淺談光藝術(shù)的研究背景及現(xiàn)狀

摘 要：德國翁納國際光藝術(shù)中心是目前世界范圍內(nèi)第一且唯一的專業(yè)光藝術(shù)研究中心，集專業(yè)性和權(quán)威性為一體。本文將其為例，通過筆者的實地考察和現(xiàn)場訪談，試圖解析光藝術(shù)作品在當代藝術(shù)發(fā)展中的地位和作用，探究光藝術(shù)作品的研究背景及目前發(fā)展狀況。

關(guān)鍵詞：翁納；光藝術(shù)；德國

1 光藝術(shù)形成初期的現(xiàn)實背景

1.1 什么原因造成了藝術(shù)家開始用“光”作為創(chuàng)作手段

在傳統(tǒng)創(chuàng)作方式日益被新興的材料所替代的時候，日光燈管及其他照明材料逐漸開始引起藝術(shù)家們的注意。這其中以西方國家更為興盛，據(jù)筆者粗略考究，推測“基督教的圣經(jīng)說”在其中起到主導(dǎo)影響：《創(chuàng)世紀》第一章的開篇就提到神在創(chuàng)造天地的起初，“地是空虛混沌，淵面黑暗；神的靈運行在水面上，”“神說，要有光，就有了光，”“神看光是好的，就把光暗分開了，”在基督教中，“光”作為啟示萬物與生靈的物象而存在，同時也具有“啟蒙、教化、開明”之意。[1]但由于光藝術(shù)發(fā)生的緣起眾說紛紜，在此不贅述。

1.2 光藝術(shù)的定義

在科技日益發(fā)展的今天，新的技術(shù)發(fā)明充斥著我們的生活，最有代表性的就是電力的普及。電燈是將自然光源轉(zhuǎn)換為人造光源的里程碑發(fā)明，在改變著人們?nèi)粘Ｉ畹耐瑫r也刺激了藝術(shù)家們的創(chuàng)作。20世紀60、70年代活躍著一批運用聲光電進行藝術(shù)創(chuàng)作和實踐的藝術(shù)家，他們在帶給我們不同視覺體驗的同時，也讓我們獲得了顛覆往常的觀看方式。

在用聲光電進行藝術(shù)嘗試的過程中，我們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見的材料被藝術(shù)家賦予了新的樣態(tài)。以光藝術(shù)為例，其發(fā)生發(fā)展的歷史甚至貫穿至今的藝術(shù)史。如今，“光繪畫”、“光雕塑”都已經(jīng)不再是陌生的詞匯，它們作為新興的媒介資源成為了藝術(shù)家手下的“筆墨”，同時借由新科學(xué)技術(shù)的支持，使得光藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更加絢麗多姿的語言形態(tài)。

1.3 光藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的發(fā)展現(xiàn)狀

光藝術(shù)的發(fā)展也逐漸被納入到了藝術(shù)機構(gòu)和相關(guān)院校的教學(xué)體系中，如德國卡爾斯魯厄的多媒體藝術(shù)中心（ZKM），它是世界上第一個且唯一以“互動藝術(shù)”（Interactive Art）為主題的博物館。[2]該博物館于2005年11月至2006年8月舉辦的“Light art from artificial light”展覽匯集了自20世紀開始的光藝術(shù)作品，較大規(guī)模和全面地展示了光藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)。

德國科隆媒體藝術(shù)學(xué)院（KHM）擁有獨立的“Light Art”專業(yè)及實驗室，光藝術(shù)專業(yè)的工作室導(dǎo)師Mischa Kuball是一位主要從事光藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作的藝術(shù)家，他曾代表德國參加第24屆圣保羅雙年展，其在光藝術(shù)領(lǐng)域的造詣也同樣體現(xiàn)在了教學(xué)領(lǐng)域。

2 德國翁納國際光藝術(shù)中心的概況

2.1 建筑優(yōu)勢及展示設(shè)施

于2001年5月底對外開放的德國翁納國際光藝術(shù)中心，位于德國西北部的翁納縣，其建筑是在林登啤酒廠的基礎(chǔ)上改造而成的，是世界范圍內(nèi)第一且唯一的一所專業(yè)光藝術(shù)研究中心。從遠處可以看到博物館的外部標志是一個高52米的煙囪，而在地下深處，是2400平方米的展覽空間。由于其特殊的建筑風(fēng)格導(dǎo)致展覽區(qū)域跨越地上和地下兩個部分，黑暗的地下室和露天的天井也恰恰為光藝術(shù)作品提供了良好的展示環(huán)境。

2.2 收藏作品（權(quán)威性及重要的意義）

德國翁納國際光藝術(shù)中心為其收藏的每一件光藝術(shù)作品量身定制展示空間，使得作品與空間得到最大限度的結(jié)合。目前為止，中心特邀了來自不同國家的藝術(shù)家展示其光藝術(shù)作品： Christian Boltanski、Olafur Eliasson、Rebecca Horn、Joseph Kosuth、Brigitte Kowanz、Mischa Kuball、Christina Kubisch、Mario Merz、Fran?ois Morellet、Jan van Munster、Keith Sonnier、James Turrell、Stephan Reusse、李暉等。藝術(shù)家除了現(xiàn)有作品被收藏展示之外，有的甚至是根據(jù)空間而創(chuàng)作的新作品。如藝術(shù)家James Turrell于2001年在此創(chuàng)作的《浮子99》，這件作品涉及三維空間和人對光的感知，被稱作“淺空間建筑系列”作品。參觀者進入一個被彩色光彌漫的空間，唯一被稱作為屏幕的邊緣安裝了發(fā)光二極管，被照亮的邊緣削弱了人眼對于空間邊緣的感知。他的另一作品是于2009年初以來就逐步實施的作品《第三類呼吸》，這件作品已經(jīng)成為翁納國際光藝術(shù)中心標志性的作品，它鏈接一個黑暗的地下通道和一個類似烽燧的圓柱形空頂建筑。在觀眾經(jīng)由黑色的空間進入這個圓柱形塔內(nèi)時，外界天空的顏色會反射進來形成略微不同的色彩。在此，人眼對光的調(diào)節(jié)功能開始顯現(xiàn)，黃昏或日出，晴天或陰天，白天或黑夜，藝術(shù)家為觀者呈現(xiàn)了一個人造天空的景象。

2.3 藝術(shù)中心生態(tài)及影響

近年來，德國翁納國際光藝術(shù)中心和RWE基金聯(lián)合推出的“國際光藝術(shù)獎”，旨在以美術(shù)館為平臺，推出新興的、具有創(chuàng)造性的光藝術(shù)作品展來激發(fā)和促進光藝術(shù)的發(fā)展。評審專家來自世界各地，博物館館長，策展人，藝術(shù)家，學(xué)者，收藏家，他們被邀請成為國際光藝術(shù)獎的推薦委員會的一部分。組委會選在候選人中選出諸如“藝術(shù)性”和“創(chuàng)新性”等類別，得分最高者將獲得€10.000的獎金，并獲得展覽機會。

3 結(jié)語

在藝術(shù)語言形式千變?nèi)f化的今天，藝術(shù)家們努力通過各種材料來表達思想。光藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的一個重要表現(xiàn)形式，不僅與我們的生活密不可分，同時也作為“第一語言”參與到藝術(shù)作品中去。因而，對光藝術(shù)的研究也逐漸成為一類樣態(tài)，豐富著藝術(shù)史的寬度，使其展現(xiàn)更為精彩的生命力。

參考文獻：

[1] 張秋實.被呈現(xiàn)的光[D].中央美術(shù)學(xué)院，2013.

[2] http：//tech.163.com/07/0421/15/3CK4E19E000924ME.html[DB/OL]. ZKM藝術(shù)與多媒體博物館，2007-04-21.

[3] Peter Weibel，Gregor Jansen . Light Art from Artificial Light（Bilingual edition）[M] . Hatje Cantz Publishers，2006：27-63.

[4] Robin Clark，Michael Auping，Stephanie Hanor . PHENOMENAL CALIFORNIA LIGHT，SPACE，SURFACE[M] . University of California Press，2011：27-56.

作者簡介：張秋實，女，助教。