用時(shí)尚，傳統(tǒng)的魅力才會(huì)被更好地激活。我以為藝術(shù)甚至人生都是積累、受挫、前行的過(guò)程。戲曲的美一定需要注入現(xiàn)代設(shè)計(jì)師的藝術(shù)品味來(lái)擴(kuò)散。戲曲從來(lái)都是不斷跟隨時(shí)代前行的。我也認(rèn)為阻礙戲曲進(jìn)步的重要一點(diǎn)是觀察事物的角度。

姚?。ńK省靖江市錫劇團(tuán)）：我們的戲曲藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了一種“兩極分化”的創(chuàng)作現(xiàn)象，即忽視了對(duì)一般性演出劇目（即“吃飯戲”）創(chuàng)作的關(guān)注和研究，尤其是在舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)作上更是分化嚴(yán)重。于是就出現(xiàn)了新創(chuàng)劇目的舞美在表象上輝煌一片，而往往這些花了大價(jià)錢、大力氣、大心思去創(chuàng)作的“重點(diǎn)”劇目，其中不乏面對(duì)一些評(píng)委領(lǐng)導(dǎo)演出幾場(chǎng)就馬放南山、束之高閣的劇目。相對(duì)照的是那些經(jīng)常在基層演出的一般性劇目的舞美，在體現(xiàn)上卻是寒酸至極、令人揪心！筆者認(rèn)為這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是不正常的！是畸形的！當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步絕不能是僅僅反映在少數(shù)所謂的重點(diǎn)劇目上，戲劇藝術(shù)的繁榮和興盛也絕非是僅靠重點(diǎn)劇目就能實(shí)現(xiàn)！我們的戲曲藝術(shù)發(fā)源于民間、成長(zhǎng)和滋潤(rùn)于民間，因此，我們的藝術(shù)創(chuàng)作更應(yīng)該向心于民間！回饋和回歸于民間！在推出重點(diǎn)劇目的同時(shí)，更需要在廣大百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的一般性演出劇目上花心思、下力氣、下功夫！