理詩(shī)與題畫

劉二剛

在一般人看來(lái)，談藝術(shù)和說(shuō)“理”好像是不搭界的。那“似與不似”“無(wú)聲之聲”，何“理”可言？然而就詩(shī)和畫而言，它們別有一種理趣在焉。這個(gè)“理”，不是實(shí)事求是的分析，解剖，按規(guī)律去進(jìn)行的邏輯推理之理，而是藝術(shù)之理。藝術(shù)之理，可以是捕風(fēng)捉影，通過(guò)感覺，甚至是一剎那的錯(cuò)覺進(jìn)行思考，在一般規(guī)律中表現(xiàn)出一種特殊規(guī)律。這個(gè)特殊規(guī)律可以超出常理之外，因人而異，因時(shí)而異，因情而異，從假定的一方領(lǐng)會(huì)出其中的無(wú)“理”之理。

宋以后，理學(xué)之風(fēng)的盛行，影響到各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域。詩(shī)與畫也從一個(gè)側(cè)面把“理”提到了一個(gè)重要的位置。尤其是詩(shī)人，借這個(gè)“理”，從微觀到宏觀，從物質(zhì)到精神，別開天地。

有人覺得宋人作品不及唐人，其實(shí)這是不好比的。宋詞的特色就不須說(shuō)了，就詩(shī)來(lái)說(shuō)，也在唐詩(shī)基礎(chǔ)上又有所新意，作品意味不同。我從畫畫的角度看，略舉兩首楊萬(wàn)里的詩(shī)：

嶺下看山似伏濤，見人上嶺旋爭(zhēng)豪。一登一陟一回顧，我腳高時(shí)他更高。

又：霽天欲曉未明間，滿目奇峰總可觀。卻有一峰忽然長(zhǎng)，方知不動(dòng)是真山。

楊萬(wàn)里的詩(shī)，有“不笑，不足以為誠(chéng)齋之詩(shī)”之譽(yù)，他的詩(shī)常在看似輕松玩笑中藏著理趣。這里像說(shuō)一幅活動(dòng)的山水畫，我們登過(guò)大山的人都有這個(gè)體會(huì)，而作成畫，再題上這樣的詩(shī)，便覺得可愛。山怎么會(huì)與人爭(zhēng)豪而逐漸長(zhǎng)高呢？這樣的畫面似活的，令人神與物游，境隨心迂。就像一個(gè)電影鏡頭，隨著感覺逐步地展開，畫的時(shí)空感便增加了。這種理趣在敦煌曲子中也曾有過(guò)：“……滿眼風(fēng)波多閃灼，看山恰似走來(lái)迎，仔細(xì)看山山不動(dòng)，是船行?！彪m然一個(gè)是登高，一個(gè)是遠(yuǎn)行，但都使人從視覺形象之外又多出感覺上的思考，使固定的畫面與畫面以外的東西得到了延伸。我們知道，文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展到了成熟的時(shí)候，吸收民間藝術(shù)應(yīng)是一個(gè)突破口。再看人們都熟悉的一首詩(shī)：

橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中。

蘇東坡的這首詩(shī)告訴我們一個(gè)看山看水的方法，從橫看，側(cè)看，遠(yuǎn)看，近看得來(lái)的不同感受，說(shuō)出了一個(gè)由于受觀察角度的限制而未能明白的哲理，從中引出一個(gè)認(rèn)識(shí)方法的問題。也可說(shuō)這是中國(guó)畫的特殊方法“散點(diǎn)透視”它告訴我們畫畫的，山水畫不要執(zhí)著于一個(gè)位置觀景，特別是出去寫生，要目識(shí)心記，不要因眼前景而自縛。另一首《琴詩(shī)》：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”雖已不大像詩(shī)，卻是隨手拈來(lái)，也別有一番情趣。重視個(gè)體的心靈感受，下筆便自由了。蘇東坡是詩(shī)人也是畫家，因有了他，文人畫才得以發(fā)揚(yáng)光大。

將詩(shī)直接題在畫上，是文人畫的創(chuàng)舉，畫就顯得多了一層寓教于樂的意義。且不管它近于謎語(yǔ)還是融入了文學(xué)，將形象與語(yǔ)言相得益彰，我們的畫不就更有意思了嗎？

明清以后，畫中題詩(shī)曰益盛行，直至齊白石。他本是民間畫家，正是他在詩(shī)文方面的重視，而成就了他的位置。如他題《青蛙》，借青蛙之口說(shuō)出了“在公為公，在私為私”之理。他畫過(guò)好幾幅《不倒翁》，每題不同，其一題：“烏紗白扇儼然官，不倒原來(lái)泥半團(tuán)。將汝忽然來(lái)打破，通身何處有心肝?！币粋€(gè)泥玩具有什么理好說(shuō)呢？言外之意不言而喻。

感性的筆墨容易讓人看，加上理性的思考會(huì)讓人看了以后更多一層回味。我們說(shuō)齊白石的畫好，有趣，其實(shí)他在畫外下過(guò)許多即物思考的功夫和理趣的切入，這往往是后來(lái)學(xué)他的人所忽視的。

在我們的生活中，無(wú)處不存在著藝術(shù)之“理”。我們常說(shuō)要有自己的藝術(shù)語(yǔ)言，其實(shí)“自己的藝術(shù)語(yǔ)言”也有深淺，厚薄之分。感情在形式上的沖動(dòng)只是一個(gè)表面，而在感情的背后，加以更多的理性思考才顯得作品的厚度。否則盡管“水墨淋漓”，或“花樣翻新”，畫面終會(huì)顯得淺薄。當(dāng)然不是說(shuō)每幅畫都要題詩(shī)，都要有理趣，而是說(shuō)我們?cè)诼涔P落墨的同時(shí)不要忘了詩(shī)境和理趣的思考，筆墨之外更需要畫中有詩(shī)意。畫中的題跋雖只是輔助，題得好，便能起到“畫龍點(diǎn)睛”的作用。

借前人現(xiàn)成的句子作畫也是一種，就看你用什么樣的畫面來(lái)配合了。含有理趣的詩(shī)句很多，隨便抄錄幾句：

“一月普現(xiàn)一切水，一切水月一月攝。”

“落紅不是無(wú)情物，化作春泥更護(hù)花?！?/p>

“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村。”

“好山萬(wàn)皺無(wú)人見，都被斜陽(yáng)拈出來(lái)?！?/p>

“東邊日出西邊雨，道是無(wú)晴卻有晴，”

“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層?！?/p>

“表出土?xí)r先有節(jié)，便凌云去也無(wú)心?！?/p>

“行到水窮處，坐看云起時(shí)?！?/p>

“相對(duì)輒忘言，久別又相憶?！?/p>

豐子愷先生有許多舊詩(shī)新畫，也給我們以啟示。前人的句子只是引子，最好能舉一反三，翻出新意，所謂的“理”趣，就是將形象的東西激活，將感覺上升到思維。可以從大處說(shuō)，也可以從小處說(shuō)，可以寄托物外，也可以發(fā)自眼前。無(wú)論事理，情理，哲理，物理，都要與藝術(shù)化的筆墨形象互為表里，使人感到畫中有話，方有看頭。不過(guò)若題得不好，也會(huì)幫倒忙，不如不題。如何把握好其中的關(guān)系，題所當(dāng)題，包括字體，位置，應(yīng)當(dāng)作一門學(xué)問來(lái)研究。