兼容并蓄 海納百川
——解讀郝志國的彩墨畫和中國畫

文/付秀宏

兼容并蓄 海納百川
——解讀郝志國的彩墨畫和中國畫

文/付秀宏

郝志國，1945年出生于山西繁峙，中國美術家協會會員，中國版畫家協會理事，國家一級美術師。

郝志國以癡愛之情憑借版畫進入美術天地，并不滿足，然后以最大的勇氣跳出來，轉攻彩墨畫和中國畫，他工寫兼?zhèn)洌氏嗳?，空透互生，并以最大的力氣鉆進去，把歷代高士、儒道釋歷史和神話傳說人物及仕女、中外古建筑，畫得渾厚華滋、活色生香、色墨氤氳，可謂情味酣然、令人入醉。

郝志國的彩墨畫和中國畫大氣從容而富有靈性，每一筆墨中都隱藏著歷史況味、年代陳香和哲學深思，這是用真誠之心領悟、探索、描畫和融入的結果。走近歷史人物境界是一種神圣，進入高士人物內心是一次領悟，定格仕女人物姿態(tài)是一番柔情，回眸古建筑雄姿魂魄則是一類禮贊。

郝志國的彩墨畫和中國畫，一是為了見證文化、會晤賢達、領略建筑遺產，盡可能讓人如沐春風、身臨其境；二是體察真知，取得神韻，以求得到藏家的心領神會和精神振奮。這種文化情韻和學養(yǎng)輻射展現在畫面之上，具有一種博大精神和仁和胸懷，這是郝志國根植于內心的人文修養(yǎng)和文化自覺的產物，這種產物是郝志國的中國畫和彩墨畫讓人看不夠的原因所在。

郝志國，中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國版畫家協會理事，中國優(yōu)秀版畫家魯迅獎獲得者，山西省文化發(fā)展基金會藝術顧問，大同大學美術教授，云岡畫院名譽院長，青島報業(yè)傳媒集團新聞書畫院藝術顧問，東方水墨簽約畫家，泰山名人畫院副院長。

1982年，郝志國在中央美院結業(yè)，1985、1999年兩次應邀赴日舉辦個人畫展，1989年簡歷入編《中國美術年鑒1949-1989卷》，2008年入榮寶齋畫院劉大為工作室，作品《歷代名媛》榮寶齋收藏，1986-2016年分別在大同、新余、北京、青島、黃山、東莞，法國南特、昂熱、澳門等地舉辦《郝志國畫展》，作品被青島美術館、抱石畫院、寧夏博物館、深圳博物館、榮寶齋、北京皇城藝術館、法國南特圣十字美術館、昂熱孔子學院、澳門官樂怡美術館等多家單位以及國內外個人收藏。

藝術交流熱線：15933042875

郝志國的中國畫不僅僅是中國畫

郝志國早年主攻人物版畫，后涉獵彩墨畫，在花甲之年全力進入中國畫創(chuàng)作，對人物形象造型、意態(tài)傳神研究頗深，尤其是寫實人物畫整體的造型，細部的深入刻畫，可謂嚴謹扎實。他深有感觸地對我說：“畫家的人物形象造型，不僅包含動作形姿的個性特征，而且囊括眼神在內的面部刻畫、手勢腳姿信息密碼開掘等獨到功力，這是人物畫有骨、有神的必要條件。人物畫上墨、添色之后，才會情味俱在，風姿畢現?！?/p>

2008年，郝志國進入劉大為工作室專攻中國畫，追求涵養(yǎng)高古、逼真?zhèn)魃瘛忭嵣鷦拥漠嬶L，以其豐富的生活經歷和敏銳的才思，漸漸在中國畫市場上站穩(wěn)了腳跟。劉大為是當今中國美術界的領軍人物之一，能在他的親自輔導下學習國畫實屬幸事。郝志國深入領會劉大為中國畫以工養(yǎng)寫、工寫并舉風范，以人物造型與寫意速寫融合，線與面、筆與墨、疏與密、虛與實、光與影互為浸染，不斷把握人物畫的面部工寫傳神之法，注重將人物性格寓環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。

中央美術學院教授譚權書說：“多年來，郝志國重視對現實生活的洞察與感受，作品具有鮮明的個性風采，追求獨立精神價值。其作品具有沉靜、細膩、高雅的東方之美，源自他相諧、相補、相生的心靈狀態(tài)?！钡拇_，郝志國相諧、相補、相生的心靈狀態(tài)一一在研習國畫的過程中得到了體現，他巧妙地把版畫寫實元素與國畫空靈意境有機融合，使其中國畫形象樸茂厚重而不失靈氣，既有傳統文化之美，又具清凈悠遠的品味。

在研習中國畫之前，郝志國曾集中精力創(chuàng)作了一批彩墨畫，他的彩墨畫運用青、赤、黃、白、黑諸色——在長纖維、高韌性的高麗紙上敷色點彩，正面涂、背面染，不斷立骨設色，形成渾厚深遠、立體浮凸的視覺效果，畫面豐富、明快、鮮艷，曾得到美術專家王琦先生的激賞。

郝志國是一位孜孜不倦的探索型畫家，他不僅把版畫元素融入自己的中國畫，而且把部分白描、彩墨畫工筆、油畫透視用到中國畫中，創(chuàng)作出以《四美圖》和《四圣圖》為代表的系列精品，有人評價其“造型靈動創(chuàng)新卻不失古樸的意趣，用色大膽卻不失含蓄內斂的醇厚”，詮釋了中國傳統文化的禪意情結，創(chuàng)造了莊嚴、仁厚、豁達和靈動的古典境界。

綠雨 1998年創(chuàng)作

玉女 1994年4月

東方美感是郝志國中國畫的名片

郝志國說：“不創(chuàng)新生命就沒有意義，但是創(chuàng)新不能急躁。”我反反復復看他的中國畫作品，發(fā)現郝志國的中國畫充滿了東方的神秘美感，這種美感是有生命力的，甚至是具有靈魂性的，眼前的這些作品只是靜靜地擺在那兒，卻與中國傳統文化基因巧妙染色，讓人插上禪定如夢的翅膀……

郝志國的繪畫作品是東方的，更是世界的。近年來，郝志國的作品，一直在努力融入中華民族特色，從“孔子”“老子”“屈原”“佛家禪定”“高士傳道”“書香有味”“羅漢系列”到“鐘馗系列”以及“歷代名媛”“仕女百態(tài)”，再到最近的“安徽古建筑”，紛繁多姿的題材均表達了一個主題——神奇的東方古國。郝志國“兼容并蓄、海納百川”胸懷氣質，仿佛在訴說著古老的東方情懷。

深挖中國文化元素，把東方情懷與內心情感用藝術畫筆呈現出來，這是郝志國每天身體力行的事情。不斷的讀書學習、不斷的繪畫創(chuàng)作、不斷的旅行采風，積累了郝志國藝術思維的底蘊，增長了他對東方美感的深層理解，激發(fā)了其瑰麗的創(chuàng)造力。文化底蘊、個性風格、創(chuàng)新維度，眾多因素結合在一起，造就了郝志國中國畫的內涵魅力。

“中國文化很神秘，它有深度，東方美感不是大喊大叫，是從心靈慢慢地流出來的，因而外國人看我的畫，不用語言去解釋，也會感到美的震撼和藝術的清涼……”不斷聚焦讓自己感動的東方美感，然后將這份“美”變成繪畫作品——郝志國的這份功力已臻化境，他善于在東方美感的韻致中，注入沁人心脾的清凈悠遠和寧靜深思。

采油工2

與風景畫相比，深刻、優(yōu)雅的東方人物畫容易拉近人的情感并產生共鳴，因肖像、動作、人體本就活在人的心里，郝志國用版畫、彩墨畫、水墨畫的語言再現人物，豐富全息，更有力量。特別是他對東方人物的篤定哲思、宏大精神、精微浪漫及高雅娛樂的藝術化創(chuàng)作，做到雅俗共賞的程度，中國民間文藝家協會副主席常嗣新說得好：“郝志國的彩墨畫、中國畫，情深景闊，其宇宙天地意識將所有人都包容進去，既有曠達撲面，更有情思漫卷，以心匠而成像，得東方美感之妙境?！庇纱送浦?，可知郝志國作品中透射著種種心靈之光，或雄渾、滄桑、厚重，或深遂、豐富、閑逸，在這種光的撫慰下，觀賞者內心會產生東方哲理的崇高感和神圣感。

東方美感相對比較含蓄，臉型、眉眼、性格、氣質獨特，因心境純粹更為本質。東方美感的深入、單純、質樸、高貴、神圣以及理想狀態(tài)，是孤獨清歡的、優(yōu)雅輕緩的、天地共在的，這也是郝志國中國畫著力表現的慢態(tài)情感與精神位格所在。譬如郝志國的東方仕女圖——端莊、優(yōu)雅、含蓄中兼有靈動的美，他巧妙將貴州蠟染、民間剪紙、皮影等圖形元素融入創(chuàng)作，更多的體現仕女的視覺動態(tài)，既是古典的，又與現代氣質相對接，是今人可以理解的東方美感。他描繪的女性并非小腳仕女，而是融合時尚印記的姿采女性，在典型的東方美感之外，兼具細膩的審美內質，靜靜體會中會讓人怦然心動。

老年頭像郝志國接地氣的中國畫力作

人的閱歷深度往往伴隨年齡增長，從頭像之中畫出閱歷年輪，是一位畫家的內在功力所在。郝志國重視人物寫生，經常奔波在全國各地采風，《歲月》組畫便是他在山東峨莊采風創(chuàng)作而成，他創(chuàng)作的對象是當地樸實憨厚的老人，展現了其深厚的素描和工筆功力。

煤城石佛 1994年創(chuàng)作。參加中國優(yōu)秀版畫家作品展，獲山西版畫展金獎

原油計量站 1983年創(chuàng)作。參加河北省版畫展 2011年在北京拍賣1.6萬元

傳統人物中國畫考驗畫家的默背能力，即憑記憶畫出人物形象與動態(tài)來，所以傳統人物畫形體動態(tài)講求意象生動，局部細節(jié)刻畫往往是幾筆帶過。但這種細節(jié)刻畫要求提煉人物的經典氣韻，具有傳神之味。比較而言，以現當代人物為題材的中國畫更考驗畫家的寫實能力，即憑寫生畫出人物的形象百態(tài)，所以現當代人物畫講求細節(jié)真實，局部細節(jié)刻畫全面精準，有如見甚至超越其人的心靈震撼感。

郝志國的《歲月》組畫像一組老照片般生活氣息濃厚，一張張因時間變遷、生活磨礪布滿皺紋的臉龐如同樹木的年輪記憶，酷似村路的印轍交錯，蘊藏著時代更替、生生不息的信息。在一幅幅作品里我們仿佛能置身于其窮苦的童年、憧憬的少年、富有生命力的壯年、彷徨低靡的中年，展現于眼前的是經歷悲歡離合、雙眼深邃滄桑、布滿皺紋而始終表里如一的老人畫像，這仿若是一眼又一眼充滿故事的時代老井。

《歲月》組畫是一幅幅震撼心靈的現代人物全息呈現，甚至連瞎眼老人也赫然在目，它們是郝志國對老人一生風雨的真誠禮贊，是對平民百姓悵然欲淚的真實描繪。郝志國的畫筆客觀細致，品讀它，讓后人發(fā)現父輩的艱辛，使心靈變得踏實純凈。

山東峨莊并非人煙罕至之處，它是淄川東南部的一個鄉(xiāng)村，屬泰沂山脈北麓中低區(qū)，區(qū)內山巒疊嶂，溝壑交錯，危崖峭壁，奇峰怪石。山東峨莊老人頭像被郝志國描繪得毫發(fā)畢現，注視這些頭像，我們甚至可以聽得到他們辛勤勞作的聲音，看得到世事的艱難和山中的暮靄。

其實，郝志國在《歲月》中沒有表現勞作，但臉上溝壑彰顯著物質生活的艱難。此刻，皺紋只不過是一個個道具，它在勘測平民百姓溫飽，探求物質生活的勞累。郝志國以普通的峨莊老人為創(chuàng)作對象，關注于普通人的命運及生存狀態(tài)，表明郝志國的中國畫意境有“趣味”更有“深情”，傳神寫意之外，從來沒有忘記寫實的責任。

突破與創(chuàng)新是郝志國中國畫的永恒的旋律

郝志國的中國畫轉型于版畫，版畫技藝融入中國畫自然順理成章，后來他又在意境、色彩方面實現了彩墨渲染與中國水墨的不斷交流。郝志國早期人物版畫以黑白為主打，有時也用漸變色或涂色進行色彩渲染，之后他創(chuàng)新的彩墨畫通過色彩的層疊實現對人物形狀輪廓的浮凸描繪，多顏色組合累加給后來的郝志國的中國畫帶來很多思想觀念上的創(chuàng)新。顏色暈染與堆砌已成為郝志國中國畫飛翔的兩翼。

郝志國中國畫的顏色暈染借助傳統中國畫的寫意優(yōu)點，通過細節(jié)處理、整體布局調整，將作品賦予感情和靈魂，提升了人物畫思想情感的表達深度；而郝志國彩墨畫的顏色堆砌則將油彩畫、景物透視畫的優(yōu)勢整合統一，注重顏色的漸變色和過渡色，提高了中國畫的凝聚力和色彩協調度。尤其值得注意的是郝志國彩墨堆染嫻熟，既能體現人物面部豐滿和圓潤，又可在口、腮、鼻、脖頸上適當做舊，透露歷盡滄桑斑駁感，人物衣飾上的小小裂紋和曲皺溝壑更是處處呈現，顯示了人物的遙遠逼真性和歷史文化感。

感知、觀照、移情、統一、物我合一，郝志國的中國畫通過不斷的技法突破實現審美情趣的升華，從而達到觀賞者內心的不斷感動。他擅長將已有題材進行改良，對于大佛、古陶的觀賞者心理不斷剖析，善于畫色與畫質的對比處理，又帶來特別的古韻遺風，元素與元素間的動勢與斷續(xù)，令古文化的神秘美一一亮在眼前，但表現形式上卻沒有嘩眾取寵之感，是那么沉穩(wěn)、自然，又給人返璞歸真的深蘊，具有強烈的視覺美沖擊力。

千秋云岡

郝志國從不諱言抽象、概括、提煉，巧妙地結合點、線、面、體等，將中國畫的感受性與形體的創(chuàng)作性相統一，用線條與塊面區(qū)分、層次起伏、高低落差產生豐富的變化，將不同技法的形式美有意識地融入其中，產生富有張力的視覺感受，對佛祖、觀音等莊嚴人物通過深入、寫實刻畫，而后巧妙延伸出少許陪襯物，進一步詮釋靈魂之外的美感。

郝志國是一位善于創(chuàng)新與突破的畫家，他的創(chuàng)造力永不枯竭。今年，郝志國在法國南特美術館和昂熱孔子學院舉辦畫展，參觀游覽間隙，他畫了一批以當地15世紀的哥特式建筑為題材的中國畫，很好地處理了素描與著色、透視與角度、色彩與底蘊的關系，深受法國人喜愛。熱忱敏感的郝志國，好像突然發(fā)現了新大陸，從法國歸來，他旋即進入安徽、青島的古建筑群落寫生，一批批水墨建筑畫運用巧妙的環(huán)境、人物陪襯，風姿卓立，大有驚艷之美，很多人看過紛紛點贊叫好，這些作品強烈表現出郝志國超凡的素描功力和著色技巧，是東方中國畫與西方風景畫融合的產物，見證了郝志國不斷創(chuàng)新的藝術追求目標。

郝志國的藝術本色源自人格魅力

何為名家本色？郝志國在藝術世界里保持著思考的姿態(tài)，在人際交往上始終堅守謙和的人生態(tài)度，這就是他的名家本色。在他的朋友圈里，既有年長、年幼的忘年交，也有同事、同道的君子交；既有藝術界的名人大家，又有收發(fā)、勤雜的普通工人。他交往的大家李樺、古元、王琦、力群、黃苗子、董壽平、李琦等先生，郝志國像他的諸多師友一樣謙謙君子也。

郝志國在藝術上刻苦用功，與在為人方面從不偷奸耍滑一樣，讓人感動。他對我講的一段故事，似乎最有說服力。

郝志國的父親是山西大同煤礦醫(yī)院的醫(yī)生，他家就住在云岡石窟附近，郝志國是在這里生活、讀書，慢慢成長起來的。郝志國沒有受到其父醫(yī)學的熏染，卻愛上了寫寫畫畫，他從小有個愿望，一定把看到的云岡大佛畫出來。

鬧元宵·扇舞

歷代名媛之一 榮寶齋收藏

二十多年前，郝志國決定要把兒時聽到的民間故事表現到畫面之中去。傳說，開鑿云岡石窟大佛的工匠們一頓飯僅調味的辣椒面就需一擔之多，可想而知，施工匠會有多少人。郝志國心中忐忑，具體開鑿大佛的場面會有多么壯觀，還是沒有底。

郝志國的藝術本色，就是動筆之前一定要搞清一切細節(jié)，這是他的做事風格，也是人格魅力所在。嚴謹之心驅使，郝志國繪制彩墨畫《千秋云岡》前，著手查找資料，他一遍遍跑大同市新華書店、圖書館和書市，又不遠千里跑到北京圖書館。可最后得到的有用資料有限，大致經過是：在崖壁上先開亮窗，步步深入雕鑿造型，窟頂及窟內外壁圖案佛龕同時推進，再往下雕進，在亮窗下部開門出渣。

郝志國創(chuàng)作《千秋云岡》時，從小幅構圖開始，塊面、點線、疏密，人物、佛象比例，工匠、工種安排等等，在符合歷史真實的基礎上，充分發(fā)揮自己的想象力，他制定的原則是“可以合情不合理”。

于是，郝志國“號令”眾多小人物在崖壁上活動、勞作，有把釬的人、有掄錘的人、有細鑿的人、有商議規(guī)劃的人、有挑擔送飯送水的人，還有系長繩的筐從地面吊取工具的人，踩著云霧高空作業(yè)的人、地面有推車出渣的人、埋鍋造飯的人、鐵匠爐里有打造工具的人、維修工具的人等等。工匠們懷著虔誠之心，寄托著美好的心靈希冀，雕鑿顯化心中的大佛。當亮窗門洞處一尊慈眉善目、普度眾生的佛像露出光彩端倪，所有的人都被震撼了。細細端詳《千秋云岡》，儼然濃縮的《清明上河圖》那般精妙。

名媛·香君

從構思設想、查找資料，幾易小稿到最終確定在200x200cm的大幅高麗紙上構圖、規(guī)劃、上墨、上彩，幾經修改、增減，直至題款完成，郝志國歷時整整兩年時間，窮盡心力和才華才最終完成。

每個人心中都有自己的本色，都有自己的追求，郝志國的故事做到了“心踏實，路更遠”。郝志國癡迷作畫的本源在于心靈和性情。真正的名家，都是自我心田的本色流露，他們更注重深厚情感與心靈融合方面的事情。達摩祖師到嵩山少林寺面壁九年，并不把很多時間花費在文字和知見上，而是心靈修煉之上。不恃高，才會親切；心存真善，富有定力，才能給靈魂以安妥。

“高古可鑒”四個字是對郝志國畫風很好的總結，他以沉渾、厚樸的繪畫語言和文化修養(yǎng)，通過《千秋云岡》《東方美神》《中華瑰寶》《歷代服飾》等系列作品，傳達出對東方美感的磅礴寫照，稱得上“妙得神情”。其彩墨畫在人物結構和比例上，有著巧妙的透視功底，肖像敷色淹潤，烘染數十層，兼得筆墨之靈，衣紋配合恰到好處，用其匠心而后止，由此看來，他遐邇聞名的藝術本色并不是偶然得來。

JIANRONGBINGXUHAINABAICHUAN