張培公個人藝術(shù)簡歷

張培恭，亦名培公，北京人，1941年生于中醫(yī)世家。父親張世華乃四大名醫(yī)汪逢春弟子，善書法。六歲隨父臨習(xí)顔柳、芥子園畫傳。1956年考入北京景山少年宮國畫班，師從馬耀華、于非闇、秦仲文、王雪濤、陳半丁等前輩名家。并隨師拜謁齊白石先生，得到面授演教。同年，獲北京市少年兒童畫展優(yōu)秀獎。1961年經(jīng)沈鈞儒之子沈叔羊先生紹到中央美院進修。受李苦禪、郭味蕖老師影響頗深，畫風(fēng)漸變。七十年代在北京財貿(mào)文工團京劇隊任首席琴師，為普及現(xiàn)代京劇作出重要貢獻。其間曾為京劇名家梁小鸞、孫毓敏、高寶賢、石長英、林雅文以及后來的奚派名家張建國等伴奏操琴，并著有獨幕京劇《送傘》劇本問世。1976年入太行山感悟生活，師法自然，作品以詩畫相生，積累了大量素材和詩稿，回京后從黃賓虹弟子劉松巖先生學(xué)習(xí)山水。1978年應(yīng)邀到中國美術(shù)館為黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人介紹中國畫作品。八十年代后轉(zhuǎn)入寫意花鳥。畫風(fēng)古樸老辣、秀潤含蓄、意筆工寫，筆墨講究而不刻意；經(jīng)格平淡而昭顯特色，于豪放中見其靈秀。1981年到北京商業(yè)學(xué)校作領(lǐng)導(dǎo)工作并教授書法、國文達10年之久。1996年作《鷙鳥薄天圖》、篆書《唐宋名篇》被海外人士收藏。2000年、2001年作品《松鷹》、《蟹》連續(xù)兩屆獲中日韓國際藝術(shù)展優(yōu)秀畫家獎狀。2001年8月作品《遠矚圖》入選“當(dāng)代中國高級人才成果展、全國畫院院長新作精品展”，并在中國美術(shù)館隆重展出。2001年10月至2002年5月曾多次應(yīng)邀到中央電視臺《藝 術(shù)品投資》欄目作嘉賓，講解《王雪濤的畫》、《馬年說馬》等有關(guān)中國畫知識。

先生熱愛公益事業(yè)，曾多次向中國殘聯(lián)、中國婦聯(lián)、關(guān)愛艾滋病孤兒，救助先心病兒童等部門捐助物資及書畫作品。多次為“母親水窖”工程、地震災(zāi)區(qū)捐款捐物、捐作品，所拍善款全部用于奉獻愛心，被多家單位授予“愛心人士”稱號。

先生現(xiàn)為文化部詩書畫研究院研究員，中國大眾文化協(xié)會書畫院副院長。受聘于多家專業(yè)機構(gòu)、學(xué)?！翱妥苯淌?，曾多次應(yīng)邀為中央黨校講授中國畫知識及美學(xué)課，先生個人累積創(chuàng)作的詩詞達1000多首。擔(dān)任多家藝術(shù)研究院顧問及院長等職務(wù)。

培公先生興趣廣泛，為人豁達，修養(yǎng)頗高，六十年潛心努力筆耕不輟。其作品在黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人及美國、加拿大、俄羅斯、日本、韓國均有收藏。被譽為繪畫、書法、詩詞、治印、戲曲五聯(lián)藝術(shù)鮮有人才。

評論文章：

五藝通透明 厚積薄發(fā)

初識培公，以戲會友，聽其操琴，執(zhí)工執(zhí)令，弦音不同凡響。音律行走之間，如一股清泉，流露出陽春白雪，脫腕而溢的書卷氣，沁人心脾，自思有故，莫得其解。

再會培公，知其廬山真貌。漫道琴音如故，卻是同道中人。繼而觀其畫，賞其書，聽其吟，識其印，不禁令人汗顔。以此五藝集于一身者，實實難得。

國粹絕妙，博收廣覽，融會貫通。巧借他山之石攻玉，先壘石拾階而上，后一覽眾山具小，已成定理。京劇如此，書畫也如此，任何真才實學(xué)均如此。觀其畫可悟人，培公深知個中秘笈。

培公作畫，意在筆先，胸有成竹，痛快淋漓，超然簡樸之下，透出耐人尋味的靈氣。

余與梨園交厚，常以京劇四功五法喻畫，京劇的程式與書畫的寫意同出一轍，培公自然諳明此理，遍觀其畫，筆墨深陷不拔，其筆下昂首前矚之鷹，呈西楚霸王之雄，力拔山河氣蓋世，小樓之魂猶在；仰天長嘯之鶴，洋洋灑灑，銀羽仗劍，依松而屹，玩事不恭之戀，酷似馬派老生神韻；墨菏程門立雪；竹影疾帥如尚；云雀搖簧荀勁；牡丹梅韻流芳……。似此論畫，人笑牽強附會，不然，不然。此風(fēng)自古有之。明清藤徐渭，花鳥畫宗師。人皆知其畫而略其能，渭詩文、書畫、戲曲，皆別樹一幟，世稱：玩世詩仙，驚群酒俠，所著《四聲猿》佳境自足擅長，妙詞每會擊節(jié)。正是書畫泰斗，昆曲方家，史冊可以為佐。前人生此大雅，吾輩豈無賢人？雖公渭不能同日而語，淺理總是印同。

觀書賞畫，喜之雅，惡之俗。雅不弄雅乃大雅，俗不知俗嘆可悲，雅俗之間，涇渭分明，差之千里，分水嶺若何，修養(yǎng)。

培公作畫，俗中取雅，服內(nèi)行響俗家，雅俗共賞。京劇圈如是，玩家上至達官顯貴，下至布衣庶人，在鐘愛程度上，難分伯仲。

培公書、畫、詩、印、琴，五藝通透，具此厚積，薄發(fā)豈不易如反掌？

一家窄言，聊發(fā)感慨而已，是為序。

王森

后 記

一夢醒來，已逾花甲。極目人寰，令人美醉。

兒時，久居宣南，京味文化于此表現(xiàn)得淋漓盡致。于是捏泥人、畫畫兒、唱戲便為快活之最。

畫家之路，各有不同。予系文人染指丹青。教書育人，濡以文墨，順理成章。少年時，一種莫名心境，常于月夜透過明窗聞聽細細的鳥鳴，然后望著西沉明月漸漸睡云。于是“鶯啼清風(fēng)月，醒來憶丹青，聞聲心靈動，畫意半已成”。然此種心境伴隨終生：神游太虛，比魚飛天，雷電擊梁，雨襲明月……模糊境界至今難以描繪。祖宗留下的眾多燦爛文化，著實叫人愛不過來。唯有丹青戲曲兩相夾，不可一日無此君。于是吟詩填詞、撫琴客戲、刊石款曲如吾日三食，成為文人雅士必修課程。

藝術(shù)的文野高下不宜以數(shù)字價格去等級。品味有了品級自然在上。而今畫家多之如云，素養(yǎng)品格相去萬千。之所以看重自己，并非當(dāng)作畫以遣性，而是在自覺與責(zé)任之下的才情、個性；靈氣與悟性的展現(xiàn)，故不媚俗取寵。吾不喜光怪陸離，就審美意識和取向，唯在民間民族文化的根性依然充滿者繪畫的初衷靈性。這種無限的生命力給人以永不消失的教化和愉悅。還是與時俱進，如巴蜀山民一步一印的走最為踏實。

七十余年歲月，不求聞達，不事張狂，不圖虛名。從文革到改革大潮，面對多元化開放的文化形態(tài)，處世不驚，安之若素，靜觀物化，保住樂土。經(jīng)年下來，積詩千首，書畫盈篋，印譜一幀，竹琴什把。自詡道脈正傳，唯其畫作尊從品格，意筆工寫，古樸秀潤，老辣含蓄，合于文質(zhì)?？盀槿水嬒嗳?，本性的流露而自發(fā)。

畫非以數(shù)眾取勝，珍品以一勝百。前輩大師之哺育，至今未改初衷，謂之名家之外，盛事余賢。至于名氣大小無關(guān)緊要，要之作品于世為民族文化之傳承、壯闊盡些綿薄，便已榮光。甘苦60年，靈臺寸心知。比肩古人，庶幾項背。畫中拙作皆學(xué)前輩之于同道，動情于衷，有得有失，愿此就教大方。

此冊非為作傳修史，無論優(yōu)劣褒貶聊記平生而已。

直須回首往事悠，丹青已約到白頭。

鷹隼御風(fēng)蒼山遠，荷鷺情深寺宇幽。

激越燕聲驚曉鶴，慷慨琴瑟撫春秋。

大師已去公等在，留得后坤謾評籌。

至此，為此書提筆作序的王森先生深表致謝。

張培公于燕市白云書屋