吳林田人物畫作品

吳林田（大壺、江東大壺） 1969年11月生于江蘇海門，現(xiàn)居上海，職業(yè)藝術(shù)家，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院客座教授。近年來在《文匯報(bào)》《新民晚報(bào)》《美術(shù)報(bào)》《新民周刊》等報(bào)刊發(fā)表美術(shù)隨筆評(píng)論百余篇，作品參加國內(nèi)外學(xué)術(shù)展覽及藝術(shù)交流活動(dòng)二百余次。2011年江蘇美術(shù)出版社出版《吳林田中國畫集》，2013年四川美術(shù)出版社出版藝術(shù)文叢《蕩漾時(shí)代》。

全球化問題對(duì)于當(dāng)代任何人的影響是無法避免的，不過更不應(yīng)忽視的是自己的傳統(tǒng)，它不顯山露水，但它無處不在。無論你傾向哪一面，也就是說無論你是內(nèi)心敬畏傳統(tǒng)還是鐘愛西方，此兩者皆不可偏廢。需要注意的問題是，全球化不等于西方審美形態(tài)的一言堂。

談到傳統(tǒng)這個(gè)問題，我2006年在上?！段膮R報(bào)》寫過兩篇文章，一篇是《好的就是傳統(tǒng)》，文章里我論述每個(gè)時(shí)代優(yōu)秀的作品都會(huì)被留下來，最優(yōu)秀的作品便是以后的傳統(tǒng)。比如八大，即使現(xiàn)在你看他的作品還是新的，比起當(dāng)代那些把中國畫迂腐化的畫家不知“先鋒”多少，八大作品永遠(yuǎn)有新意在，所以永遠(yuǎn)是有價(jià)值的藝術(shù)。你說它是傳統(tǒng)還是當(dāng)代？還有一篇是《線條的魅力》，其中談到二戰(zhàn)時(shí)期歐美的大畫家都是靠線條和繪畫性說話的，都是尊重內(nèi)心表達(dá)的。

繪畫藝術(shù)的魅力就是線條的魅力，莫奈為什么在印象派里是最好的，為什么呢？他的作品在一開始對(duì)一般美學(xué)修養(yǎng)的人來說是難以接受的，主要是筆觸高級(jí)，莫奈的畫會(huì)讓你駐足在前不忍離去，會(huì)被其畫面筆意縱橫的美感所感動(dòng)，此與黃賓虹山水里的亂筆意蘊(yùn)是一致的。事實(shí)上好的繪畫就是這樣，永遠(yuǎn)地耐看。美術(shù)史不是簡單的概念，都是由歷代大師們一幅幅作品“寫”出來的，所以，好的就是傳統(tǒng)的。

學(xué)術(shù)本來就是沒有圈子的，圈子都是搞學(xué)術(shù)壁壘的人自己劃出來的。當(dāng)代的藝術(shù)家要有開闊的、陽光的、健康的心態(tài)去面對(duì)中西兩個(gè)美術(shù)史。如果搞當(dāng)代的看不慣傳統(tǒng)，看不懂傳統(tǒng)就排斥和批評(píng)傳統(tǒng)，這是有??！批評(píng)應(yīng)該建立在理解的基礎(chǔ)上，而非一味地主觀妄斷，全面否定傳統(tǒng)與文革意識(shí)何異？對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度也有愚忠式的，四王怎么畫山水，我也怎么畫山水，一筆一墨跟著老師走，不論是拿毛筆還是拿排筆，不僅要有敬畏之心，也要有獨(dú)立判斷能力。潘天壽曾經(jīng)說過一句話，畫很像老師的學(xué)生是要打屁股的，這個(gè)打屁股不是學(xué)生要打屁股，是老師該被打屁股，你怎么帶出這么機(jī)械的學(xué)生？

中國藝術(shù)和歐美相比較是很講含蓄的。中國繪畫是一種不能太過又不能不到的微妙藝術(shù)，假如用筆太過，那就太火氣，就不符合我們中國畫的審美；而不到又表現(xiàn)為柔軟無力。為什么說關(guān)良的好，因?yàn)樗〉胶锰帯?/p>

東方性一直是注重內(nèi)心修為的。其實(shí)很寫實(shí)的東西，從技術(shù)層面出發(fā)的這種繪畫狀態(tài)，實(shí)際和西方人的性格有關(guān)系的，這也是為什么精密的儀器是德國人造出來的。和民族的生活習(xí)慣也有一定關(guān)系，宣紙也只能在涇縣它能夠生產(chǎn)出最好的。至于觀念，牧溪是南宋畫家，在1000多年前，他的東西就已經(jīng)很觀念了?！读翀D》放在美國大都會(huì)，西方學(xué)者也是認(rèn)為這是最好的藝術(shù)?？础读翀D》使我想到了莫蘭迪，這6個(gè)柿子似乎相當(dāng)于莫蘭迪的6個(gè)瓶子，莫蘭迪明顯是受了牧溪的影響。

藝術(shù)的高境界，就是自然，筆墨也是這樣，你少了一分力就不自然，不自然馬上就能看出來，不自然就會(huì)勉強(qiáng)，勉強(qiáng)不是好東西。中國畫還有一個(gè)特點(diǎn)，如四王以及沈周、文徵明的山水，你看上去是山、是水、有人、有樹、有房子，但是你走近看，就是看它筆墨的獨(dú)立價(jià)值了。筆墨質(zhì)量是相當(dāng)重要的，筆墨質(zhì)量就是國畫家在畫的時(shí)候獨(dú)立出來的一個(gè)價(jià)值，這種審美才叫千古不易。干余年的中國文人畫系統(tǒng)本質(zhì)是一種表現(xiàn)性的繪畫，一直在似與不似之間尋找著物我同體的最佳狀態(tài)。

藝術(shù)必須生長在自己的土壤里，可以有各種外來營養(yǎng)，但是土壤必須是自己的，這就是本土性。日本也出了好多好的藝術(shù)家，但是它好像總歸沒我們的大師到位，我們到遼博、故宮、上博去看這些畫，會(huì)覺得藝術(shù)肯定是植根于自己土壤里的。比如看到太湖，自然會(huì)想到倪云林，他的畫只有在這個(gè)地方可以找到靈魂。你看太湖一片迷蒙之色能有巴比松畫派、印象派那種對(duì)比強(qiáng)烈而有色彩的東西嗎？肯定沒有，太湖就是一片渺茫，平坡、石、樹、水融為一體，這就是倪云林。有一年去太行山，往深山一看，李成、范寬就在這里呀。如果陸儼少不到四川就不會(huì)有他的陸家山水；陳子莊對(duì)巴山蜀水的自然產(chǎn)生了感情，再加上他原來的筆墨訓(xùn)練，因此成就了陳子莊。日本畫家東山魁夷，到太湖寫生時(shí)帶了很多顏色，櫻花牌的顏色很好，但是他就是派不上用場，用排筆畫太湖總是不倫不類的。像倪云林對(duì)一塊石頭的反復(fù)皴擦，就能體現(xiàn)中國文化中的物我兩忘、天人合一的這種狀態(tài)，這點(diǎn)外國人很難做到。