用心塑說黃土情

文　常天平

用心塑說黃土情

文常天平

《打場》 常天平/作

人的內(nèi)心世界，永遠比他（她）的容貌、形體更為豐富、復(fù)雜， 不僅更為多樣化，而且具有多樣性，形似畢竟是有限的，而神似卻是無限的。藝術(shù)創(chuàng)作正是對這種無限境界孜孜不倦追求的事業(yè)，許多塑像作品矗立在隴原名勝之地和寺廟殿宇內(nèi)長期保存和瞻仰。

傳統(tǒng)手藝——泥彩塑

我國歷史悠久文化燦爛，泥彩塑起源很早。新石器時代在制陶藝術(shù)的發(fā)展過程中出現(xiàn)了萌芽時期的雕塑作品，從西安半坡母系氏族社會村落遺址的陶塑小鳥、禮縣陶塑人像等到秦俑、武威的銅奔馬、敦煌彩塑等都是我國文化遺產(chǎn)的主要組成部分。

各時代造像的形象和比例變化，主要是受時代及封建統(tǒng)治階級的審美觀的制約。如北魏后期出現(xiàn)的“秀骨清像”是南朝士大夫形象的寫照，而唐朝塑像則與其相反，追求“圓潤豐滿”，反映唐代的審美觀。也有同時期有不同造像各有其獨特的表現(xiàn)。敦煌彩塑為我們積累了千余年中無數(shù)雕塑匠師的智慧和經(jīng)驗，在新的彩塑創(chuàng)作時可借鑒。

選用澄板泥、粘泥巴

用泥大多有兩種，即粗泥、細泥。粗粘泥用澄板泥加麥秸、塑作人物大樣；細泥用澄板泥七成、細砂三成加水合成稠泥，加麻刀或棉花、紙精、糯米汁，加工精細泥時適量加兌蜂蜜汁，用來塑人物表層和五月官、衣褶佩飾等。制泥時，第一，要掌握所選用的土質(zhì)加入適量的細砂，泥中所加纖維應(yīng)多而均勻。第二，塑造工藝過程應(yīng)不同于粘土塑像，而泥塑是分層敷泥的，塑泥時需層層敷塑料，每次均不能過厚，應(yīng)待水分適當揮發(fā)后再敷第二層。最后，加工的細泥一般較薄，在其干燥過程中，需要塑刀反復(fù)按壓收緊。無論分層干燥收縮，還是最后的壓緊，都要使泥塑完成后基本不開裂變形，并使泥塑表面細膩堅實，以使描線敷彩時筆觸流暢。

塑造上的特點

一、我在泥塑的制作中，主體造型藝術(shù)具有特點上的共同性。要求在有限的形體中概括和突出地表現(xiàn)主題，要求外形既優(yōu)美生動，富有生命力，又具有建筑的堅實穩(wěn)定和強烈的體積感，但由于使用材料的不同，又必然各有特點和不同的藝術(shù)效果。

二、我在泥塑藝術(shù)的特征上追求逐漸凸顯，寫實技巧也有了很大的進步。如劉家峽居士林大殿菩薩形體飽滿、健壯、肩背寬闊結(jié)實，頭號部微側(cè)，體態(tài)莊嚴自然，衣褶流暢而富質(zhì)感，下垂的裙擺被覆在蓮花座上，片片蓮瓣從裙里托映出來，塑工頗細。

三、我在泥塑藝術(shù)衣褶的處理上有四種：第一種，陰到線，其橫斷面部是在人體的面上挖進去的溝，有疏密、深淺、主線輔線等變化。第二種，“貼泥條式”，其橫斷面與第一種相反，它是在塑像大的體面上貼上條條凸起的泥條，有時也有在兩個泥條之間凹面上加刻陰線，從雕塑作品為主體的造型藝術(shù)來講，第二種在寫實方面比第一種進了一步。第三種，階梯式其橫斷面猶如階梯層層錯起，棱角分明，這種塑法多見于隋代，形成整體感很強的藝術(shù)效果。第四種，波浪式，其橫斷面高點突出而較渾圓，是唐代后普遍運用的一種衣褶表現(xiàn)方法，在質(zhì)感表現(xiàn)上非常成功，既厚重又柔和。

四、四雕塑品，各種不同的光線下，會使它的外貌有所改變，因此，主要光線的來源是非常重要的問題。石窟內(nèi)本來光線不足，而門前正中有強烈光，塑像神態(tài)模糊不清，克服這種困難在敷彩時形成強烈冷暖色調(diào)上的補充來解決。

泥塑的敷彩

我們民間藝人在彩與塑的關(guān)系上認為“三分坯子，七分畫”，我的有些天王力士的鎧甲、飄帶是彩出來的，眉毛、胡子的彩畫人有一種“毛根出肉”的真實感覺，敷彩又不破壞雕塑的整體感覺，無疑是雕塑品敷彩上極為重要的問題。我的劉家峽居士林大殿內(nèi)兩側(cè)八大菩薩是突出的一件好作品，滿身變化豐富的圖案裝飾、統(tǒng)一在從上到下分布全身的石綠色調(diào)中，給人一種非常純凈、完整的優(yōu)美感覺，古代匠師在色彩運用方面積累了豐富的經(jīng)驗，具有較高的審美能力。他們對石菁、石綠這樣一些傳統(tǒng)色彩，以其熟練的技術(shù)進行巧妙地運用和得當?shù)匕才?，使作品有一種非常沉著而調(diào)和統(tǒng)一的感覺。“遠看顏色近看花”也就是要求處理好局部與整體的關(guān)系，既有大的效果，又能細看，局部不能影響整體。

我在泥塑藝術(shù)敷彩上主要用土紅、石綠、石菁、白黑等幾色，佛像多用土紅大面積平涂通肩衲衣，菩薩的裳、裙、飄帶多用石菁、石綠等色，調(diào)出深淺、疊染而成，面部及手腳則用白色或肉色，發(fā)髻、眉毛、眼睛、胡子、眼臉和人中則描以石青、石綠、黑、土紅等色。在永登連尕達寺和清涼寺塑像敷彩時應(yīng)用藏傳佛教藝術(shù)著色特點，多用紅、紫、黃、橙、金，泥塑藝術(shù)敷彩除了描畫豐富多彩之外，許多地方貼金裝飾，賦予泥塑藝術(shù)作品鮮明生動的性格等，與藏傳佛教文化熱貢藝術(shù)敷彩手法相融匯，在長期實踐中積累了豐富的經(jīng)驗，取得了較高的藝術(shù)成就。

常天平

1964年出生于甘肅省積石山縣，現(xiàn)為中國工藝美術(shù)家協(xié)會理事，甘肅省工藝美術(shù)大師，非物質(zhì)文化泥塑技藝傳承人，甘肅省民間文藝家協(xié)會會員，臨夏州民間工藝家協(xié)會副主席，泥塑藝術(shù)作品《農(nóng)耕系列》曾獲中國民間文藝家協(xié)會在長春舉辦的第九屆民間工藝美術(shù)博覽會精品獎，“絢麗甘肅·美在民間”百合花獎中榮獲二等獎，另在省內(nèi)外多次參賽并數(shù)十次獲各種獎項。

藝術(shù)是一種審美的氤氳，坦誠而熨帖；藝術(shù)是一種精神的滋養(yǎng)，星火可燎原。藝術(shù)創(chuàng)作是安靜的、樸素的、由心而發(fā)的，這樣的藝術(shù)作品才能感人至深，在人心底泛起愛的漣漪。

本期我們編選的貝雕國大師金阿山先生和陶瓷微書大師王芝文先生，均為國家級工藝美術(shù)大師。沒有波瀾壯闊的人生經(jīng)歷，只有時代造就的藝術(shù)人生，或磅礴，或曼妙，或華麗，或質(zhì)樸，都是心手相應(yīng)的氣息。

中國貝雕第一人——金阿山先生，拒絕過無數(shù)次升遷機會，幾十年如一日，堅守在生產(chǎn)第一線，將所有精力都投放到貝雕上。歲月不會虧待任何一個孜孜以求的人，一顆樸素的心能煥發(fā)無限璀璨的藝術(shù)之光，這或許是對他人生最大的褒獎。正所謂：珠玉琳瑯凝貝雕。

中國陶瓷微書第一人——王芝文先生，寒暑不移，歲月不敗，禪定于一管微毫、一件瓷器，全神貫注，每一次落筆都不曾懈怠過。心如止水卻迸發(fā)出極致的藝術(shù)追求，一種凜然的氣質(zhì)升騰在其中，始于投石問路的藝術(shù)人生勢必精彩下去。 正所謂：小字寫出大文章。

沒有雷同的人生閱歷，卻有同樣值得稱頌的藝術(shù)人生。期待你有些許感悟！