古法自然樸實生動

自然。它在一切之中，包含萬有，其大無外，其小無內，無所不及，無形無象，永恒不變，它有規(guī)律，循環(huán)往復，它生育萬物，養(yǎng)育萬物，運行萬物，萬物順它者昌盛，逆它者衰亡。張彥遠在《歷代名畫記》的第二卷第三論畫體工用榻寫中詳細的寫到“夫畫物特忌形貌采章歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密所以不患不了。既知其了，亦何必了。此非不了也，若不識其了，是真不了也。夫失于自然，而后神；失于神而后妙；失于妙而后精；精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中。”系統(tǒng)的論述和探索了在藝術創(chuàng)作中作品的氣韻生動之所重。技法本身不是目的，而是作者以自然為依托，寄托在藝術創(chuàng)作中的藝術情懷。作為一名藝術創(chuàng)作者，袁曉岑先生始終探索藝術語言在自然文化情境的詮釋與再現。

在中國古代的美術史上唐人善巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意。明末清初“西學東漸”對中國繪畫影響深遠。近代史上出現了海派、嶺南派、江浙畫家群等繪畫群體為中國繪畫添加新的藝術觀念。雖有爭辯，但并無爭議的是：縱觀中國美術史都呈現繁榮景象。云南處中國西南邊陲，地域文化鮮明，美術的歷史上出現了許多表現云南地方特色的藝術家，抗日時期，北大、清華等大學為了給學生安定的學習環(huán)境將校址遷至昆明，同時也帶來了大批的能人異士。當時，云南大學匯集了一批著名學者，他們廣博的知識和先進思想對袁曉岑藝術生涯影響深遠。他早期受嶺南畫派影響，后在徐悲鴻等人的影響下對藝術有了嶄新的認識。其藝術作品通過寓意表現了時代精神的內容，它更直觀表現出時代的思想觀念，而藝術的寓意也折射出當時社會對藝術的有關看法。袁曉岑先生的作品中多以不同歷史背景為依托，向觀者展出了其藝術意向。讓觀者更加直接的體會到了袁先生作品的藝術魅力。袁先生也能夠更加直接的感受到觀者對其作品的認識。兩個“直接”體現了袁先生非常重視與觀者的交流，對其藝術生涯的重要意義。

袁曉岑1938年入云南大學文史系攻中國畫、雕塑及詩文，在其近70年的創(chuàng)作生涯中，先后舉辦或參與了20余次的展覽。時間跨越一個世紀。在上個世紀80年代末90年代初之前以及新媒體并未崛起的時代背景下，袁曉岑作品的傳播主要為：出版的書籍文獻和舉辦展覽。因書籍文獻以實物為載體，所以保留至今。而由于前期展覽在傳播記錄媒體單一的歷史背景下，保留下來的可佐證的信息并不多。展覽作為觀者與藝術家最直接的媒介。袁曉岑多件國畫、雕塑作品先后受邀赴各國展出并入選國家級和國際級展覽。多件國畫、雕塑作品被被藏家、博物館、美術館等收藏；《白鶴》、《孔雀》等作品被北京人民大會堂收藏。同時為北京人民大會堂繪制了《森林孔雀》、《瑞鳥圖》等作品。《慶豐收》、《母女學文化》等雕塑作品和《孔雀之鄉(xiāng)》、《孔雀》、《山泉清兮》、《寒塘逸趣》等國畫作品先后發(fā)表于各類畫冊書刊雜志。袁曉岑先后在日本、昆明、北京等國家和地區(qū)舉辦個展。袁曉岑對云南美術的發(fā)展乃至中國美術的發(fā)展都起到了重要的作用。

在袁先生的國畫作品和雕塑作品中以《孔雀》（國畫）和《伯樂相馬》（青銅雕塑）為例?！犊兹浮贩謩e在1951年參加全國第一屆國畫展覽和1982年赴尼泊爾等國展出。《伯樂相馬》在2002年，參加紀念毛主席延安文藝座談會上講話發(fā)表60周年全國美展、2015年，6月26日“萬物為師”——袁曉岑誕辰百年藝術展 中國美術館、2015年12月25日“萬物為師”——袁曉岑誕辰百年藝術展 袁曉岑美術館。不同的展覽類別所選送的相同作品，需要結合當時的歷史背景、創(chuàng)作寓意及查閱相關資料來進行進一步的分析。袁先生創(chuàng)作時間半個世紀，歷史環(huán)境變化較多，對其作品藝術風格的影響也會有潛移默化的影響。同時袁先生在國畫和雕塑貼近云南地域性民族脈搏上都造詣頗高。在中國現當代藝術風格風起云涌的美術背景下，袁先生始終秉承其自身的藝術向往。在其藝術生涯中，袁先生不僅藝術作品享譽國內外，還培養(yǎng)出了孫建東、張志禹等大批享譽國內外的藝術家，為中國美術的教育事業(yè)寫下了重要的一筆。袁先生藝術的歷史背景，決定了其作品的藝術魅力，而展覽作為藝術家相關者展現作品的載體，研究意義就更為深遠。

王朝文曾評論他的文章：“特定的感情受到特定的思想所支配，特定的思想通過特定的感情得到體現。袁曉岑的創(chuàng)作，是感受與理解的對立統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作的主題，應當不是什么脫離題材的具體性的抽象的空泛的思想，而是與題材的具體性緊密結合在一起的具體的理解。”藝術創(chuàng)作不僅是表達眼前的生命跡象，同時表現一種愈加周致的藝術思想。袁曉岑的藝術作品來源于自然之中，他始終秉承著“萬物為師”的創(chuàng)作精神，同時他的作品更是將他的藝術創(chuàng)作思想進行了多角度的詮釋。藝術家將筆墨作為藝術創(chuàng)作形式的一種，不僅體現了自然環(huán)境所賦予創(chuàng)作對象的神態(tài)，同時體現了藝術家的藝術觀念、情懷和境界。袁曉岑先生筆下的藝術作品，將本土民族文化藝術與自我的藝術思想相結合。運用國畫傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式，使作品煥發(fā)出新的生命。袁曉岑先生的藝術創(chuàng)作中極為重視作品所表達的真摯情感。增強了作者與作品之間、作品與觀者之間、作者與觀者之間的藝術交流。

【參考文獻】

[1][英]E·H·貢布里希 著，范景中，楊思梁 編，楊成凱，李本正，范景中 譯.藝術與錯覺[M].南寧：廣西美術出版社，2012.

[2][法]奧古斯特·羅丹 口述，[法]葛賽爾 著，傅雷 譯.羅丹藝術論[M].團結出版社，2013.

作者簡介：劉芳（1991.05），云南藝術學院美術學院2015級美術學研究生。