文人的珍愛—筆筒

張建康

古往今來(lái)，任何一種日常的用具，只要它一被講究，便能夠超凡入圣，成為流傳千古的藝術(shù)佳品。在華夏大地，但凡有文人墨客的地方，其案頭都會(huì)置有插放毛筆用的筆筒。本來(lái)筆筒并沒有什么稀奇，普通至極。字典上也說(shuō)它是：“以竹筒所制，放筆之器也。”但是，毛筆是文房四寶之首，文人們離不開的法寶，這就讓放置的筆筒也沾了光。還傳說(shuō)筆筒的美感會(huì)激發(fā)文人的文思，于是，它堂而皇之地在書桌上占據(jù)了顯赫的位置，簡(jiǎn)直成了文雅的招牌。再加上歷代的能工巧匠精心雕琢，文人名士書畫題詠，還有的名人親身參與其制作，這就讓這不起眼的筆筒成為博大中華文化中獨(dú)具個(gè)性的精品了。

筆筒是從什么時(shí)候有的？這已經(jīng)很難弄清楚了。在中國(guó)歷史上，戰(zhàn)國(guó)楚墓、湖北睡虎地秦墓、甘肅居延漢墓等出土的毛筆都是套在竹制的套里，并不放在筒里。就連出土的整套文具，也沒有筆筒的蹤影，看來(lái)筆筒的使用應(yīng)該是在漢代以后。在明無(wú)名氏《致虛閣雜俎》里有記載：“王羲之有巧石筆架名‘扈斑，獻(xiàn)之有斑竹筆筒名‘裘鐘，皆世無(wú)其匹。”由此可見，至遲到東晉時(shí)，筆筒已開始成為文人案頭的珍玩了。據(jù)考證，筆筒在明代開始流行。明中晚期以后，筆筒已經(jīng)廣泛置于書桌案頭，成為與讀書人朝夕相伴的寵物。因而筆筒成為了一種文化積淀很深、人文色彩很濃的文房器具。

王獻(xiàn)之的“裘鐘”沒人見過(guò)，傳世的筆筒，目前可以看到的年代最早的當(dāng)屬南京博物院所藏的明隆慶五年嘉定刻竹名家朱松鄰所制松鶴筆筒。松鶴筆筒雕老松巨干一截，密布鱗紋癭節(jié)，其旁又出一松，虬枝紛陳，圍抱巨干，恍若附干而生。松畔立雙鶴，隔枝相對(duì)（見圖1）。整體寓意是“松鶴延年”。款識(shí)陰文，刻于松皮卷脫露木處，是專為題識(shí)而設(shè)的（見圖2）。題款共有五行，為行楷體，法效晉唐風(fēng)格：“余至武陵，客于丁氏三清軒，識(shí)竹溪兄，篤于氣誼之君子也。歲之十月，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉祝。辛未七月朔日，松鄰朱鶴?！边@件筆筒因材取勢(shì)，構(gòu)思奇妙，布局合理，刀法嫻熟，書法亦有晉、宋風(fēng)韻，實(shí)為一件難得的藝術(shù)瑰寶。

朱松鄰名朱鶴，字子鳴，號(hào)松鄰，一作松齡，嘉定人，先祖是徽州人。朱松鄰工書法、篆刻，精雕鏤圖繪之技，亦擅竹刻，為正德嘉靖年間嘉定派竹刻的開山始祖。其子朱小松，其孫朱三松皆為刻竹名家。祖孫三世都工詩(shī)文、善書畫、精摹印。有此功力，故以刀代筆，無(wú)不得心應(yīng)手，精妙絕倫。他們所制的竹雕，件件皆為精品。

自明中葉之后，竹刻名家輩出，他們有張希黃、濮仲謙、沈大生、王永芳、周乃始、朱文右、周芷巖等。這些經(jīng)名家之手、風(fēng)格各異的竹制筆筒，因其特有的藝術(shù)性，受到了文人們的喜愛。筆筒逐漸地取代了案頭的筆架，成了置放毛筆的主要用具。

周芷巖竹刻筆筒，表面細(xì)膩光滑，通體赭里泛紅。畫面源于王蒙畫本的山水畫，整個(gè)畫面恬靜雅逸，氣勢(shì)雄偉。近處是片片溪塘，粼粼水波。塘邊置亭一座，內(nèi)隱約有三人圍坐，似對(duì)弈，似談天，線條瀟灑自然。中景巨松一株，樹干高聳，枝葉茂盛，疊疊層層，覆蓋茅亭，蔭及四周，使人頓覺涼風(fēng)習(xí)習(xí)，舒坦爽氣。畫面主次有序，布白恰到好處。遠(yuǎn)景，以簡(jiǎn)練的筆法勾勒了逶迤連綿的高山峻嶺，山不見麓，似是云氣彌漫，茫茫深邃，甚覺險(xiǎn)峨雄張（見圖3）。該筆筒正是周芷巖工深底厚、藝術(shù)精神的具體表現(xiàn)。

與此同時(shí)，各種瓷制、木雕、牙雕等質(zhì)地不同的筆筒也逐漸地發(fā)展起來(lái)。

故宮博物院藏有一件清初吳之璠《東山報(bào)捷圖》黃楊木筆筒。整個(gè)畫面分三個(gè)部分：蒼松山石之下，有一石桌，桌上置一副棋盤，三位老者圍石而坐，一人觀棋，二人對(duì)弈。一方指指點(diǎn)點(diǎn)，成竹在胸，一方呆呆木木，神情緊張，觀棋者笑而不語(yǔ)。三位老者身后，有三女侍立，手持蓮花竊竊私語(yǔ)。筆筒的另一面兩位手舉小旗的信使乘馬飛奔于峽谷之間。這是著名的“淝水之戰(zhàn)”故事：晉軍勝利后，前方信使正向運(yùn)籌帷幄的謝安飛騎報(bào)捷。當(dāng)時(shí)謝安正在和朋友下棋，他看過(guò)捷報(bào)后，神情如故，隨手把捷報(bào)放在一邊，依舊專注在棋盤上。筆筒的全部畫面形象生動(dòng)地再現(xiàn)了這段故事，故名《東山報(bào)捷圖》。這件黃楊木雕用薄地陽(yáng)文刻法，布局疏朗有致，刀法圓潤(rùn)精熟，是從嘉定派竹刻之法變化而出的（見圖4）。

吳之璠，字魯珍，號(hào)東海道人，是活動(dòng)于清康熙年間的清代書畫家、竹刻家，為朱三松之后嘉定竹雕第一高手。他承襲嘉定三朱的高浮雕傳統(tǒng)，研創(chuàng)出一種稍高出地子的淺浮雕技法，被稱之為“薄地陽(yáng)文”。乾隆四十年（1775年），清高宗于內(nèi)府看到他的筆筒作品，見刻有“槎溪吳魯珍”名款，詢問(wèn)魯珍何人，侍臣據(jù)陸廷燦《南村隨筆》記載入奏，從此名聲大噪。

現(xiàn)藏于故宮博物院的牙雕松蔭策杖筆筒為明末清初時(shí)期作品。筆筒隨牙形，體近橢圓，上小下大，口壁厚而足壁薄，后嵌底，腰部一周收分較大，將器身分作上、下兩部分。筆筒紋飾以淺浮雕為主，刻有一株虬枝屈伸的老松，松間飄浮著兩層白云，增加了畫面的空間效果。松下一老者持杖徐行，旁隨一小童指手畫腳，似在講說(shuō)。二人立于山間隙地，一側(cè)山石叢樹，限于下部區(qū)域內(nèi)；另一側(cè)懸?guī)r峻峭，松干夭矯，直入云端（見圖5）。山石之間顯現(xiàn)出明末清初文人的隱逸生活。雕刻多在一側(cè)，筆筒背面有大片留白，以備題記。這件筆筒刀法簡(jiǎn)練，可以明顯看出受竹雕的影響很深。

在五彩繽紛的筆筒世界中，不可忽視的當(dāng)屬瓷制的筆筒。瓷制的筆筒，器形多樣，釉彩豐富，紋飾畫面多姿多彩，生產(chǎn)規(guī)模大而成為筆筒制作的主流。瓷制筆筒興起于明代嘉靖、萬(wàn)歷年間，至明末崇禎時(shí)開始大規(guī)模生產(chǎn)，但傳世作品較為少見。這個(gè)時(shí)期主要以青花瓷為主，有直口與撇口兩種。平砂底潔白細(xì)潤(rùn)，器口露胎或施醬釉，紋飾內(nèi)容以人物故事為多。青花呈色淡雅，繪工精細(xì)。清代康熙時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)逐漸恢復(fù)，政通人和，文化昌盛，制瓷業(yè)同樣得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。這個(gè)時(shí)期的瓷筆筒有直筒形、束腰形、竹節(jié)形等?？诓炕蚵短o(wú)釉，或施醬釉、粉白釉。器足或?yàn)槿ψ?，或?yàn)槿悖驘o(wú)釉平底。品種有青花、三彩、五彩、斗彩、釉里三色、灑藍(lán)、烏金釉等。圖案紋飾豐富多彩。后來(lái)制作工藝更進(jìn)一步，許多新品種的筆筒相繼出現(xiàn)并開始以粉彩為主，裝飾性進(jìn)一步加強(qiáng)，但裝飾則過(guò)于繁瑣復(fù)雜，清新秀雅則顯不足。

南京博物院藏有一件青花釉里紅《圣主得賢臣頌》文筆筒。器呈筒形，直口，直壁，玉璧形底。外壁青花書館閣體小楷《圣主得賢臣頌》文，字體工整，筆法精細(xì)，下鈐釉里紅“熙朝傳古”篆書方款（見圖6）。底心施白釉，上青花書“大清康熙年制”六字三行楷書款?！妒ブ鞯觅t臣頌》是漢代王褒奉漢宣帝劉詢之詔而作。清代康熙年間的筆筒以題寫長(zhǎng)篇詩(shī)詞歌賦作裝飾紋樣，最具特色。除《圣主得賢臣頌》外，尚有蘇軾《赤壁賦》、諸葛亮《出師表》、歐陽(yáng)修《秋聲賦》《醉翁亭記》、陶淵明《歸去來(lái)辭》、王勃《滕王閣序》等。

此外，還有各種玉制的筆筒、葫蘆筆筒、雕漆筆筒、金屬筆筒等（見圖7、圖8）。當(dāng)然常見的普通筆筒，并沒有介紹的這些名品那么講究。

盡管現(xiàn)代多數(shù)人都用鋼筆之類，但筆筒依舊昂然立在書桌上。除了實(shí)用、賞玩之外，個(gè)中內(nèi)涵，當(dāng)然也就仁者見仁，智者見智了。清初文人朱彝尊在《筆筒銘》中這樣描寫：“筆之在案，或側(cè)或頗，猶人之無(wú)儀。筒以束之，如客得家，閑彼放心，歸于無(wú)邪?！鼻迦肆荷街蹌t有《紫檀筆筒銘》：“詩(shī)有簡(jiǎn)，酒有簡(jiǎn)，尖頭公，居此中。床以翡翠易毀，架以珊瑚太工，檀心堅(jiān)栗而圓通，紫氣郁郁騰虛空。立而不倚，和而不同。君子鑒之，以束吾躬。”這些，頗能表達(dá)文人學(xué)士對(duì)筆筒的鐘情。一只精美的筆筒置于案頭，似乎在彰顯著主人的閑情雅趣，以致物我交融，與日月相對(duì)的文人詩(shī)情勃發(fā)、文采斐然。