再議野口勇

徐升

行走在異國他鄉(xiāng)，對于一個做雕塑的人來說，最能引起我內(nèi)心的好奇與激動的地方，已不再是壯美秀麗的風光，也不是豐富多彩的民俗，而是參觀那些值得我敬佩的雕塑家的工作室。雕塑家野口勇，他這個人和他具有巨大能量感的作品，始終帶給我的是出乎意外的感動。正因如此，促使我千里迢迢來到了日本四國的高松“野口勇庭院美術館”。

來此之前，我曾寫過文章談到過野口勇雕塑的本體語言，這里談及更多的則是其晚年在日本的生活和創(chuàng)作的狀態(tài)。

野口勇之所以選擇在高松建立工作室，只有到了牟禮才會明白。這里是日本石材重要的產(chǎn)地，香川縣生產(chǎn)蘊藏大量優(yōu)質(zhì)的花崗石，俗稱庵治石，為日本重要的石雕產(chǎn)地，主要制作日式庭院所用的石燈籠、石塔，石墓碑等工藝品。這里有眾多石材加工廠，也有豐富的石匠資源，擁有充分的石材和人力基礎作為保障，便成為野口勇得以創(chuàng)作大量石雕作品的必備條件，也是他能放開手不怕得失地進行藝術探索與實踐的原因。野口勇1958年第一次來到牟禮，1961年在紐約創(chuàng)建了工作室，1969年在牟禮建立了Isamu-ya庭院美術館，1999年四國美術館正式開放。

剛進牟禮，大大小小的石頭凌轢在道路兩邊，我知道，這就是我要找尋的答案。我因循著石頭錯落的軌跡，便能找到這個大山深處的庭院工作室。牟禮依山傍水，環(huán)境優(yōu)美，工作室坐落在山腳下，在眾多石材廠的盡頭，站在高地可以遠眺瀨戶內(nèi)海。野口勇就是在這里鋪開了在日本的生活和創(chuàng)作經(jīng)歷——建立了一個加工車間，一個工作室及畫廊，一個自己住的日式町室。

他的加工車間，如同曲陽和惠安的石雕工廠一樣，擁有豐富的石材、大型的機車、大切片的臺鋸，以及大大小小未完成又即將完成的作品，這些未完成的作品至今散落在車間的各個角落。從車間即可以看出他創(chuàng)造的方法和完成的石雕雛形。核心區(qū)域是他的工作室及畫廊，他們被半圍合在一個院子里，用石頭堆砌成一個圍墻，圍墻內(nèi)兩個屋子即是他的工作室和展示的畫廊，院子里擺放著大大小小的石雕作品，這些石雕都是他晚年在這里完成的。其中有些是未完成的作品，或是石材原料，或是下腳料，和諧地散落在院子里，一眼望去更像是一件完整的石雕作品。有一個房間是他的純手工工作室，里面擺放著鏨子、錘子和拋光砂輪等各樣工具。下午的陽光從窗外照進來，仿佛能感覺到野口勇此時正在院子里涇涇作響地在創(chuàng)作石雕。這里保存了最真實，最完整的面貌。進到里面的院子，其中一間房是畫廊，展示的是野口勇的幾件大型石雕作品。二樓是他畫草稿的工作問和景觀制圖室。戶外同樣矗立著壯觀的雕塑，這里呈現(xiàn)出來的是野口勇強大的創(chuàng)作能力和超負荷的工作創(chuàng)作狀態(tài)。半坡下，是他的日式町室，野口勇喜歡數(shù)寄屋式的茶室，包括合式屋頂，竹圍庭院、榻榻米的臥室等房屋布局，這些日式的程式風格同樣影響到了他的創(chuàng)作思維。例如室內(nèi)外的雕塑，室內(nèi)的Akari和紙紙燈，室內(nèi)空間的圍合，室內(nèi)的陳設等布局設計，仿佛整個屋子就是他的一件作品。依石階而上，那里是他的后山庭院，幾件大型石雕作品壓在山頭，有意與無意間的設石布置，將整個環(huán)境容納在其中。登至半山頭既可以俯瞰他工作室的全貌，也可鳥瞰瀨戶內(nèi)海，野口勇晚年就在這樣的環(huán)境中生活和創(chuàng)作了20年之久。這里是他一生中最重要作品誕生的地方，也是在這里，他把他的作品和觀念帶到了日本，影響了戰(zhàn)后整個日本的藝術的發(fā)展。

野口勇來到日本不僅與當時日本國內(nèi)建筑界大師丹下健三有合作“廣島和平之橋”原爆紀念館，同樣也與谷口吉生，川久保玲，重森三玲等一線大師有合作，并影響戰(zhàn)后的一代日本一線藝術家，包括草間彌生、三宅一生、磯崎新、安滕、長谷川直人，絳山紀信，井上有一等等著名藝術家，其影響力波及雕塑，建筑，景觀園林，服裝，舞臺美術，書畫，設計等文化藝術領域。

野口勇的作品是反映日本文化的創(chuàng)作，提到野口勇，不得不提及一個人——和泉正敏，此人1938年生于日本四國香川縣高松市牟禮町的石雕世家，代代以制作日本傳統(tǒng)石雕藝品為業(yè)。1960年，和泉正敏輾轉結識了國際知名日裔美籍當代藝術家野口勇，從而他成為了野口勇在日本石雕創(chuàng)作的助手，完成了如《黑色的太陽》（Black Sun）等作品，這些作品現(xiàn)收藏于美國西雅圖藝術博物館（Art Museum，Seattle，USA）。到現(xiàn)在和泉正敏還在這里的工作室延續(xù)著他的創(chuàng)作生活，作品中含有深深的野口勇作品的影子。就是和泉正敏這樣的藝術家，為野口勇提供了能夠完成大量的創(chuàng)作和大型雕刻項目作品的保障。野口勇曾帶和泉去意大利、瑞士等地挑選石材，在回美國時，他交代給和泉正敏具體的工作計劃和創(chuàng)作要求，還親自帶和泉正敏參與現(xiàn)場安裝，并完成牟禮工作室的營建工程，因此，和泉正敏是最了解和最接近野口勇的人，同時他現(xiàn)在也是野口勇基金會的董事長，并作為一名獨立藝術家的身份，繼續(xù)在從事著雕刻藝術的設計與制作。

野口勇晚年在日本四國的創(chuàng)作均為石雕作品，早年他曾作為布朗庫西的助手創(chuàng)作過石雕，然而真正運用石頭這種材質(zhì)作為其創(chuàng)作本體語言，源自于他回到日本之后。當他在對日本園林枯山水產(chǎn)生了濃厚的興趣并做了聯(lián)合國教科文庭院項目之后，才真正喜歡上石頭這個材質(zhì)，并在以后大量的項目中加以運用，并在世界范圍內(nèi)收羅石材，包括“我的枯山水”曼哈頓下城銀行庭院、耶魯圖書館下沉庭院、洛杉磯日本文化交流中心等等。他在晚年來到四國，發(fā)現(xiàn)了一種他最鐘愛的石材——玄武巖，一種表面如鐵銹，拋光后效果極黑的一種石材，由此便導致了四國大量的石雕作品應運而生。有時他會親自手雕鑿，有時他會劃線由助手完成，但他會時時刻刻控制著創(chuàng)作的進程與節(jié)奏。這個過程不同于設計圖紙，一切都在創(chuàng)作中變化者，熟練的工人同樣是作品得以順利完成的保障。在他的工作室里，完成的和未完成的作品數(shù)量是相同的，顯然他的創(chuàng)作方法不是既定的“完成”，而是作品在尋找和不斷推敲過程中的最終呈現(xiàn)，未完成的作品之中也被注入了思考，就如同完成的作品一樣，給觀眾帶來非凡的感官體驗。他曾說過“The material hardest to deal with is the air”，即作品最難的是處理他與他所在的環(huán)境的關系。所以，野口勇的作品無論是完成的或是未完成的，在這樣一個環(huán)境和氣場中，都是合適的、感人的，就如同佛羅倫薩學院美術館收藏的米開朗基羅的雕塑一般，最精彩的呈現(xiàn)不是《大衛(wèi)》的身軀，而是大衛(wèi)塑像前兩側未完成的力士作品。

以下是野口勇在日本的作品和項目：

1，札幌moerenuma公園 2，札幌大通路公園

3，札幌藝術的森美術館 4，土門拳紀念館

5，大川美術館 6，草月會館

7，東京國立近代美術館 8，東京都廳

9，慶應義塾大學 10，最高裁判所

11，神奈川縣里美術館 12，橫濱美術館

13，箱根雕刻之森 14，越前陶藝公園

15，靜岡縣立美術館 16，名古屋美術館

17，一宮博物館 18，滋賀縣立近代美術館

19，和歌山縣立近代美術館 20，國立國際美術館

21，大原美術館 22，廣島現(xiàn)代美術館

23，和平紀念公園 24，吳市立美術館

25，四國橫斷自動車道 26，牟禮庭院美術館

27，高松美術館 28，香川縣文化館

29，香川縣廳舍 30，高松空港

31，五色臺少年自然之家 32，德島縣立近代美術館

“Erect a stone the way it wants”可以看出野口勇對石材的喜愛和深度的了解，他找到了一個恰如其分的理由，將石材放入環(huán)境之中；又將石材的層次，特性推到了極致。他受過現(xiàn)代寫實主義的訓練，有著很強的對造型處理的意識，這令他能夠很容易地直接把握住雕塑的本質(zhì)和本體語言。他來到日本，受到日本美學的Wabi-Sabi（佬寂，殘缺之美，不完善的，不圓滿的，不恒久的，也可指樸素、寂靜、謙遜，自然）的影響。從他對石材表皮的處理就可以看出他對“自然”深層次的了解和表達。這使他的作品從根本上就把握住了現(xiàn)代主義雕塑的核心，在制作和處理上，他的工藝與技術又達到了日本人與生俱來的對材料的敏感和極致。他的作品矗立在那里，能夠把周圍環(huán)境緊緊地吸納進來，雖然有他人為雕刻的痕跡，更多的卻保留了石頭本來的面貌，從而令一件件石頭雕刻更有力度，更像原始的石頭本身一般存立在那里，使人們看不出它們的年齡，仿佛是遺址，卻更像是人類遺留下的某種文化積淀。

野口勇在東方的故事不止在日本，上世紀初，他在中國的北平（現(xiàn)名北京）曾留下過一段精彩的經(jīng)歷。野口勇在完成了歐洲之旅橫跨歐亞大陸赴日本之前，曾在北平逗留過6個月，并在齊白石老人門下學習水墨畫，他留下了很多的畫作，這是野口勇在確立自己的風格前很重要的一段經(jīng)歷。這兩位20世紀世界級的藝術大師生前曾走到過一起，并都在各自的藝術領域中達到了輝煌的學術高峰。

野口勇的國籍身份很特別，他年幼在日本長大，1 3歲在美國受教育。就丹下健三回憶，第一次見野口勇時他還不會講日語，之后野口勇頻繁來往于美國與日本之間，練就了一口熟練的日語。他的原點是以雕塑家的身份思考，卻又以雕塑家的身份頻繁進入其他藝術領域，這無疑給他的藝術創(chuàng)作發(fā)展帶來沖擊和交互的影響。他與建筑師合作，設計庭院和景觀；與舞蹈家合作，制作舞臺美術道具；同時又參與設計，發(fā)明了Akari日式紙燈，如今這種設計樣式依然流行于宜家家居。無論是有關餐桌，凳子還是餐具的設計風格，他的藝術設計理念已經(jīng)滲入到生活的各個細節(jié)。

我?guī)缀踝弑榱巳毡靖鞯?，全面了解了野口勇在紐約和四國美術館的作品，從內(nèi)心得出這么一個感想，身為藝術家的野口勇，他是一位稱職的雕塑家：他的藝術創(chuàng)作精神傳達給我內(nèi)心的，是一股刺痛；他的作品，他的思想、他的為人給我上了一堂作為雕塑創(chuàng)作者身體力行的示范課。關于態(tài)度、關于存在，在四國這里，我看到了他作為一個具有獨立思想的人生命中最精彩的部分。如此看來，假如每一個人一生中都能把自己分內(nèi)的事情做好，就應該能夠打動別人！