探討康定斯基的抽象繪畫及影響

黃麗霞

抽象主義繪畫在世界畫壇占有重要地位，抽象藝術(shù)是對自然的一切物象進行抽象模糊化、概念化的行為，具有主觀能動性。瓦西里-康定斯基運用抽象元素來表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在心靈的感受。 作為“抽象之父”的瓦西里-康定斯基Wassily Kandinsky，被譽為現(xiàn)代抽象主義繪畫實踐的奠基者，能夠運用抽象元素來表現(xiàn)。其對于色彩、繪畫形式（點、線、面）、繪畫以及繪畫抽象美學(xué)理論中的表現(xiàn)具有獨特個人的觀念。因此，對于康定斯基抽象藝術(shù)的研究為我們打開西方現(xiàn)代主義繪畫之門。

康定斯基抽象繪畫理念

每一件藝術(shù)作品的繪畫風(fēng)格的形成與藝術(shù)家所生活的藝術(shù)環(huán)境、文化理念、地域文化以及學(xué)術(shù)氛圍的時代特征有著緊密聯(lián)系。康定斯基抽象藝術(shù)理論研究的成果亦是如此，與他個人的成長環(huán)境和繪畫經(jīng)驗起著不可小視的作用。

康定斯基的藝術(shù)精神之所以能夠跟隨他的作品聞名遐邇，從康定斯基的一生中可以看出，他生來就是為藝術(shù)獻(xiàn)身的。藝術(shù)創(chuàng)作就是他人生的全部，無論任何時刻直到生命的終結(jié)。同時為了傳播藝術(shù)思想奔波于世界各國，從而為現(xiàn)代藝術(shù)開拓了發(fā)展空間。

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，藝術(shù)作品就如這個時代的標(biāo)簽，對考古專家有著至關(guān)重要的作用。他們可以通過藝術(shù)作品獲取這個時代的藝術(shù)風(fēng)格、社會發(fā)展環(huán)境以及每一個時代的審美特征。而且能夠發(fā)現(xiàn)每個時代所具有的獨特個性的藝術(shù)魅力。然而有些想要重生過去的藝術(shù)原則是絕不可能的，這就好比企圖給埃及木乃伊賦予真實的生命氣息一般在搏頭條似的。這也正是齊白石告誡后人：“學(xué)我者生，似我者死?！奔词刮覀兛梢院翢o差別地復(fù)制希臘的雕刻作品，也只能是雷同而無任何創(chuàng)新可言，也只是仿制品。我們始終不可能擁有希臘人的內(nèi)在特性與時代情感?？刀ㄋ够堰@種模仿看作是沒有任何內(nèi)涵可品的動作，表面看起來就像猴子模仿人類的一舉一動，實際上只是一場讓人一笑而過的模仿秀而已。

在《點線面》中， 遵循了“ 數(shù)是一切抽象表現(xiàn)的總結(jié)”這一原則?？刀ㄋ够懦饫L畫的三維空間表現(xiàn)， 將繪畫歸結(jié)為二維平面， 同時對繪畫形式的各種基本元素從平面幾何學(xué)的方向來做精細(xì)的闡述、分類和界說。

康定斯基的抽象繪畫及特點

康定斯基是一位多產(chǎn)的畫家，縱觀一生可將其繪畫風(fēng)格分為三個階段。他的繪畫風(fēng)格在這三個階段中向我們流露出由對外部自然事物的感性形容過渡到對主觀精神世界的理性思考的發(fā)展過程。同時，繪畫理論體系在這個過程中也建立起來。

1896-1908年，是瓦西里-康定斯基藝術(shù)生涯的第一個階段，1985年，莫斯科展覽上印象派繪畫為康定斯基抽象藝術(shù)的形成埋下伏筆?？刀ㄋ够行缘某橄笾髁x繪畫第二個階段是1909-1914年。這個階段作品中開始以元素和色塊來代替人物、風(fēng)景，通過畫面的形式感受到許多象征意味是不可言傳的?？刀ㄋ够橄罄L畫風(fēng)格的成熟期是在1922-1933年，同時這一階段也是康定斯基繪畫理論的成熟期。畫面色調(diào)熱情活力，宛如康定斯基創(chuàng)作過程中的熱情，畫面中每一個形象既抽象又自我。

這一階段，康定斯基的繪畫理論著作較為豐富?！端囆g(shù)中的精神》、《點、線、面》中對繪畫元素具象解析，深刻影響著20世紀(jì)視覺藝術(shù)觀念的變革。

從康定斯基一生的繪畫經(jīng)歷中可以看到，他的抽象繪畫風(fēng)格的形成，包括了各種門類的學(xué)術(shù)觀點與理論成果，如心理學(xué)、哲學(xué)、繪畫、神學(xué)、音樂、戲劇等等。

康定斯基抽象繪畫對其他領(lǐng)域的影響

1.精神的回音：康定斯基對后世的影響

20世紀(jì)之前，受到當(dāng)時社會環(huán)境的影響，藝術(shù)無論如何轉(zhuǎn)變它的原則，終究與現(xiàn)實世界保持著緊密的關(guān)系。也從未完全獨立于自然傳統(tǒng)，自成一派。

20世紀(jì)，隨著《第一幅抽象水彩》的誕生，藝術(shù)終于擺脫了自然傳統(tǒng)的束縛。畫面中只有色彩和線兩個元素，我們可以看到畫面中跳動的色彩和流動的線條與人的內(nèi)心情感向碰撞，讓人腦海里不由自主聯(lián)想起一幅漂浮動人的畫面。康定斯基注重元素自身的內(nèi)在特質(zhì)，釋放其靈魂本質(zhì)，純粹以抽象色彩和線條來傳達(dá)抽象繪畫的內(nèi)在精神?？刀ㄋ够粌H是藝術(shù)家，更是理論家。他為抽象繪畫賦予理論性，給抽象藝術(shù)一個屬于自己的獨特身份。

從康定斯基的認(rèn)知過程中看到，其對元素應(yīng)用的變化以及對人的內(nèi)心精神的關(guān)注，讓我們看到20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變和趨勢。藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷創(chuàng)新實踐，從而為現(xiàn)代藝術(shù)增添新興活力，擺脫了傳統(tǒng)的外套，需朝著內(nèi)心世界的原則前進。抽象藝術(shù)的最隨者應(yīng)本著探索新的藝術(shù)表達(dá)形式，在抽象繪畫的道路上取其精華，推陳出新。

2.康定斯基對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的影響

康定斯基的抽象藝術(shù)影響著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的審美思潮。藝術(shù)與設(shè)計本是同根源，是相互扶持的。抽象藝術(shù)不僅打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念，開拓色彩應(yīng)用空間，使得造型更加簡潔豐富；而且為設(shè)計專業(yè)教學(xué)奠定了“三大構(gòu)成”基礎(chǔ)課：色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成。

音樂作為聽覺藝術(shù)，沒事具有沖擊力的視覺藝術(shù)，康定斯基非常完美地將視覺與聽覺融合為藝術(shù)元素?？刀ㄋ够o我們留下的是一股精神，一股賦予創(chuàng)造性的、堅持不懈的藝術(shù)精神；今天我們所發(fā)展的影視、設(shè)計、裝置藝術(shù)等應(yīng)該向康定斯基學(xué)習(xí)，在固定模式中尋找到自己強烈的情感所在。其抽象理論就像一種象征符號一樣，在創(chuàng)新心形式中尋找作品平面與內(nèi)在精神的同一。康定斯基之所以能夠被贊為“抽象表現(xiàn)藝術(shù)之父”，是因為他的抽象藝術(shù)改變了人們過于依靠傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)，追尋個人主觀精神實質(zhì)的審美為藝術(shù)表現(xiàn)的原則，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。

康定斯基抒情式的抽象畫風(fēng)也深深影響著美國的抽象表現(xiàn)主義繪畫。受康定斯基的主觀抽象藝術(shù)影響的西方藝術(shù)家也有很多，如波洛克的“滴灑繪畫”，看似雜亂無章，卻蘊含著亂中有序的美學(xué)。

康定斯基的抽象藝術(shù)美學(xué)指引著人們認(rèn)識世界、時代的變化和精神演變的軌跡。經(jīng)過解析現(xiàn)代藝術(shù)甚至是抽象繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，來剖析社會心理與人們的精神情感活動。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）