紫砂壺制作中的幾個理論問題

高俊

摘 要 本文就紫砂壺制作中經常涉及的美學理念，點、線、面結構，造型構成三個理論問題加以闡述，目的在于更好地理清理論指導實踐，實踐證明理論的科學觀念，以求在今后的紫砂壺制作中達到理論和技巧的綜合提升。

關鍵詞 美學理念；點、線、面；造型構成

紫砂壺作為一種手工藝品，不管其是有意的自覺性或無意的潛意識，其制作技巧都根植于工藝美術理論和藝術構成理論之上。以下從三個方面來闡述紫砂壺制作中的美學理論。作為中國傳統(tǒng)美學觀念和西方現(xiàn)代造型藝術形象觀念的碰撞和融合，紫砂壺的制作充分展現(xiàn)出其美學理論的語言和藝術構成的取向。紫砂工藝作為一種盛傳已久的工藝門類，秉承它的制作理念和制作方法，以理論指導實踐，傳遞出強烈的工藝美感和藝術表現(xiàn)力。

1 紫砂壺制作中的美感

支撐中國的美學思想這一傳統(tǒng)文化的是一種講求人與自然、人與現(xiàn)實社會以及與自我意識相和諧的文化，是一種重視與所有外來文化相融合而又和而不同的文化。中國傳統(tǒng)的審美理念不僅僅來源于直接的自然勞作和實用主義，同樣也來自于歷史的傳承和外來文化的影響。紫砂工藝作為一種傳統(tǒng)的工藝，不僅保留了數(shù)百年來的制作技巧，同時也不斷汲取各種文化審美的理念，運用傳統(tǒng)審美和西方美學理論來剖析紫砂制作中的審美觀，并有了長足的發(fā)展。

紫砂壺制作工藝是一種“從生產、生活實踐中提煉”的工藝創(chuàng)作形式它最初的形式是追求實用性和方便性。隨著物質財富累積和傳統(tǒng)文化的對外傳播以及紫砂工藝品的對外推廣，逐漸為不同文化、不同民族的人們所認可和接受，紫砂制作必須從單純的手口相傳，逐漸走向追求制作工藝的規(guī)范性和審美要求的理性創(chuàng)作上來，在顯示出高超的工藝美感和藝術審美情趣的同時，又必須照顧到不同的審美心理需求，走出了一條把中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)和當代美術思想完全貫穿起來且又不割裂其它審美理念的發(fā)展道路。

隨著紫砂壺制作工藝成為共同創(chuàng)造和提煉的藝術，對其審美理論基礎的探索和追求也逐漸進入紫砂制作的領域，并正在成為所有從事紫砂壺制作藝人的共識。從中國儒家美學角度欣賞紫砂壺，具有中正平和的中庸審美價值，由于其本身的特殊環(huán)境，從民族性走向世界性的過程中，作品也表現(xiàn)出了由一種特有的地域性轉而具有了共通性和文化特質的共同性。費孝通先生在論及中國文化自覺的和諧觀時指出：“各美其美，美人之美，美美與共，世界大同?！彼裕仙皦氐闹谱鞴に嚤旧砭褪且环N由制壺藝人的審美情感向使用者傳遞審美價值的媒介，雖然他們沒有利用文字記錄下這種思想，但每一個制作技巧中無不暗合著東西方的美學理論和觀念。陶器的產生，首先只是為滿足人們的正常生產、生活的需要，審美的觀念是在使用過程中，人對客觀美的一種追求。隨著制作技巧的不斷提升，制作出來的作品既能給人們的生產、生活帶來實際的便利，又在一定程度上讓使用者得到心靈的審美愉悅。在陶器產生的初期至上世紀80年代末期，國內很少有人真正從哲學的高度關注過其中所包含的美學理論。

隨著中國的改革開放，西方自然科學、哲學家的思想和理論書籍紛至沓來，帕拉圖、笛卡爾、黑格爾、蘇珊·朗格等名字為人們所熟知，我們繼承了優(yōu)秀的古代傳統(tǒng)和前衛(wèi)的審美理念，正在經歷著一場革命性的變革，這場變革最主要的改變是顛覆了傳統(tǒng)手工藝的審美價值取向作為中國儒家文化的中庸審美主流的傳統(tǒng)。

蘇珊·朗格認為：“某種藝術之所以會在其全盛時期促進文化的發(fā)展，其基本原因就是它為情感賦予了一種新的形式，這事實上也就是一種新的文化時代的開始。”紫砂壺制作工藝從誕生到現(xiàn)在，乃至以后都沒有，也不會脫離“傳統(tǒng)”的，甚至到了利用現(xiàn)代設計理念的參與或者滲透，都沒有背離過制作工藝的傳統(tǒng)性所帶來的審美境界，這種制作工藝保持著良好的“傳統(tǒng)”延續(xù)性。當今紫砂壺制作已經不可避免地成為具有現(xiàn)代藝術形式的陶藝和傳統(tǒng)制作工藝共存的行業(yè)，不管它是新文化時代的轉變亦或是全面地接受西方現(xiàn)代藝術理念，都不可能完全消除紫砂壺全手工制作工藝存在的傳統(tǒng)理論價值和審美理念。

2 點、線、面是紫砂壺制作中的關鍵

紫砂壺的基本構件分為流、把、鈕、蓋、肩、腹、足，就是對應的點，線，面。

《康定斯基論點線面》一書中說：“在幾何學、拓撲學以及數(shù)學的相關分支中，一個空間中的點用于描述給定空間中一種特別的對象，在空間中有類似于體積、面積、長度或其他高維類似物。一個點是一個零維度對象，點作為最簡單的幾何概念，通常作為幾何、物理、矢量圖形和其他領域中的最基本的組成部分。點成線，線成面，點是幾何中最基本的組成部分。在通常的意義下，點被看作零維對象，線被看作一維對象，面被看作二維對象。點動成線，線動成面?！边@個理論無疑是與紫砂壺制作過程中暗合的美學理論，是一種制作技巧中潛意識的契合。紫砂壺本身嚴謹且完美，整個壺體構成和諧完美點、線、面的結構，其所有的流、把、蓋、鈕等構成附件又獨立成為點、線、面的視覺空間。

點的存在可以是多種多樣的，我們可以把鈕、流、把、壺身都可以視為獨立的點，無論形態(tài)、大小，它們在空間中都具有凝聚性，成為最小的視覺單位時，都可稱為點。在空間構成中連續(xù)的點構成了虛線、點的虛面，而且點與點的距離越短，構成線與面的特征越明顯。點構成的線、虛面沒有實線、實面明顯、具體、結實，但能給人以時間感、關聯(lián)感以及輕松、有韻律的效果。點是造型上最小的視覺單位，但點的位置性關系到整體造型的效果，會產生不同的效果。線在立體構成中很重要，具有長度特征，線在三維形態(tài)中有粗細、直曲的感覺，線可將輕淺的物象描繪得濃重起來，可構成形體的骨架，成為結構體本身。線具有速度感，速度感表現(xiàn)動態(tài)，有粗細限定，有方向性。

在紫砂壺制作中，利用各種線條技巧賦予了紫砂壺清晰流暢、渾厚淳樸的美感，其間蘊藏了豐富的器型，素有“方匪一式，圓不一相”的贊譽。同時，其外在形式也可以從點、線、面的角度來加以分析和欣賞。此種既能獨立分析，也可以整體欣賞的混合實體，無不是制作技巧中潛意識對美學理念的契合和延伸。

3 造型構成是紫砂壺制作中的理論基礎

元代無錫人王仁輔編著的《無錫縣志》中收錄了宋代文學家蘇東坡的詩，贊美了紫砂壺的器型構成，其中幾句：“茲山定中空，乳水滿其腹。遇隙則發(fā)見，臭味實一族。深淺各有值，方圓隨所蓄?；驗樵茮坝浚驗榫€斷續(xù)。或流蒼石縫，宛轉龍鸞蹙?；蝤Q深洞中，雜佩間琴筑?！痹谠煨蜆嫵芍芯€有兩種不同的概念：一種表現(xiàn)為直觀的視覺構成要素，如：明確存在于造型形體表面，位于面與面相交部位，作為面與面之間的分界線，形體與形體之間的分割線，使面之間的聯(lián)合部分結合表現(xiàn)得更明確；另一種為非直觀的線，存在于兩面交接處、立體形的轉折處及兩種色彩的交接處等。紫砂壺的造型千姿百態(tài)、千變萬化，融合了中國5 000多年的傳統(tǒng)哲學思想，代表著中國古代宇宙觀、價值觀的核心理念。

紫砂壺的造型設計，是建立在“形”和“意”的基礎上的。作為空間構成中的紫砂壺，所謂的形即是紫砂壺的形狀、形象，它包含了兩個層面的的基本內涵，其內在形式即指紫砂壺的內在結構和框架，外在形式則是紫砂壺可見的外在形態(tài)和結構關系。從審美角度看，紫砂壺的形式主要是指其形狀結構、組合要素和外在形態(tài)，最基本原則即在于寓變化于整齊，在對立中求統(tǒng)一，使紫砂壺整體保持一種相對的平衡性。這里要強調的是相對平衡，是一種富有變化的，在對稱中尋找不對稱、在規(guī)則中求變化，如同傳統(tǒng)書法中講“橫平豎直”，而不是真正要求橫是水平，豎是垂直的一樣，講的是一種相對的，既矛盾又必須統(tǒng)一的平衡感，這就是形的運用，是一種形而為形的感性認知。

紫砂壺是人類對實用本能快感的產物，隨著生產力不斷提升，這種本能由長期在生產實踐中不斷積累而轉化成形式美感，并逐漸形成強化，實用性漸漸上升為審美特性。紫砂壺型也就徹底突破了實用造型的局限，成為造型的特殊語言而獨立出來。因此，紫砂壺的視覺物象，隨著制壺藝人和使用者的選擇和比較，最終賦予其形狀和形式意義。而我們傳統(tǒng)中很多“形”，很多都是建立在“意”的感念中的所謂形外之形，是一種不能用眼睛觀察到的，而只能用心感受到的“形”，它要高于實實在在的形，卻并不一定存在的。在造型構成中被理解為是一種由長度、寬度和深度或高度、厚度所構成的“三維空間”或“三次元空間”，而影響這個三維空間的因素很多，諸如量感、質感、觸感、色彩、大小等等不可分割的空間關系。“意”作為人的本質力量，承載著人的意圖和目的，是康德哲學中所謂的“合目的性”。在空間造型中的紫砂壺，往往通過想象以“意象”的形式彰顯于我們的思想中，是一個由記憶形象或者由直覺感性形象改造而成的想象性表象組合。紫砂壺制作過程中的審美意象，借助了紫砂壺的“象”來表現(xiàn)屬于主觀臆想的主體形，而這個由主觀和客觀結合的以“象”為思維主、客體的媒體，呈現(xiàn)出直觀領悟性的特點。

“意”如果不受“象”的約束，進一步延伸為“意境”、“象外之象”，也就成為了我們傳統(tǒng)審美理念中的“形外之形”。宗白華先生對意境的闡述是：“在人與世界之間，以宇宙人生的具體為對象。賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，是人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術境界。”

紫砂壺因占有實質的空間，所以從任何角度皆可以通過視覺和觸覺感知它的客觀存在。存在的主要特性在于體的量度表現(xiàn)，具有體積、重量、內容的共融關系，成為紫砂壺造型的關鍵特性。

4 結 語

古人云：“萬物靜觀皆自得”，只有心態(tài)保持平衡，才能進行創(chuàng)造性的勞動。這一原則適用于所有的藝術創(chuàng)作行為，紫砂創(chuàng)作也不例外。歷代紫砂藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎上，借鑒、采用各種藝術手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術地加工設計成壺型，巧奪天工、精美絕倫，展現(xiàn)出一種出類拔萃的制作工藝和出神入化的審美境界。

綜觀紫砂壺的發(fā)展史，一方面在不背離實用的基礎上對制壺技巧不斷創(chuàng)新，另一方面已經開始自覺地運用東西方美學理論來指導實際制作技巧，以求達到了理論和技巧的綜合提升。

參 考 文 獻

[1]蘇珊·朗格.情感與形式[M].中國社會科學出版社.1983.

[2]約翰·伊頓.造型與形式構成[M]，天津人民出版社.1991.

[3]顧景舟主編.宜興紫砂珍賞[M]，香港三聯(lián)書店.1992.

[4]康定斯基.論點線面[M].中國人民大學出版社.2003.

[5]元·王仁輔.無錫縣志 [M].無錫圖書館藏本復印件.

[6]宗白華.意境[M].北京大學出版社.1999.