中國動畫電影的誤區(qū)及發(fā)展方向

燕山刀客

今天的中國動畫電影的發(fā)展，處在一個很好的時機。資金已經不構成電影人的困擾，請到世界上最好的特效團隊也不是難事，但重要的是做好劇本、制作、配音、配樂各方面的工作，并嘗試逐步創(chuàng)造出一種屬于中國動畫的獨特氣質。

過去十年（2005–2015），中國電影市場得到了爆炸式的跨越發(fā)展，票房從20億元擴張到了440億元。但是，作為重要的類型電影，動畫長片的發(fā)展卻顯得相對滯后，并潛藏著若干不容忽視的問題。

2015年暑期，《大圣歸來》取得9.56億元的高票房，創(chuàng)造了國產動畫片大陸市場的新紀錄。 當年中國大陸共上映54部動畫電影，但產出只占總票房的10%，也僅有《西游記之大圣歸來》能夠進入排行榜前20，在Top20總票房中占比4.3%。

而在北美市場，動畫片的表現(xiàn)卻要強勁得多。年度票房十大之中，每年總有三五個動畫片躋身其中?！锻婢呖倓訂T》（1995）、《圣誕怪杰》（2000）、《怪物史萊克2》（2004）等，更是摘得了年度冠軍。2016年，好萊塢動畫電影呈現(xiàn)井噴式爆發(fā)態(tài)勢。《瘋狂動物城》《海底總動員2》《愛寵大機密》《憤怒的小鳥》都交出了漂亮成績單，它們在中國市場的表現(xiàn)同樣搶眼，《瘋狂動物城》以15.3元億暫列分賬片年度冠軍。相比之下，大陸動畫電影的表現(xiàn)只能用平庸來形容。僅有《大魚海棠》拿到了5.65億元票房。投資據稱3億元的《搖滾藏獒》，入賬不到4000萬元。

在真人電影方面，國產電影差不多可以做到與進口片平分秋色，但在動畫片領域，這個差距卻顯得特別突出，也特別刺眼。

中國動畫電影的誤區(qū)

暑期檔國產動畫電影的弱勢，無疑讓長久存在的一些誤區(qū)，顯得更加突出和亟待解決。

一、動畫片是拍給小孩子看的。

長期以來，中國學術界將動畫片稱為美術片，并與兒童文學聯(lián)系起來，認為這是小朋友的節(jié)目。而各大電視臺播放的兒童節(jié)目中，很大一部分都是動畫片，無疑也在幫助觀眾強化這種潛意識。因此，中國的動畫片往往呈現(xiàn)出過于低幼的特征，也就不足為奇了。

在《大圣歸來》等主打成人的動畫片出現(xiàn)之前，中國的動畫電影大致可以分為兩類，一種是《喜羊羊》《熊出沒》等為代表的電視IP，另一種是《摩爾莊園》《賽爾號》為代表的“兒童社區(qū)”電影。

有人做過統(tǒng)計，2015年暑期，觀看《大圣歸來》的觀眾，70%以上為21–30歲之間的成年人。大IP電影《喜羊羊》和《熊出沒》因為靠電視在中國積累的人氣，起初幾部成績還算不錯，但因為劇情過于弱智，又呈現(xiàn)出常有的山寨風而飽受質疑。

相比之下，好萊塢和日本的動畫電影，早已經脫離了低幼屬性，并形成了自己的鮮明風格。好萊塢動畫電影都是相當成熟的商業(yè)片，大部分有著強烈的喜劇元素，能給觀眾提供強烈的感官刺激與身心愉悅。日本動畫片則有著濃郁的文藝氣質，并注重對社會現(xiàn)實矛盾的揭露。當然，相比真人電影，動畫片在時長和故事復雜程度方面，還是會略有調整的。

很顯然，只有成年人才能自由地購票觀影，才能為電影打分，口碑也是主要靠他們來推動的。很難想象一部不入成年人法眼的動畫電影，能取得票房與口碑的雙贏。

二、劇本不重要

在中國以至全世界，編劇都是所有文字工作者中收入最高的，但是在電影圈，編劇卻是地位最低下的，話語權甚至不如美工燈光。真人電影編劇的待遇低，他們紛紛轉行去寫電視劇，除非萬不得已，誰愿意寫動畫片呢？但是，相比真人電影，動畫片劇本的要求可一點都不低，不僅僅需要熟悉商業(yè)片套路，還要有對世界的敏銳觀察，有一顆不落入俗套的童心，對畫面感的要求也超過了普通編劇。

很多動畫公司投資人愿意花重金來制作視效，請明星配音和代言，就是不愿意提高編劇待遇，甚至喜歡找在校生來客串。而導演還往往喜歡改動編劇的構思，以顯示自己更加專業(yè)，一些編劇得不到署名權，進一步打擊了他們的創(chuàng)作積極性。

沒有好的劇本，即使畫面再精致，視效再震撼，恐怕也難讓觀眾真正喜歡。

三、配音不重要

在動畫配音界曾經有過“三分畫，七分配”的說法，可是，相比美國同行，許多中國出品方對待配音的態(tài)度，實在是不能讓人欣賞和尊重。

好萊塢和日本，一部動畫片的開發(fā)時間往往長達四五年，配音工作大都在動畫制作之前就已經完成，配音者的表情和肢體語言，都將作為動畫人物外形與個性設計的重要參照，好萊塢也會邀請大牌演員為動畫片配音，但對于他們一不迷信，二不放松要求。將大牌請回片場返工是常有的事情。例如，《僵尸新娘》中維克特的造型，神似德普年輕時的憂郁文藝氣質，自然也成為了電影的加分因素。《怪物史萊克》中埃迪·墨菲極具個人標識的夸張語音，讓一頭蠢驢也能成為家喻戶曉的明星。

而中國動畫電影，基本上都是先制作再配音，而且對于明星演員過于依賴，指望靠他們來提升票房?！洞篝~海棠》號稱十二年打磨，但季冠霖為女主角“椿”的配音，只用三天就完成了，相信這樣的情況絕非個案。相比明星們配一部戲能拿到數(shù)十萬元，專業(yè)配音演員的報酬僅有數(shù)千。

四、中國制造就是回歸傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)文化中有取之不盡用之不竭的資源，可以為今天的動畫電影提供創(chuàng)意與素材。水墨丹青國畫，能營造出令人愉悅的背景；極具民族特色的木偶、皮影與剪紙，能令畫面更加生動；我國特有的武術、雜技、戲曲等，能為劇情增加光彩；古箏、嗩吶和琵琶等民族樂器，能烘托出別具一格的氛圍；而各種神話小說、民間故事，則為劇本創(chuàng)作提供了不錯的素材。

我們將眼光放到大洋彼岸，以迪士尼為代表的美國動畫巨頭，似乎也在“炒冷飯”，把《冰雪奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《灰姑娘》等等又拿出來翻拍。目前在中國，做動畫最穩(wěn)妥的方式，似乎就是將《西游記》、《封神榜》、《聊齋》等等重新演繹，真的是這樣嗎？

《大圣歸來》在去年那個特殊檔期大爆，并不能說明回歸傳統(tǒng)就穩(wěn)賺不賠，事實上，3D《大鬧天宮》《神筆馬良》等，反響都相當不好。

好萊塢大量翻拍經典，但是別忘了，翻拍用的是當代的技術，也很好地融入了當代的思維與當代的人創(chuàng)意，必須呈現(xiàn)出一種與日俱增的精神。而且，它們的原創(chuàng)更多。《玩具總動員》《怪物史萊克》《瘋狂動物城》等產生的影響力，甚至已經超過了那些老IP。

中國的傳統(tǒng)文化也受到了國外動畫業(yè)者的青睞，宮崎駿的首部動畫長片即為《白娘子》，迪士尼的《花木蘭》《功夫熊貓》也獲得了很大成功。但作為新世紀的動畫從業(yè)者，如果一味想著走捷徑，撿現(xiàn)成，不創(chuàng)新，也許在經濟收益上會有回報，但終究會對整個產業(yè)的良性發(fā)展危害不少。很顯然，原創(chuàng)能力的高低，才是發(fā)展水平的最重要標志。

中國動畫電影的出路

放眼全世界，動畫電影制作水平最高的兩個國家，無疑是大洋彼岸的美國，以及與我們一衣帶水的日本。

《大魚海棠》的濃重日漫畫風，恐怕稍微有點常識的人都能看得出來。但“我喜歡看你吃東西的樣子，你任性的樣子，生氣的樣子……都很好看。”“你相信永恒的愛嗎？就像星星一樣”之類的俗套對白，讓人想到的不是宮崎駿，而是郭小四。劇情更是變成了相當狗血的三角戀，并沒有對莊子《逍遙游》精神的詮釋。

一、學習日本動畫？小心“畫虎不成反類犬”！

有一個事實，也許很多人都不愿承認：日本動畫，中國人很難學得來，正如日本文化，與中華文化的差距不是一般的大。

中國和日本同處東亞，兩國都是黃種人國家，過往幾千年也有許多互動，日本也一直在學習中國。但就民族氣質來說，中日兩國國民性的差異，甚至大于中國與美國。這是很多人可能會忽略的一點。

日本動畫走出了一條與好萊塢明顯不同的風格。

日本在全世界獨樹一幟的動漫產業(yè)，正是植根于其獨特的文化傳統(tǒng)之中，呈現(xiàn)出強烈的小資色彩，畫風優(yōu)美，寧靜簡約，不事張揚，注重對角色內心的細膩描述，帶有濃厚的文藝片因子，相比好萊塢動畫電影的90分鐘標配，日本動畫片往往可以達到兩個小時，故事表現(xiàn)得更完整，人物形象刻畫得更豐滿，但節(jié)奏相對緩慢得多，表現(xiàn)手法更接近于文藝片，通常能表現(xiàn)出比較深重的主題，并展示出比較清晰的批判意識。

在好萊塢已經全面三維的情況下，日本動畫片創(chuàng)作者們，依然堅持二維和2.5維（背景3D，人物造型依然采用手繪2D）。雖然在視覺體驗上有所降低，但與影片的氣質更加切合，也令動漫圖書的讀者更好接受。

日本人敏感脆弱的心理意識，對于生命的敬畏與憂患，顯然與崇尚功利、甚至聽天由命的中國人大不一樣，也讓中國人難以理解與認同。中國動漫學日本，只能如《大魚海棠》一般學個皮毛，但其核心精神，是根本無法模仿的。

二、好萊塢模式電影更適應中國市場

與日本動畫的小資情節(jié)相反，主流的好萊塢電影，表現(xiàn)的事實上是一種草根文化，講述的是小人物的傳奇故事，反映的是他們的喜怒哀樂，悲歡離合。好萊塢動畫片的主角，大多是不被看好，甚至飽受歧視與不公的小角色（通常是各種擬人化的小動物），連其父母親人，也要勸說他（它）們丟掉不切實際的幻想，老老實實做個凡人，但他（它）們卻一次次與庸常的生活說再見，勇敢地追求自己的成功和愛情。這種強烈的勵志色彩，也是影片能在全世界范圍內產生強烈共鳴的重要原因。

與日本動畫一樣，好萊塢動畫電影的價值觀是普適的，包括友愛、包容，尊重他人，善待弱者等等。但包括中國在內的發(fā)展中國家更青睞的，當然是好萊塢的草根氣質與草莽情懷。

而且，好萊塢動畫均為標準的商業(yè)片，節(jié)奏明快，懸念充足，反轉有力，有時這種反轉顯得過于牽強與刻意，但卻是爆米花電影所必須的。就各種類型片而言，動畫片的娛樂屬性是最強的，它的搞笑最沒有底線，它的夸張最匪夷所思，它的特技最讓人震驚不已，它的3D效果，也是最逼真最刺激的。對于收入不高，想用很小付出就能得到近兩小時娛樂的人，這類電影當然是非常理想的選擇。

美國是一個移民國家，反映在動畫電影上，我們可以看到，從螞蟻到老鼠，從小魚到鸚鵡，都能成為影片的主角，都能追求到看起來難以達成的目標，其實也是暗示了這個國家的種族多元。而對于那些龐然大物，影片往往會進行無情的嘲諷。目前的中國，正處于一個史無前例的人口大流動時期，許多城市都是典型的移民城市，好萊塢的動畫形象，無疑讓各個城市的“漂一族”的潛意識中，更有代入感和認同感。

相比通常站在女性視角，充斥著東方式的柔美氣質的日本動畫，好萊塢動畫則更多以女性為刻畫對象，與英雄一起出生入死，經歷種種波折。過往經驗證明了，這樣的刻畫并不影響女性觀眾的入場，而且，正如《泰坦尼克號》能賺得全球姑娘的無數(shù)眼淚一樣，好萊塢動畫電影中鮮活健康的女性形象一樣讓她們看得樂不可支，在女性意識早已覺醒的今天，塑造一個健全、獨立的女性人物，才讓她們更有代入感。

截至2016年9月底，在全球動畫片票房前五十排行榜中，無一例外全是好萊塢電影，除了《獅子王》《美女與野獸》等少量二維動畫外，大部分都是近二十年拍攝的三維動畫，并通常會選擇以3D/3DIMAX形式播放。這些電影中，大量都是系列電影，如《怪物史萊克》《冰河世紀》《玩具總動員》等，而今年火遍全球的《瘋狂動物城》《愛寵大機密》，也注定會開發(fā)成系列電影。

相比之下，日本動畫在全球，特別是亞洲地區(qū)有著超高口碑，但票房方面的差距實在太大，中國的情況同樣如此。很多著名漫畫的劇場版，如《名偵探柯南》《新大雄的日本誕生》等，在內地的表現(xiàn)都相當一般，唯有3D版《哆啦A夢：伴我同行》在去年暑期檔拿到了5.3億元。

中國動畫片要發(fā)展，首先是做大，然后才是做強，做精，在起步階段學習日本，顯然不是好的選擇。

上世紀三四十年代，好萊塢的黑白片出現(xiàn)了許多精品，但今天我們拍電影，除非特殊情況，一般不選擇黑白片。同樣，在三維動畫已經被證明視效更好、表現(xiàn)更逼真之時，似乎也沒理由學日本動畫做二維，當然也做不出人家的小資范兒。最不應該的是，還把二維動畫用3D放映。

嘗試走出第三條道路

這個暑期，模仿日漫的《大魚海棠》，與好萊塢風格的《搖滾藏獒》同一天開畫，前者票房是后者的12倍。但我們切不可被表面現(xiàn)象所迷惑。后者的失利，并不等于學習好萊塢是錯誤的。

《搖滾藏獒》的導演艾什·布蘭農曾經執(zhí)導過超級大片《玩具總動員2》，專業(yè)素養(yǎng)當然是過硬的，從成片效果來看，劇情有些老套，場面格局不大，高潮戲不夠精彩，缺乏好萊塢動畫那種過山車一般的刺激。但更重要的，還是中國元素的缺失，讓本國觀眾難免會有些失望——畢竟這是中國人投資、講中國故事的電影。至于《精靈王座》那樣的歐洲中世紀畫風，顯然也不會讓中國觀眾有多欣賞。

中國傳統(tǒng)的水墨山水、木偶、剪紙與皮影，中國特有的武術、雜技、戲曲等，如果與現(xiàn)代科技適當?shù)亟Y合起來，是有可能創(chuàng)造出有別于好萊塢動畫大片的獨特風格的。

上世紀八九十年代，香港電影之所以取得了全球矚目的輝煌成就，正是因為在認真學習好萊塢類型片的基礎上，將中國的功夫、京劇和粵語喜劇元素巧妙融合了進去，將武俠片、喜劇片和警匪片做到了很高水平，也贏得了美國同行的尊重。好萊塢爭相聘請中國武指擔任動作設計，甚至邀請中國導演直接執(zhí)導，馬丁·斯科西斯甚至靠翻拍《無間道》，才拿到了奧斯卡最佳導演的小金人。

今天的中國動畫電影的發(fā)展，事實上是處在一個很好的時機，因為大量熱錢財入，資金已經不構成電影人的困擾，請到世界上最好的特效團隊也不是難事，更重要的是做好劇本、制作、配音、配樂各方面的工作，并嘗試逐步創(chuàng)造出一種屬于中國動畫的獨特氣質。

《功夫熊貓》之中，原本屬于中國國粹的武術套路，已經被夢工廠玩得精熟。但這部電影的劇情推進，以至搞笑模式，顯然還是西方式的，與港式無厘頭或者葛優(yōu)式幽默相當不同。如何在保證節(jié)奏與沖突足夠的同時，展示出中國文化一些不同于西方的獨特魅力，中國哲學特有的天人合一觀念，中國人對祖先的崇敬、中國女性特有的堅韌及犧牲精神等等，都是動畫從業(yè)者可以考慮的思路。

當然，想要在美國和日本動畫之外走出第三條道路，這個過程一定無比艱辛，但這個付出肯定是值得的。