我國(guó)戲劇音樂管窺

摘 要：元雜劇與現(xiàn)代話劇都屬于廣義的戲劇，而音樂作為戲劇中不可或缺的元素，隨著戲劇形態(tài)的變化，也在逐步發(fā)生改變。本文梳理了從元雜劇到現(xiàn)代話劇不同的階段音樂所呈現(xiàn)的狀態(tài)，并結(jié)合具體的作品進(jìn)行分析，得出我國(guó)戲劇中音樂的變化為相同機(jī)制下的“量變”而非“質(zhì)變”的結(jié)論。

關(guān)鍵詞：《漢宮秋》 王昭君 結(jié)構(gòu) 音樂

一、從元雜劇到現(xiàn)代話劇

元雜劇作為戲劇形態(tài)成熟的重要標(biāo)志，從產(chǎn)生之初，就是詩(shī)、樂、舞的合體。王國(guó)維講“必合言語(yǔ)、動(dòng)作、歌唱以演一故事，而后戲劇之意義始全”，正是這個(gè)含義。雜劇的成熟，經(jīng)歷了深厚的積淀，它汲取了唐宋大曲、宋元諸宮調(diào)等講唱文學(xué)的形式，以雜劇所處地域的音樂（主要是北曲）為本，與舞蹈、科諢、說唱技藝等表演要素結(jié)合，成為一個(gè)獨(dú)立的門類。“元雜劇在情節(jié)結(jié)構(gòu)上可以表現(xiàn)得非常松散，而只要它嚴(yán)守一本四折的規(guī)范，并且有膾炙人口的優(yōu)美唱段，它就有可能成為一出好戲”①，指出雜劇對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的重視。如元雜劇《漢宮秋》，一本四折，其中的人物矛盾沖突并不明顯，甚至故事的情節(jié)也不算完整，而第四折都在展現(xiàn)漢元帝落寞的心境，卻并不妨礙其成為膾炙人口的名篇。元雜劇所嚴(yán)格遵守的“四折一楔子”正是曲體結(jié)構(gòu)，而非情節(jié)結(jié)構(gòu)。除卻結(jié)構(gòu)，雜劇的語(yǔ)言也極富音樂性，唱詞采用演唱的形式，賓白也具有吟詠的意味。元雜劇對(duì)宮調(diào)的限制也很嚴(yán)格，一折中的套曲只能選用同一宮調(diào)，演唱方式比較單一，一折只能由正末或正旦一人獨(dú)唱。這種程式化的戲劇樣式在經(jīng)歷短暫的繁榮之后，很快便走向了衰落，被同時(shí)期的南戲取而代之。南戲的產(chǎn)生要早于元雜劇，從整體上來講，南戲在音樂上的要求不如元雜劇嚴(yán)格，以場(chǎng)為單位，一場(chǎng)一景。一場(chǎng)為一出，每出不再限于同一宮調(diào)，演唱方式也較靈活，可對(duì)唱、輪唱、合唱。

明清傳奇是在南戲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，曲調(diào)的運(yùn)用更加自由，不再限于北曲套數(shù)，可以混用南北曲。在宮調(diào)的運(yùn)用上，不限于同一或相近宮調(diào)，甚至分屬不同宮調(diào)只要可銜接的曲子，也可以構(gòu)成一個(gè)套曲。清中葉，地方戲開始勃興，音樂結(jié)構(gòu)有了進(jìn)一步變化。元雜劇、南戲、明清傳奇都屬于曲牌聯(lián)套體，清地方戲以花部、雅部為主導(dǎo)，花部戲中的有些劇種，基本上已經(jīng)擺脫了曲牌聯(lián)套體的結(jié)構(gòu)，出現(xiàn)了新的音樂體式——板腔體。“板腔體的出現(xiàn)，是中國(guó)戲劇結(jié)構(gòu)形式的變化，它可以根據(jù)作品的內(nèi)容，需要唱就唱，不需要唱就不唱。從此，一個(gè)戲不必都以唱為主了?！雹诎迩惑w的出現(xiàn)，促進(jìn)了戲劇結(jié)構(gòu)的調(diào)整，也說明明清戲劇開始由劇本向舞臺(tái)藝術(shù)轉(zhuǎn)移，但這種轉(zhuǎn)移并未真正撼動(dòng)音樂在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的重大地位。要之，中國(guó)傳統(tǒng)戲劇，從元雜劇到清地方戲，音樂在其中的地位雖有所變化，但仍為戲劇中至為重要的一個(gè)元素。

音樂在戲劇中的地位真正發(fā)生改變應(yīng)從話劇開始?！拔逅倪\(yùn)動(dòng)”以后，中國(guó)政治環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的思想發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，生活節(jié)奏加快，傳播媒介更加多元。傳統(tǒng)戲劇“緩慢的節(jié)奏，程式化的表演”已不再適應(yīng)當(dāng)時(shí)民眾的生活。“我們很容易直覺地發(fā)現(xiàn)國(guó)?。粗袊?guó)古典戲劇，筆者注）與話劇的不同，這種根本性的不同就表現(xiàn)在話劇以人物的對(duì)話來展現(xiàn)戲劇內(nèi)容，而對(duì)于國(guó)劇而言，音樂則是無時(shí)不在的，它總是不失時(shí)機(jī)地將音樂手段穿插到戲劇整體中……”③為了表達(dá)上的需要，話劇改變了戲劇的表現(xiàn)方式，以簡(jiǎn)單直接的對(duì)話來展現(xiàn)作者所要弘揚(yáng)或批判的主題，音樂在話劇中的作用基本上處于邊緣地位。但出色的話劇家們并未完全摒棄音樂，而是將音樂元素以另一種方式展現(xiàn)在作品中。即便不像元雜劇一樣直接套用音樂結(jié)構(gòu)來組織全篇，仍會(huì)將音樂作為一種隱形元素加入劇作中。所謂“同而不同”，正可以概括音樂在中國(guó)戲劇不同發(fā)展階段所呈現(xiàn)的狀態(tài)。下面以馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》與曹禺的《王昭君》為例，具體論證中國(guó)戲劇音樂的漸變。

二、《漢宮秋》與《王昭君》在音樂表現(xiàn)上的共通性

（一）音樂表達(dá)效果的相似性

作為“樂”本位的藝術(shù)表現(xiàn)形式，元雜劇對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的重視程度要高于內(nèi)容，音樂在雜劇中最基本的功能首先是奠定情感基調(diào)。元雜劇一般為四折，根據(jù)每折的內(nèi)容，選用合適的宮調(diào)。以《漢宮秋》第二折為例，第二折講面對(duì)匈奴的無理要求，漢元帝雖為君王卻不得不做出讓步。馬致遠(yuǎn)本折選用了“感嘆悲傷”的南呂調(diào)，韻部上選擇了表

現(xiàn)悲憤之情的“尤侯”韻，奠定了悲傷無奈的情感基調(diào)。話劇不再沿用“依聲填詞”的方式，但劇作家仍意識(shí)到音樂傳遞情感的作用，如郭沫若所言：“近代的話劇亦須仗言語(yǔ)的音樂性以訴諸觀眾的感應(yīng)而傳達(dá)意識(shí)。”④《王昭君》第四幕，溫敦與呼韓邪的矛盾充分激發(fā)。為表現(xiàn)這一情緒，此幕開端便是苦伶仃拍打著沉重的羯鼓，低聲演唱《月兒偏了西》，為全幕奠定情感基調(diào)。曹禺在劇中也多次穿插胡樂的演奏，如“胡笳時(shí)而嗚嗚地吹著”，并摻雜著狼狗的嗥叫等自然音響，使本幕的情感達(dá)到高潮，故事情節(jié)也隨著向前推進(jìn)。

其次，音樂也用來刻畫人物的性格?？嗔尕晷蜗蟮乃茉熘饕峭ㄟ^音樂，他能吹胡笳，奏胡琴，打羯鼓，還能即興編曲，暗示他雖為奴隸，卻樂觀、灑脫?！稘h宮秋》中漢元帝的性格也通過唱詞來展現(xiàn)，伴隨著凄慘雁叫的低吟淺唱“哀怨似作薤露哭田橫，凄愴似和半夜楚歌聲”，將他懦弱、無能、悲劇性的命運(yùn)都涵蓋其中。

（二）表現(xiàn)方式的相似性

（1）顯性音樂元素。顯性音樂元素主要是指樂譜、唱詞等的直接呈現(xiàn)與音響的化入?！锻跽丫分胸灤┤值臉非堕L(zhǎng)相知》，是頗具代表性的顯性音樂。雖然樂譜沒有在劇本中出現(xiàn)，但是我們已經(jīng)感覺到了它的旋律總是在耳邊回蕩：

上邪！/我欲與君相知，/長(zhǎng)命毋絕衰。/山無棱，江水為竭。/冬雷震震，夏雨雪，/天地合，乃敢與君絕。/長(zhǎng)相知啊，長(zhǎng)相知。

《上邪》本是配樂歌唱的漢樂府情詩(shī)，從二言到六言不等，錯(cuò)落有致，口語(yǔ)色彩濃重，活潑奔放。句末“長(zhǎng)相知啊，長(zhǎng)相知”與句首“相知”遙相呼應(yīng)，有一種回環(huán)往復(fù)的效果。元雜劇也多用唱詞來展現(xiàn)作者的情緒。

另外，音響的隨處化入也是音樂展現(xiàn)的有效手段?！皯騽∫繇懯抢萌藶槭侄伟炎匀灰繇懺佻F(xiàn)于戲劇中，用以營(yíng)造劇中的自然環(huán)境，烘托角色心理情緒，創(chuàng)造演出氛圍藝術(shù)?！雹菰谶@一點(diǎn)上，《王昭君》對(duì)《漢宮秋》進(jìn)行了有效的擴(kuò)展?！稘h宮秋》充斥全文的音響為雁叫，整個(gè)第四折，雁叫出現(xiàn)了五次，反復(fù)渲染漢元帝在昭君和親以后，自己獨(dú)守深宮的落寞。而《王昭君》除了雁叫、琵琶的彈奏外，還加入了喜鵲叫、蟲鳴等自然音響，并加入羯鼓、胡管等少數(shù)民族音樂，使戲劇音響更加多元。

（2）內(nèi)在音樂元素。所謂內(nèi)在音樂元素是指通過字詞句的排列組合，如重章疊句、平仄押韻或辭格的使用，如反復(fù)、頂針等修辭手法而形成的節(jié)奏感。適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用重字疊句、雙聲疊韻，以及平仄押韻，可以協(xié)調(diào)音調(diào)，使語(yǔ)言節(jié)奏感強(qiáng)，增強(qiáng)語(yǔ)言的形象性和音樂性。⑥如《漢宮秋》【堯民歌】：

呀呀的飛過蓼花汀，孤雁兒不離了鳳凰城。畫檐間鐵馬響丁丁，寶殿中御榻冷清清，寒也波更，蕭蕭落葉聲，燭暗長(zhǎng)門靜。

一曲中用了“呀呀”“丁丁”“清清”“蕭蕭”四組擬聲疊音詞，聲情并茂，令人如見其形，如聞其聲，營(yíng)造出凄清冷落的氛圍。

在《王昭君》中，押韻不如《漢宮秋》頻繁，但也有使用。如苦伶仃的演唱：

戰(zhàn)場(chǎng)上，天陷地沉，/廝殺的人馬，像洪水滾滾。/但是啊，/真誠(chéng)的人有真誠(chéng)的心，/沖破黑夜，沖破刀兵，/向著她的主人。

節(jié)奏明快、緊湊，充滿了戰(zhàn)爭(zhēng)的氣息，其中的“滾”“心”“人”是很具有代表性和典型性的詩(shī)歌中的偶韻現(xiàn)象。

辭格的適當(dāng)運(yùn)用同樣可以收獲意想不到的效果，《漢宮秋》中最為人稱道的曲子就是【梅花酒】：

返咸陽(yáng)，過宮墻；過宮墻，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒；泣寒，綠紗窗；綠紗窗，不思量！

第三折選擇的是表達(dá)強(qiáng)烈情感的“江陽(yáng)”韻，二十七韻連葉平聲“唐”韻，一韻到底，令人嘆服。在修辭上，運(yùn)用了“頂真”的修辭手法，欲語(yǔ)還吐、哽哽咽咽，把漢元帝萬分無奈的心境展現(xiàn)得一覽無余。

《王昭君》在修辭上運(yùn)用了回環(huán)往復(fù)的手法，與之有異曲同工之妙，如昭君第一次獻(xiàn)歌給漢元帝的樂曲：

長(zhǎng)相知，才能不相疑；不相疑，才能長(zhǎng)相知。

回環(huán)往復(fù)，形式上表現(xiàn)為詞語(yǔ)相同而語(yǔ)序相反，耐人尋味，增加了語(yǔ)言的厚重感與說服力。

通過以上分析，可以見出，從元雜劇到現(xiàn)代話劇，音樂的實(shí)現(xiàn)方法確實(shí)發(fā)生了一些改變，從套用音樂曲調(diào)的結(jié)構(gòu)到將音樂作為隱性因素來展現(xiàn)作品內(nèi)容。但從整體上來講，其表達(dá)效果與表現(xiàn)方式也存在一定程度上的相似性。也就是說這種轉(zhuǎn)變是在相同機(jī)制下的“量變”，而未發(fā)生真正的“質(zhì)變”，音樂仍是現(xiàn)代話劇中的關(guān)鍵因素。

①③ 傅瑾：《中國(guó)戲劇藝術(shù)論》，山西教育出版社2000年版，第97頁(yè)，第28頁(yè)。

② 章詒和：《中國(guó)戲曲》，文化藝術(shù)出版社2009年版，第73頁(yè)。

④ 郭沫若：《郭沫若全集·文學(xué)編》（第19卷），人民文學(xué)出版社1992年版，344頁(yè)。

⑤ 譚霈生：《戲劇鑒賞》，高等教育出版社2004年版，第50頁(yè)。

⑥ 郭懷玉：《游走在曹禺研究的邊緣》，新華出版社2011年版，第152頁(yè)。

作 者：趙君英，天津外國(guó)語(yǔ)大學(xué)國(guó)際傳媒學(xué)院2014級(jí)研究生。

編 輯：趙紅玉 Email：zhaohongyu69@126.com