于澤
(黑龍江省群眾藝術(shù)館,黑龍江哈爾濱150000)
漫談當(dāng)代戲劇的審美形式
于澤
(黑龍江省群眾藝術(shù)館,黑龍江哈爾濱150000)
我國人民在積極著手物質(zhì)文明建設(shè)的同時,對精神文明也在進(jìn)行廣泛、深入的構(gòu)建,要求人們做到心靈美、行為美、語言美、環(huán)境美,美已成為人的社會生活的氛圍。作為自然和生活在觀念形態(tài)上的反映的藝術(shù),無疑,一切顯現(xiàn)都應(yīng)當(dāng)是美的。
當(dāng)代戲??;審美形式
戲劇表演是真人表演的舞臺藝術(shù)儀式,在此儀式中,由演出本身和觀眾共同構(gòu)成戲劇的審美主體。在這個空間里,演員和觀眾所產(chǎn)生的現(xiàn)場的交流,形成了演出空間的巨大的精神洪波。戲劇的千萬技巧,說到底,總是要以觀眾的審美需求為目的和歸宿。一個時代有一個時代的觀眾,如果去掉迎合某些觀眾低級趣味的媚俗成分,觀眾審美的心理奧秘,是值得我們認(rèn)真研究的。近幾年里,觀眾往往在劇院里不是通過感性形式的直覺達(dá)到心理感應(yīng),而是像讀哲學(xué)那樣用理性思考,于是觀眾感到疲倦,感到累。因為他們沒有得到審美愉悅——只有依靠直覺才能獲得的東西。戲劇如何走出這一困區(qū),最根本的出路在于自身,它需要建立起自己的感性形式,充分體現(xiàn)它原有的獨立鮮明的個性價值,只有這樣戲劇才能找到出路。
中國的戲劇觀眾比較缺乏西方戲劇愛好者所具有的興奮情緒,蘇珊·朗格稱之為“直覺預(yù)感”的現(xiàn)象,那是一種一踏入劇院就開始莫名其妙的欣喜若狂的心理期待。這并不能單純歸咎于中國觀眾缺乏戲劇修養(yǎng),實際上在我們戲劇舞臺上幾乎難得提供給觀眾一種美的想像——那種真正屬于戲劇的審美幻想,那么還怎么能夠要求觀眾在欣賞戲劇之前擁有興奮的期待呢?生活活力沒有充分地展現(xiàn),到處是敏感區(qū)域,不敢逾越。在這種情況下,青年人寧愿從迪斯科、流行歌曲中得到生命力的自我肯定和滿足,而不愿心理負(fù)擔(dān)沉重地正襟危坐在劇院里看戲。
藝術(shù)的魅力是由多方面的因素決定的,其中藝術(shù)的審美形式相當(dāng)重要。托爾斯泰在論藝術(shù)時說:“藝術(shù)感染力的大小決定于下列三個條件,一是所傳達(dá)的感情具有多大的獨特性;二是這種感情的傳達(dá)有多么清晰;三是藝術(shù)家的真摯程度如何。換言之,藝術(shù)家自己體驗他所傳達(dá)的感受時的深度如何?!?/p>
話劇《桑樹坪紀(jì)事》是一部難得的好作品,可以說做到了形式美、表現(xiàn)力強、極具震撼力這三者的統(tǒng)一。以“圍獵”一場戲為例:如何把封建勢力對新生美好的東西的吞噬和剿殺藝術(shù)化地表現(xiàn)出來?導(dǎo)演借鑒了史前人類圍獵野獸的形式形成了導(dǎo)演構(gòu)思的核心?!皣C”手法的借用產(chǎn)生了強大的表現(xiàn)力,而形式美、表現(xiàn)力與導(dǎo)演所要傳遞的思想、觀念的完美統(tǒng)一,最終使戲劇產(chǎn)生了強烈的震撼力和感染力。
這里談到的表現(xiàn)主義戲劇,它從現(xiàn)代主義運動中借鑒了大量的技巧和方法:象征主義的隱喻和現(xiàn)代寓言,表現(xiàn)主義的大膽變形和類型化,超現(xiàn)實主義的怪誕的潛意識;也從荒誕派戲劇的荒誕,貧困戲劇的貧困化,布萊希特戲劇的間離,迪倫馬特戲劇的佯謬……吸取大量的養(yǎng)分,形成一種與傳統(tǒng)的自然主義、現(xiàn)實主義戲劇迥然不同的舞臺呈現(xiàn),有力地推動戲劇觀念的變革與當(dāng)代戲劇的不斷更新。
北京人藝小劇場上演《馬前潑水》,在以往傳統(tǒng)劇目中,大多表現(xiàn)崔氏的“悔”——悔當(dāng)初的任性、目光短淺、嫌貧愛富。這次由著名劇作家盛和煜、導(dǎo)演張曼君重新演繹創(chuàng)作的《馬前潑水》,把朱買臣休妻的傳統(tǒng)故事以現(xiàn)代審美的視角和敘事方式重新解構(gòu),以倒敘、閃回等手法清晰地展示出崔氏心理變化歷程。這樣使戲劇沖突從道德價值評判層面中脫胎出來,以現(xiàn)代視角重新審視人物對婚姻、生活的選擇與命運的轉(zhuǎn)折,還原真實的人生形態(tài),揭示情感的真諦以及其中蘊含的豐富的社會內(nèi)容和思想內(nèi)涵。所以,該劇在形式的把握上是用現(xiàn)代意識觀照傳統(tǒng),又絲毫沒喪失傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)采魅力。
審美形式必須是可感的,即可以用直覺領(lǐng)悟的而不是邏輯或推理這些人類后天創(chuàng)造出的形式來把握。其次,從本體論意義上講,邏輯推理這種理性的理解世界的方式與本體之間有著隔膜,只有直覺才能到達(dá)本體。本體是無限的,因而是不可言傳的,我們的任何言語闡釋都永遠(yuǎn)是殘缺和歪曲的。再者,藝術(shù)作為一種符號行為,就是用暗示、象征等方法使形式與本體合一。所以真正的藝術(shù)都是一種有意味的形式。
要將戲劇的感性形式與感性本體高度統(tǒng)一起來,在戲劇作品創(chuàng)作過程中,從選擇題材到深化主題,以及提煉語言等等,都必須充滿藝術(shù)性。整個藝術(shù)作品,應(yīng)該是藝術(shù)性的凝聚與聯(lián)綴。藝術(shù)創(chuàng)造還離不開技巧。劇作家們必須經(jīng)過長期訓(xùn)練,嫻熟自如地動用技巧,“心手相應(yīng)”,消除道與技的界限,從而達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的至高境界。
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1005-5312(2016)02-0035-01