嶺南畫派中廣彩的文化藝術(shù)特征

曹宇匆

摘要：廣彩是嶺南工藝美術(shù)中的一種，傳承著中國淵源的民間美術(shù)文化和悠久的陶瓷文化歷史，一直是我國外銷瓷器的主要品種之一，以絢彩華麗、金碧輝煌聞名于世。

關(guān)鍵詞：嶺南畫派 廣彩 文化藝術(shù)特征

廣彩是“廣州織金彩瓷”的簡稱，用景德鎮(zhèn)的素白釉瓷為胎，加以彩繪后燒制的釉上彩繪瓷器，其生產(chǎn)始于清朝康熙年間，是我國清朝“海上絲綢之路”著名的外銷瓷器品種中的一種，也是我國優(yōu)秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的歷史。廣彩是典型的裝飾藝術(shù)陶瓷，特別是其瑰麗且兼具中西文化色彩的紋樣，在中國陶瓷歷史上帶有明顯的時代特征與鮮明的地域特色，是中國人引以為豪的一項文化遺產(chǎn)。

一、廣彩的起源與發(fā)展

廣彩是在清朝康熙年間的中西陶瓷貿(mào)易中發(fā)展起來的一種釉上彩瓷，只是初期制作廣彩的師傅、顏料、素瓷都來自景德鎮(zhèn)，并且依照景德鎮(zhèn)的紋樣來加工，故廣彩的特色并不明顯。到了乾隆、嘉慶時期，廣彩才開始逐漸形成自己獨有的風格，并得到了社會認可。當時的廣州工匠借西方的“金胎燒琺瑯”技法，用進口材料創(chuàng)制出“銅胎燒琺瑯”，后來又把這種技法用在從景德鎮(zhèn)運來的白瓷胎上，成為琺瑯彩，這便是廣州彩瓷的萌芽。

織金彩瓷是最早的廣州彩瓷琺瑯彩產(chǎn)品，因為它的高貴艷麗，廣受中外貴族、富豪的喜愛。起初，廣彩只是根據(jù)歐洲商人帶來的特定圖案進行繪制，用于外銷。到了明朝，彩瓷在藝術(shù)特征上與西洋繪畫的手法相結(jié)合，并繪上了具有嶺南地方特色的圖案。最常見的構(gòu)圖是用花邊圖案圍出若干形狀各異的空格，在空格內(nèi)繪制花卉、風景和人物，也有不設(shè)圈格的，進行滿花彩繪，表現(xiàn)一花多姿、百花齊放的圖畫。19世紀，在中美開展貿(mào)易往來的過程中，美式廣彩的裝飾出現(xiàn)了新的內(nèi)容，藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多元化，并且在學習和借鑒西方經(jīng)驗的同時，更加注重與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合，開始用中國緞錦紋樣作為瓷器裝飾，并形成了織金彩瓷的獨特風貌，廣彩的裝飾藝術(shù)終于發(fā)展成熟了。

廣彩既繼承了我國傳統(tǒng)彩繪瓷器的藝術(shù)風格，又融合了西洋畫法，在眾多的彩瓷中標新立異，具有獨樹一幟的風格，在施加金彩之后更加絢彩華麗，故以絢彩華麗、金碧輝煌而聞名于世。

二、廣彩中的嶺南風情

廣彩多用于外銷，雖然受西方文化藝術(shù)特色的影響，但裝飾內(nèi)容帶有中華民族特色。廣彩的裝飾題材十分廣泛，包括具有中國傳統(tǒng)特點的各式花卉圖案、帶有吉祥含義的花鳥蔬果、有著洛可可風格的折枝卷草、仿制歐洲銅版畫的動物紋，以及描繪世俗生活的中式人物紋和西洋人物紋等，其中人物紋最為豐富多彩。而帶有嶺南繪畫風格的廣彩作品所繪內(nèi)容基本上是以人物、山水、動物為主。

廣州處于嶺南文化中心，嶺南文化綿延至今，形成了自己獨特的風格和鮮明的地域文化特色。其中，人物紋最為豐富多彩。廣彩人物紋又分為中國人物和西洋人物，大多是描繪世俗生活場景，其中西洋人物中也有取材于神話傳說、宗教題材等。而清末民初帶有嶺南繪畫風格的廣彩作品內(nèi)容主要源于中國傳統(tǒng)的神話傳說、歷史故事、佛道題材以及文學題材，表現(xiàn)世俗生活場景的則較為少見了。與此前的廣彩人物紋相比，具有嶺南繪畫風格的廣彩作品畫面簡潔雅致，人物筆簡神全，人物數(shù)量不多，情景也簡單了許多。

風景紋有中式和西式之分，其中多是將自然與建筑結(jié)合。這段時期的廣彩繪法受嶺南繪風影響，山水風景作品與傳統(tǒng)中國山水畫相似，以樹木、河流、山川、房屋、人物組合為主。還有一些廣彩的風景作品不單只是描繪山水，還會增添一些人物，使山水風景更具生氣。

動物紋是廣彩中的一個重要裝飾圖案紋樣，但作品較少，主要有鹿紋，也有少量龍鳳紋，其余基本是花鳥作品。這些動物紋往往是富有寓意的，并且色彩鮮明，極富洛可可的藝術(shù)風格。因為受到嶺南繪畫注重寫實的影響，清末民初時期，單獨描繪動物的廣彩作品有所增加，表現(xiàn)手法也不再是圖案化，而是更加接近中國傳統(tǒng)國畫中的動物形象，一般比較寫意。

三、廣彩的表現(xiàn)形式

受嶺南繪畫影響的廣彩除了描繪的內(nèi)容與以往不同之外，表現(xiàn)形式也與之前有很大區(qū)別。如在畫面的布局排列上，嘉慶時期以前的廣彩是構(gòu)圖繁密和舒朗兩種風格并存；道光時期以后的廣彩則以繁密為主，很少留白。受嶺南畫派影響的廣彩作品很少會在器物的邊緣加上邊飾，即使要加，也非常簡單，如用紅、綠、墨彩所繪網(wǎng)格紋或一小圈錦地花卉紋，其邊飾與以往的龍鳳紋、錦地開光紋、各種帶狀圖案紋等繁復(fù)華麗的邊飾相比，更為簡潔。另外，嶺南畫派注重布局與意境，一改廣彩山水風景配以邊飾的習慣，借鑒中國傳統(tǒng)國畫的構(gòu)圖形式，在器物構(gòu)圖上隨意伸展，自由穿插，更加凸顯山水畫的意境和主觀情趣。廣彩作品一改以往的慣用繪法，不再采用邊飾和開光，構(gòu)圖也變得簡潔明快，畫面有較多的留白，不再繁密，瓷繪內(nèi)容也基本都是文人畫的內(nèi)容，并加上署名款和印章。

在發(fā)展初期，廣彩用色受景德鎮(zhèn)瓷器影響較大，所以當時生產(chǎn)的廣彩大多顏色素雅，但到了繁盛時期，因融合了西洋畫法，廣彩開始變得華麗繁縟，廣彩繪畫也以濃彩厚涂為主。19世紀中期以后，廣彩達到了繁盛階段，并形成廣彩鮮明而獨特的風格，“織金”就是對廣彩這一獨特風格的準確描述。到清末民初時，嶺南畫派的畫家開始加入廣彩的創(chuàng)作，并在廣彩繪畫中融合了中國傳統(tǒng)國畫的技法，顏色變?yōu)榍逍滤匮?。一些廣彩山水紋盤受景德鎮(zhèn)瓷器的影響，畫面中出現(xiàn)了類似淺絳彩和新彩的特點。

鼎盛時期的廣彩，因裝飾效果的需要，瓷繪線條均是粗細均勻的輪廓線，僅起到定型作用，并不是為了美觀，這與寫意多變的線條漸行漸遠。逐漸演變成一種與傳統(tǒng)中國畫式的瓷繪方式不同的裝飾風格，尤其到晚清時，畫法更是粗率。到了清末民初，受嶺南繪畫影響，文人開始注重筆法、意境的畫法，筆法從以前的工筆為主演變成半工筆半寫意或是以寫意為主。此外，受西方古典油畫的影響，文人把中國傳統(tǒng)國畫的寫意手法運用到廣彩的作品中，也有運用寫實手法的。

四、結(jié)語

廣彩是從中國傳統(tǒng)釉上彩的母體中誕生的，它融合了東西方文化，并且在中國陶瓷歷史上富有時代特征和地域特色，開創(chuàng)了一個時代的物質(zhì)文明和精神文明。嶺南畫派的參與，促進了廣彩地域特色的形成，豐富了光彩瓷器的繪畫樣式，同時也提高了廣彩的社會地位。

參考文獻：

[1]林藍，賴榮幸.嶺南地域美術(shù)設(shè)計高等教育現(xiàn)狀及發(fā)展研究——以廣州美術(shù)學院為中心[J].美術(shù)學報，2015，（1）.

（作者系廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)專業(yè)2014級研究生）endprint