藝術(shù)史界“奧林匹克”盛會——第34屆世界藝術(shù)史大會

雪梨

世界藝術(shù)史大會創(chuàng)建于1873年的維也納，是國際文化藝術(shù)界的重要會議，每四年召開一次，至今舉辦了33屆。會議由聯(lián)合國教科文組織聯(lián)絡(luò)機構(gòu)國際藝術(shù)史學(xué)會（簡稱CIHA）與每屆大會的主辦國聯(lián)合組織召開，被稱為國際文化藝術(shù)史界的“奧林匹克”盛會，因此每一屆會議都得到各主辦國政府的大力支持。世界藝術(shù)史大會的宗旨是“每4年舉辦一次大會，維系各國藝術(shù)史學(xué)會之間的聯(lián)系，并監(jiān)督對藝術(shù)品的保護”。

金秋北京，世界藝術(shù)史大會在北京大學(xué)和中央美術(shù)學(xué)院的共同努力下成功舉辦。世界藝術(shù)史大會創(chuàng)建于1873年的維也納，是國際文化藝術(shù)界的重要會議，每四年召開一次，至今舉辦了33屆。會議由聯(lián)合國教科文組織聯(lián)絡(luò)機構(gòu)國際藝術(shù)史學(xué)會（簡稱CIHA）與每屆大會的主辦國聯(lián)合組織召開，被稱為國際文化藝術(shù)史界的“奧林匹克”盛會，因此每一屆會議都得到各主辦國政府的大力支持。世界藝術(shù)史大會的宗旨是“每4年舉辦一次大會，維系各國藝術(shù)史學(xué)會之間的聯(lián)系，并監(jiān)督對藝術(shù)品的保護”。

歷屆世界藝術(shù)史大會對藝術(shù)史的研究曾經(jīng)都起到了重要的作用，也往往是歷史的轉(zhuǎn)折和創(chuàng)造。例如：1929年10月于羅馬召開的第10屆世界藝術(shù)史大會上，德國漢堡學(xué)者阿比·瓦爾堡宣讀了他的論文，提出了令人耳目一新的研究方法，即通過各種視覺圖像，讀解他稱之為“人類的表達歷史心理學(xué)”。在演講中，他批評了當時普遍的藝術(shù)史研究傾向，即僅僅關(guān)注傳世的經(jīng)典作品。瓦爾堡時代的藝術(shù)史家研究的重點領(lǐng)域是意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)，主要是大師的作品，可以說，正是在文藝復(fù)興研究領(lǐng)域所取得的偉大成就，奠定了西方藝術(shù)史學(xué)科宏偉大廈的基礎(chǔ)，使之在整個自然和人文學(xué)科世界里閃爍出獨特的光彩。對這個領(lǐng)域的高度關(guān)注，也造就了一大批杰出的學(xué)者，沃爾夫林、潘諾夫斯基、貢布里希等僅僅是藝術(shù)史領(lǐng)域中幾顆耀眼之星，而文藝復(fù)興研究的鼻祖瑞士藝術(shù)史家布克哈特，則把尚處于襁褓中的藝術(shù)史學(xué)科轉(zhuǎn)化為視域無比宏闊的文化史，一舉改變了整個歷史和文化研究的圖景。盡管從20世紀70年代以來，西方學(xué)界開始反叛文藝復(fù)興研究傳統(tǒng)，以期拓寬研究的材料與課題，但在人們心目中，文藝復(fù)興研究依然是衡量研究者和學(xué)科領(lǐng)域優(yōu)劣的潛在標尺。瓦爾堡探究圖像的方法被潘諾夫斯基等人發(fā)展為“圖像學(xué)”，開辟了研究意大利文藝復(fù)興繪畫和尼德蘭藝術(shù)的新途徑，也成為讀解復(fù)雜而神秘的圖像的最富成效的工具之一。瓦爾堡本人即是文藝復(fù)興研究領(lǐng)域的奠基者之一，但他正是從研究具體的意大利文藝復(fù)興藝術(shù)圖像中深刻體會到，決不能將其杰作與最普通實用的視覺產(chǎn)品割裂開來，并以理解人類文明史上這個卓越的時代。他認為，他時代通行的藝術(shù)史僅關(guān)注“老大師”和精英藝術(shù)，忽視通俗作品，這過于狹窄，而且運用了不恰當?shù)倪M化理論，阻礙了我們探究“人類表達的歷史心理學(xué)”。他要致力于修正這種進化類型，從物質(zhì)和空間的視角去拓展藝術(shù)研究的方法論界域。他提出，各種當時并未歸入“藝術(shù)”范疇的東西如占星術(shù)圖像、照片等，都應(yīng)看作是與人類其他文獻具有同等效應(yīng)的文獻；只有盡可能整體地考察人類的圖像，我們才能窺見人類以藝術(shù)表達自身、再現(xiàn)和理解世界的方式與意義，由此通過建構(gòu)其內(nèi)在的聯(lián)系，闡明人類進化的普遍進程。

瓦爾堡進而倡導(dǎo)用圖像分析的方法，將古代、中世紀、現(xiàn)代世界作為一個整體加以細節(jié)處理。他有句名言，“上帝寓于細節(jié)之中”。這種以寬廣的理論和方法論視野去闡明細小個案的做法，即從細節(jié)透視一般理論的探索精神，給與會者極大的心靈震動，其中有一位聽眾叫肯尼斯·克拉克的英國人。這個英國人在他23歲時發(fā)表了著作《萊奧納爾多·達文奇》，文思敏捷、洞察睿智，整部書讀來如行云流水，讓讀者在其典雅流暢的文字間時常激發(fā)靈感，并驚嘆作者竟用寥寥數(shù)語便能在讀者心中變幻出藝術(shù)作品的生動視覺效果和鮮活可視的歷史場景。這一點也體現(xiàn)在他那家喻戶曉的系列電視節(jié)目《文明》之中。他的著作不僅是美術(shù)史的杰作，而且是英國文學(xué)的典范。迄今為止，研究萊奧納爾多的著作無一能與之匹敵。連這樣一位天才，在聽了瓦爾堡在第10屆世界藝術(shù)史大會的發(fā)言后，內(nèi)心久久難以平靜。回到英國后，他在BBC廣播電臺講解什么是藝術(shù)史，首次向英國聽眾介紹了德語國家的藝術(shù)史學(xué)，從溫克爾曼講到現(xiàn)代，進而闡述了藝術(shù)史的意義。英國的傳統(tǒng)藝術(shù)研究重在批評與鑒定，而克拉克接受瓦爾堡的思想，認為對藝術(shù)品的探究必須重視其獨特的審美和媒介品質(zhì)，但不能就此停步，應(yīng)該由此延展到更廣闊的思想范疇。他自己身體力行，其所開創(chuàng)的類型研究如《人體，一種理想藝術(shù)的研究》，就創(chuàng)造性地運用了瓦爾堡的“情念形式”觀念。英國的藝術(shù)史在其后的發(fā)展中得以開辟新局面，與吸收德語國家的傳統(tǒng)密切相關(guān)。如今的藝術(shù)史有了更寬泛新名稱，叫做“視覺文化研究”，其積極的含義在于比以往更關(guān)注視覺圖像的制造、運用和傳播在人類生活和知識創(chuàng)造中的作用，其副作用在于忽視圖像的內(nèi)在美學(xué)價值，以及顛覆為區(qū)別作品妍媸而發(fā)展出來的藝術(shù)史核心骨架。重溫瓦爾堡的思想和論述，可以糾正這種失衡。

由國際藝術(shù)史學(xué)會（CIHA）、中央美術(shù)學(xué)院、北京大學(xué)主辦的第三十四屆（2016）世界藝術(shù)史大會將在北京召開。這是向世界展示當代中國文化發(fā)展成果，讓世界通過藝術(shù)認識和了解中國，促進藝術(shù)史學(xué)的國際交流與學(xué)術(shù)合作的重要契機。第三十四屆世界藝術(shù)史大會主題為“Terms”，即：不同歷史和不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史。突出強調(diào)了中國古老文明中孕育起來的中國藝術(shù)發(fā)展特征及其在世界文化格局中的地位。由此以歷史的眼光回溯中西文明同等的重要性，進而擴展對世界上各種文化和藝術(shù)的差異及特點的重新認知，形成對人類文明和文化藝術(shù)遺產(chǎn)新的認識與闡釋。

大會設(shè)立21個分會場展開專題發(fā)言與討論，以期交流藝術(shù)史研究的最新成果，啟發(fā)人們在全球文化語境中重新思考世界文化藝術(shù)的版圖，重新評價和審視東西方文化各自的價值與貢獻，特別是亞、非、拉地區(qū)的藝術(shù)與文化的發(fā)展特色，勾勒與重塑世界藝術(shù)歷史的新面貌。大會還將提出促進在世界文化沖突發(fā)生之際，如何以藝術(shù)的相互欣賞、相互喜好，相互尊敬的特質(zhì)，促進文化互鑒，推動人類社會的和諧發(fā)展；強調(diào)在圖像和信息時代如何應(yīng)對和解釋世界文明全球化和信息化的新趨勢，探討作為圖像與視覺的基礎(chǔ)學(xué)科——藝術(shù)史的拓展和創(chuàng)新的可能性。

回顧世界藝術(shù)史大會143年歷程，這不僅是中國，也是在亞非拉地區(qū)，乃至歐美以外的“非西方”世界里的第一次！這意味著國際藝術(shù)史學(xué)會和世界藝術(shù)史大會的發(fā)展進入了新的階段，其發(fā)展方向與策略正在從西方世界向全球化轉(zhuǎn)變，強調(diào)文化的多樣性，除了在休會期間不斷地舉行各種主題和各個相關(guān)領(lǐng)域與地區(qū)的國際藝術(shù)史會議之外，將四年一屆的大會開成盡可能覆蓋全球所有國家和地區(qū)的“世界大會”。不僅讓藝術(shù)和藝術(shù)史處于高度發(fā)展的國家和地區(qū)的意見和思想充分表達，也讓處于邊緣和遮蔽狀態(tài)中的地區(qū)的藝術(shù)和藝術(shù)史獲得關(guān)注和表述。通過世界藝術(shù)史大會，彰顯中國在世界文化和藝術(shù)中擔當和諧與和平促進者的形象，也通過廣泛的交流，檢驗中國藝術(shù)史研究的優(yōu)長、現(xiàn)狀與處境，進一步辨別中國藝術(shù)的特色和文化價值。

這次世界藝術(shù)史大會共收到來自世界各地的稿件1012份，從中選擇并確認參會的發(fā)言人逾290人，分別來自世界各地43個國家和地區(qū)。大會在中央美術(shù)學(xué)院和北京大學(xué)持續(xù)進行21個分會場的專題會議，同時作為會議中的特別項目故宮博物院將邀請與會代表參觀故宮和書畫特展。

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在談到本屆世界藝術(shù)史大會的時候刻意強調(diào)：中國召開世界藝術(shù)史大會，有利于促進國際藝術(shù)史界了解和認識博大深厚的中國藝術(shù)歷史。這次大會的主題“概念：不同歷史和不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史”由中方籌委會提出，體現(xiàn)了一種新的藝術(shù)與文化史觀，在全球文化新的碰撞與交匯中展現(xiàn)出尊重和倡揚文化多樣性的思維。.這次大會的與會代表廣泛性強，大會的21個分會場都有中方主席參與主題確立和主持會議，體現(xiàn)了多學(xué)科、跨領(lǐng)域的藝術(shù)史研究趨勢，也將在觀念、角度和方法上促進中國的藝術(shù)史研究積極吸收國際優(yōu)長，展示中國經(jīng)驗，提高學(xué)術(shù)水平，使藝術(shù)史研究在人文科學(xué)發(fā)展和當代文化建設(shè)中作出積極貢獻。

中國藝術(shù)史大會籌委會北京大學(xué)秘書處的朱清生教授從意向到申請，再到協(xié)調(diào)和籌備全程參與了世界藝術(shù)史大會。在申辦的道路上首先面臨的難題是中國沒有作為人文科學(xué)的藝術(shù)史的概念。很多人誤以為藝術(shù)史就是“藝術(shù)”，其實藝術(shù)史與藝術(shù)就像中文系的漢語與小說的關(guān)系一樣，文學(xué)僅僅是中文系專業(yè)研究的對象之一，還有語言學(xué)、文獻學(xué)的層面上進行的討論，而中文并不教詩歌、小說的創(chuàng)作本身。當今許多國際文化活動大家仍然熱衷于談“后殖民”，朱教授指出中國要在世界藝術(shù)史大會上提出新問題：世界圖像與現(xiàn)實秩序。任何文化的背后都有一個世界圖像，即由其自身文化形成的理想圖像。在現(xiàn)實中建造社會秩序、等級觀念和文化規(guī)范時，權(quán)威者和既得利益集團會將自己放到中心和高尚的位置上，如此就構(gòu)成了每個社會現(xiàn)實的特定秩序。因此，這既是一個現(xiàn)實問題，也是對圖像的研究問題。藝術(shù)史面對的根本問題是理想的圖畫與現(xiàn)實的秩序，是人性的普遍原則，而“后殖民”只是交流過程中一個局部的、短暫的歷史現(xiàn)象。

作為歷史文化悠久的中國，我們首先關(guān)注的是傳統(tǒng)與淵源分會場，澳大利亞國立大學(xué)教授Mcintyre，Sophie是歷史與淵源分會場的國際主席，故宮博物院館長單霽翔和研究院鐵錚分別為中方主席和青年主席。藝術(shù)作為一種認同的方式構(gòu)成不同的文化或者民族的傳統(tǒng)和淵源，這種認同具有發(fā)生的歷史基礎(chǔ)和現(xiàn)實根據(jù)。研究不同文化對藝術(shù)的認同。討論選擇和認同問題，無論是對藝術(shù)傳統(tǒng)的認定，還是藝術(shù)的創(chuàng)作和評價標準，在不同的時代和文化中會形成截然不同的趨向，有些選擇和認同有時擴大了不同文化和時代藝術(shù)之間的差異，另一些選擇則增加了文化和時代之間的趨同性，形成兩種截然不同的結(jié)果。認同涉及兩個層次，大至“社會”小至地方群體，兩者都會涉及運用藝術(shù)所進行的身份建構(gòu)。對“社會”邊界的定義恰恰體現(xiàn)出的是不同類型的共同，包括地理的、人種的、性別的、想象的，也可以在這個社會框架下進行分析，體現(xiàn)出藝術(shù)概念在不同群體的接受方式不同。在各文化交流的過程中，認同有時候是被壓迫被殖民文化的藝術(shù)自覺，有時候是民族主義的張揚和擴張，有時候是帝國主義的文化戰(zhàn)略。而對認同的強調(diào)，也有可能成為兩個完全不同的文化內(nèi)部的遭遇，一方面可以成為當?shù)厝嗣竦闹鲃拥奈幕X醒，也可能是專制權(quán)威利用認同對其它人實施統(tǒng)治和規(guī)訓(xùn)。所以，認同制造或彌合了文化之間的差異，但如何認同，并由此形成了怎樣的差異，值得深究。

另外，園林與庭院分會也是我們關(guān)注的傳統(tǒng)文化之一。法國索邦大學(xué)的教授Gournay，Antoine為國際主席，中國美術(shù)學(xué)院教授薛永年和副教授黃小峰分別為中方主席和青年主席。研究園林與庭院作為一種普遍存在的藝術(shù)形態(tài)在各個文化中的差異。園林與庭院是有一定圍合范圍的自然與藝術(shù)的綜合呈現(xiàn)，體現(xiàn)為人類既不遠離體制和城市（宮廷）、又能親近自然、寄托理想的節(jié)點。園林與“體制、自然、理想”的構(gòu)成面的關(guān)系。

在世界多元化的今天，多元與世界也是令人矚目的話題之一。意大利馬普所佛羅倫薩藝術(shù)史研究所Troelenberg，Eva-Maria是多元與世界分會場的國際主席中央美術(shù)學(xué)院人文院長曹意強教授和中央美院教師范白丁分別為中方主席和青年主席。多元與世界也是最后一個問題，全球藝術(shù)史框架下的世界藝術(shù)史。希望使與會學(xué)者從各自的立場獲得表達，進一步促進理解世界各地不同文化中各自藝術(shù)與藝術(shù)史之間的差異和共性。如以韓國—日本—朝鮮—中國等為特點的東亞藝術(shù)史就與西方藝術(shù)史有著很大差異，此外世界上還有許多文化圈和學(xué)統(tǒng)中有著自己的藝術(shù)和藝術(shù)史觀念。藝術(shù)史學(xué)統(tǒng)不僅是這個學(xué)統(tǒng)中的學(xué)者（如中國人）研究本文化（如中國）的藝術(shù)史，也包括他們對西方藝術(shù)史研究的現(xiàn)狀和角度，更重要的是對于藝術(shù)史方法的反思。同樣探討個學(xué)統(tǒng)本身建立和變遷的過程，以此凸顯差異的依據(jù)，并探討差異的合理性。由此在世界藝術(shù)史范疇內(nèi)認識和理解各民族各時代藝術(shù)概念之間的差異，將藝術(shù)史的概念，促成包含世界所有藝術(shù)作為研究對象的全球化藝術(shù)史。目前在當代政治與文化運動中出現(xiàn)了“本土”，被用來指代一個自足的、具有可辨識獨立性的文化實體，與“全球的”這一概念相對。圍繞著“本土”的討論直接引向各沖突文化之間如何求同存異，如何融合、發(fā)展、進化出一種新的文化形態(tài)。這與全球化的藝術(shù)史的理論建構(gòu)與實踐發(fā)展有著重大關(guān)聯(lián)。同時使之向其它學(xué)科合作，形成跨學(xué)科影響，將藝術(shù)史開拓為面向未來新時代、新問題的開放學(xué)科，作為CIHA進一步開拓和發(fā)展的新活力、新方向和新使命！