中國舞蹈與中國戲曲交相輝映

金鵬

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院黑河分校，黑龍江黑河164300）

中國舞蹈與中國戲曲交相輝映

金鵬

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院黑河分校，黑龍江黑河164300）

中國戲曲藝術(shù)歷史悠久，積淀著中華民族文化的精髓和審美追求，它的價值在于具有柔美的音樂、典雅的舞蹈、豐富的戲劇文學(xué)、高超的技藝等，成為世界上獨樹一幟的戲劇。戲曲藝術(shù)對中國文化藝術(shù)領(lǐng)域的影響由來已久，特別是對中國舞蹈創(chuàng)作的影響更是十分深遠(yuǎn)。在中國經(jīng)濟(jì)迅速崛起的今天，人們對傳統(tǒng)文化的喜愛和重視更為突出，這種影響在各種藝術(shù)創(chuàng)作中均有所體現(xiàn)。

中國舞蹈；中國戲曲；相融

隨著中國經(jīng)濟(jì)日益崛起,傳統(tǒng)文化在意識形態(tài)領(lǐng)域里越來越受到重視,各種藝術(shù)形式均有受戲曲影響創(chuàng)作的作品,舞蹈是受戲曲影響創(chuàng)作數(shù)量較多的舞臺藝術(shù),戲曲的名劇有相當(dāng)數(shù)量的劇目被舞蹈進(jìn)行再創(chuàng)作,如《貴妃醉酒》《霸王別姬》《牡丹亭》等。舞蹈作品與戲曲題材體現(xiàn)方式不同,有的只用了戲曲的劇名,有的是用戲曲劇名和內(nèi)容,還有的舞蹈改了戲曲劇名用了內(nèi)容。由于戲曲劇目豐富,蘊(yùn)含著豐富的中國傳統(tǒng)文化,特別是有些戲曲劇目的情節(jié)、舞蹈以及各種技巧十分出色,自然激發(fā)著舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望。

一、舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在審美特征方面的異同

舞蹈藝術(shù)以演員的自身肢體為主要工具，通過各種有節(jié)奏的組合動作傳情達(dá)意。舞蹈不以敘事為主，而以寫意、抒情見長。然而構(gòu)成戲曲（?。┧囆g(shù)自身獨特的形態(tài)及審美要素的卻是“詩”，當(dāng)然不是我們?nèi)粘Ｋ劦氖闱樵姡且环N表現(xiàn)故事，代言的戲劇體詩，即劇曲。戲劇以劇曲為主，在唱念做打四種表演手段中，唱居首。既戲曲舞蹈即“做”和“打”是為劇曲服務(wù)的。

舞蹈藝術(shù)變化無窮，即使在同一風(fēng)格中，從內(nèi)容到組合形式少有雷同，反之就會被斥之為抄襲。而戲曲藝術(shù)的根本特性就是程式化。歌唱有曲牌和板式?！白觥?、“打”有套數(shù)。念白有調(diào)，動作有規(guī)定。戲曲藝術(shù)由于受服裝、頭飾、鞋帽的約束，在動作幅度、線條要求以及在充分利用空間方面，均有著自己的獨特風(fēng)格。

雖然舞蹈藝術(shù)和戲曲藝術(shù)有許多不同之處，但是它們卻也有著共同的審美特征：求圓占中，子午陰陽，形、神、勁、律以及三節(jié)六合等中國古舞風(fēng)格和運動規(guī)律。之所以如此，是因為這兩種古老的藝術(shù)同屬于古老的東方文化，都蘊(yùn)藏著母體源流的共同規(guī)律。

二、舞蹈藝術(shù)給予戲曲藝術(shù)以巨大的影響，舞蹈是戲曲藝術(shù)的源頭之一

無論是舞蹈史還是戲曲史，都以“長袖善舞”這一美妙的詞語來形容“水袖”的表演功能。都可得見禮儀、祭祀中的文舞和武舞，西周時期的“六代舞”以及漢代的“角抵百戲”和“東海黃公”等。

舞蹈是戲曲的源頭之一，大戲、小戲均是如此。例如滬劇源出于太湖流域的淞江以及黃浦江一帶的農(nóng)村歌舞“小山頭”。黃梅戲是從皖、鄂、贛毗鄰的地區(qū)以黃梅采調(diào)為主的民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。而湖北的“儺戲”，貴州的“臉殼戲”都是從“儺舞”中發(fā)展而來。舞蹈給予戲曲藝術(shù)以美的形象，美的動作，戲曲中的“水袖”，“團(tuán)扇”，“手絹”乃至身段無不體現(xiàn)出中國古舞的風(fēng)韻。戲曲中的蹁腿、掃堂、旋子等等反映著“胡騰舞”的風(fēng)范。而戲曲中的武戲與中國古舞中的武舞又是一脈相承。

三、舞蹈藝術(shù)又受到戲曲藝術(shù)的光輝折射，舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)交相輝映

經(jīng)過一代代藝人的耕耘，使得戲曲藝術(shù)流派紛呈，水袖技藝在戲曲中也得到了長足的發(fā)展，成為戲曲表演藝術(shù)程式動作的一個組成部分。

梅蘭芳的著名弟子程硯秋先生除師承梅先生之藝術(shù)精華外，自己又獨成一派。他將早期流傳民間的“水袖”動作歸納為十個字：勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩、打、掛等。目前仍在辛勤耕耘的中國戲曲學(xué)院的王詩英教授（本文作者曾師承于王老先生），更是在繼承傳統(tǒng)，借鑒外來藝術(shù)的前提下，大膽嘗試，從新歸納了“水袖”十字：提；揚，得，飄，抓：云，搭，搖，拋，涮。

在說唱藝術(shù)、滑稽戲以及歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的戲曲藝術(shù)，又給予舞蹈藝術(shù)以光輝的折射，促使許多舞蹈藝術(shù)家再反過來向戲曲藝術(shù)家虛心學(xué)習(xí)，并極力尋找那些已經(jīng)丟失的寶貴財富。北京舞蹈學(xué)院老院長李正一先生曾于1984年帶領(lǐng)師生向戲曲藝人學(xué)習(xí)，并且整理了舞蹈學(xué)院的《水袖課》教材，不僅繼承和發(fā)揚了中國古舞中水袖的優(yōu)秀技藝，同時還充分運用舞蹈演員的肢體和特技，在騰、躍、旋、轉(zhuǎn)之中又進(jìn)一步發(fā)展了水袖藝術(shù)，為正本清源，繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化做出了貢獻(xiàn)。

戲曲舞蹈具有剛?cè)嵯酀?jì)、圓潤流暢、技巧精湛的特點,以其完善的程式化和虛擬化表演形式別具一格。中國舞劇在形成初期是以戲曲舞蹈為基礎(chǔ),逐漸發(fā)展完善形成自己獨特的舞蹈語匯和表現(xiàn)方式。中國舞蹈在長期的發(fā)展過程中,特別是在創(chuàng)作中追求民族性以及表現(xiàn)中國題材獨特性時,常常會借鑒戲曲的舞蹈與技巧,戲曲曾經(jīng)是平民百姓學(xué)習(xí)知識、享受文化娛樂的主要來源,不斷重復(fù)上演這些歷史故事,潛移默化地陶冶著人們的情操,使這些歷史事件和人物代代相傳,至今影響深遠(yuǎn),為其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作提供著豐厚的資源。

［1］中國大百科全書總編輯委員會.中國大百科全書《戲曲·曲藝卷》［M］.北京：中國大百科全書出版社，1983.

［2］于平.中國現(xiàn)當(dāng)代舞劇發(fā)展史［M］.北京：人民音樂出版社，2004.

［3］于平.中外舞蹈思想概論［M］.北京：人民音樂出版社，2002.

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