淺析中國畫寫意精神

□ 蔣 躍

淺析中國畫寫意精神

□ 蔣 躍

蔣躍，1958年生，浙江人。1986年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，同年留校任教至今?，F(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院教授、《美術(shù)報(bào)》副社長、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、浙江美術(shù)教育研究會(huì)副會(huì)長。出版有《中國當(dāng)代水彩畫研究》《繪畫形式語言研究》《繪畫構(gòu)圖與創(chuàng)作》等。

閻大海題“蔣躍中國畫選”

我認(rèn)為，中國畫的寫意精神，不僅是工具、方法和技能的施展，更是一種藝術(shù)觀念的整體系統(tǒng)。

中國文化發(fā)軔之初就與探索宇宙自然和人生的奧秘緊密相聯(lián)，從不自覺到自覺的認(rèn)知過程中，奠定了中國畫藝術(shù)對客觀世界特殊的體驗(yàn)和觀照方式，決定了其藝術(shù)形式不重物理特征的思維特點(diǎn)和時(shí)空風(fēng)貌。這種理想的繪畫特征在于用心感悟自然和表現(xiàn)自然，選取最能表達(dá)畫家自我內(nèi)心感受的筆墨形態(tài)呈現(xiàn)，以大觀小，以動(dòng)察靜，是畫家整體看世界之后的內(nèi)心反省。南齊謝赫提出的“六法論”是這種觀念的準(zhǔn)確表述。唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出：“書畫之藝，皆需意氣而成?！边@里的意氣，強(qiáng)調(diào)的是畫家心中涌出的情思和活力—直抒胸臆，吟詠性情，追求詩意。表現(xiàn)在畫面形式上是寓情意于松動(dòng)用筆、融主觀意念于客觀景物之中。這種寫意精神，暢快淋漓，具有音樂、舞蹈的節(jié)奏之美和無限詩意的遐想。說到底，這是一種方法論和世界觀的集中體現(xiàn)，帶有強(qiáng)烈的個(gè)人主觀感情色彩，超乎現(xiàn)實(shí)之外，是作者對內(nèi)心所生成“意象”的肯定。

蔣躍 茶青青 78×92cm 紙本設(shè)色 1992年

從繪畫的現(xiàn)象學(xué)觀察，寫意處于具象與抽象之間，如齊白石所言：“妙在似與不似之間”，既不是一覽無余的簡單，也不是云里霧里的深?yuàn)W，它貴在引導(dǎo)人們在一種似曾相識的心理作用之下，體悟繪畫作品之外的藝術(shù)魅力。繪畫貴在深刻。所謂深刻，不是泛指繪畫表現(xiàn)上的細(xì)致，而是各種藝術(shù)美之元素臻于完善的地步，諸如和諧、節(jié)奏、虛實(shí)、呼應(yīng)等等理想的藝術(shù)之境。這種深刻性就是寫意性的本質(zhì)。造型的力度、構(gòu)圖的完整、筆墨的精致、思想的內(nèi)涵都在寫意精神的旗幟下得以漸漸顯現(xiàn)。

寫意精神凝結(jié)著創(chuàng)作者的生命激情，無矯揉造作。因?yàn)椋瑢懫湟庀?，既然是畫家胸臆的表達(dá)，物象必然要隨表達(dá)的需要而發(fā)生變化，不是照抄對象，而是在生活的基礎(chǔ)上，經(jīng)過畫家的錘煉，成為不似而似的意象，也成為“外師造化，中得心源”的心象。當(dāng)事物的本質(zhì)與畫家的精神高度對應(yīng)時(shí)，便自然地摒棄了表象的細(xì)節(jié)，抓住并突出客觀事物中與創(chuàng)作主體相契合的特征抒發(fā)意趣，使得作品更趨于符號化，并與感覺、理念融為一體。所以，寫意精神的特質(zhì)，即是在繪畫中將人與事物之間的那種本質(zhì)精神凝固化并通過精美的筆墨表達(dá)而極富感召力。因此，在技法的表達(dá)上是寫其筆意，強(qiáng)調(diào)書法用筆、骨法用筆。寫意的“寫”就是出自于運(yùn)筆的韻致、力度和節(jié)奏。

其實(shí)，我們橫向看西方，也反證了寫意精神在繪畫史上的重大意義。19世紀(jì)，在印象主義之后，受東方繪畫觀念的影響，畫壇發(fā)生的最大變化，一是反對敘述性，認(rèn)為那是文學(xué)家的事；二是反對模仿性，提出繪畫要回到繪畫本身，即對形式語言的追求；三是強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的表達(dá)，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)。由此，生發(fā)出了后印象主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等等寫意形態(tài)的藝術(shù)面貌，塞尚、凡·高、畢加索、馬蒂斯等就是其中的代表人物。從此，世界繪畫的格局發(fā)生了重大變化。

寫意性的作品能使國畫的語言帶來生動(dòng)美、節(jié)奏美、流動(dòng)美，并使形、氣、力、情等因素糅合應(yīng)用，傾注畫面，達(dá)到兼容并蓄、揮灑奔放的感人效果。當(dāng)然，“冰凍三尺非一日之寒”，要真正實(shí)現(xiàn)寫意精神，必須加強(qiáng)個(gè)人修煉，包括基本功、經(jīng)驗(yàn)、技法、膽識等。具體講，一是要以中國畫論中“氣韻生動(dòng)”作為思想指導(dǎo)。“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；韻者，隨跡立形，備儀不俗”（荊浩《筆法記》）。注重精神品格的追求，取意氣神韻之所到。畫家通過對自然和生命現(xiàn)象的體悟，感受著天地萬物的生機(jī)活力和人的精神世界。二是充分挖掘用筆和生宣紙的潛力，“一筆而成，氣脈通貫”，筆致隨情緒心跡活動(dòng)而徐徐展開，講究骨法，以文人之靈趣傾注畫面，以學(xué)養(yǎng)品格注之筆端，剛?cè)嵯酀?jì)、方圓相契。三是做到水意的酣暢。水與墨融合變化無常，又極具透明感，可鋪、可染、可潑、可洗、可沖。水載墨色或干或濕，干濕相間，時(shí)聚時(shí)散，如煙如霧，達(dá)到有與無的轉(zhuǎn)換；或聚散滲化，含蓄空靈，達(dá)到柔美與深沉的統(tǒng)一，纖細(xì)與剛健的結(jié)合；或流動(dòng)沖涌，力遒韻雅，酣暢淋漓，氣勢磅礴，達(dá)到精、氣、神的貫通。

簡言之，中國畫的寫意精神，是主觀見之于客觀、自然屬性和個(gè)性語言特點(diǎn)的切入，浸淫了很強(qiáng)的民族意識。探討符合中國畫藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和文化特性的表達(dá)方式，高揚(yáng)中國傳統(tǒng)的旗幟，以意趣、意韻、意境為內(nèi)涵，從技法層面轉(zhuǎn)向道法層面應(yīng)該是當(dāng)今畫家們的自覺。

責(zé)任編輯：陳春曉

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