尋常風景的詩意抒寫
——讀張笛的油畫有感

文/周丕華

尋常風景的詩意抒寫
——讀張笛的油畫有感

文/周丕華

張笛/花開花落油畫 140cm×160cm 2013年

時至今日，中國風景油畫在汲取中國畫形式美和精神內涵、參照中國傳統(tǒng)文化與哲學的基礎上，已開辟出一條具有中國特色的發(fā)展之路。尤其是近幾年來，由于女性油畫家創(chuàng)作隊伍的不斷壯大，使中國油畫界增添了一道靚麗的風景線。她們擅長將重大歷史性的、具有深邃哲學思辨的題材以其獨特的視角、敏銳而細膩的感受力，通過那些尋常的一花、一木、一草來詮釋生命、自然、愛和人生的真諦，并透射出詩歌一樣浪漫、自由的情懷，張笛便是這樣一位青年女畫家。

我所認識的張笛沉靜、穩(wěn)重、坦率，舉手投足間看似不拘小節(jié)、瀟灑豪放，卻才思敏捷、心思細膩、滿懷天真和浪漫。與張笛結緣于幾年前一次畫展上的作品，那是一幅以綠色調子為主的大型風景油畫，過去好幾年，作品的名稱雖已不記得，但那綠意盎然、柔和清新的畫面至今記憶猶新，尤其是畫面上那些輕松、舒緩、流暢的筆線，像一個個在琴鍵上跳動的音符，讓人倍感無限浪漫、歡快和親切……后來經多方打聽，才知道這幅作品的作者是全國著名風景畫家張冬峰的高足——張笛。

一、個性化的圖式

個性化圖式的建立是藝術家繪畫語言和技巧日臻完善、藝術觀念日趨成熟的結果。導師張冬峰對藝術的執(zhí)著、真誠以及不斷創(chuàng)新的精神極大影響了她，但在張笛看來，每個人都是獨立的個體，張冬峰畫面中的一些東西，已成為一個標桿，后面的人很難超越，正如齊白石說“學我者生，似我者死”，因此，她廣泛涉獵，不斷思考，努力探索自己個性化的東西，并逐步構建屬于自己的個性化圖式。

張笛擅長用筆，其筆法是對中國書法和西方油畫筆法的高度融合：老辣、簡約、輕松、自由。張笛嫻熟的書法用筆離不開她對中國書畫的愛好和長期研習，她喜歡在那些大面積的、厚重的色塊中穿插一些纖細的、靈動的、富有節(jié)律的線條，使得相對靜止、單純的畫面變得歡騰、跳躍起來，給人一種輕松、自由、歡快的情緒和青春的活力。而在《雁山園—老墻》這幅作品中，她逆鋒行筆，并借用中國畫的“皴”“擦”之法生動地再現(xiàn)了老樹樹干的粗壯、蒼勁、挺拔以及堅忍不拔的精神，并與旁邊依傍的幾株小樹形成鮮明對比，冬去春來，那些凋零的枯葉和萌發(fā)的新綠卻用大小不一的點法來渲染，這種中西融合筆法的嫻熟運用，增強了畫面的視覺張力和現(xiàn)代意味。

但張笛并不以中國畫來犧牲油畫的特性，這主要體現(xiàn)在她對光與色的把控上。張笛將中國畫的隨類賦彩、色彩的單純典雅，油畫的明媚厚重和覆蓋力強，水彩畫的潤澤通透恰到好處地在她的作品中展現(xiàn)出來了。她的畫里沒有姹紫嫣紅，沒有流光溢彩，有的只是一抹淡淡的綠、一汪清澈的藍，或一片寧靜的灰……如一首自由體的現(xiàn)代詩：緩緩地流淌在作者的心田。在作品《早春》里，畫面用點染法、濕畫法以大面積綠色來統(tǒng)一。在畫面右邊，前面幾片嫩黃的新葉與后面的石綠相映成趣，畫面色彩豐富，厚重、飽滿卻又空靈、濕潤。尤其是那些樹林中若隱若現(xiàn)、深褐色的線條打破畫面的寧靜，帶給人的是無盡的希望和蓬勃的生命力。又如《那些花兒》這幅作品里，遍地開得正艷的花兒，畫家降低其明度，與冷色形成呼應，在用色上用類似中國畫的積墨法，來層層渲染，那些花兒的顏色嬌而不艷，使得畫面輕松卻不失厚重。除此之外，她還利用了水彩和水墨的自由性、流動性和通透性，使她的畫厚重但卻具有水墨的酣暢淋漓以及水彩畫的自由、潤澤、流動性，因此使得她的畫面更為清新、自由、單純。

↑張笛/好雨知時節(jié)油畫 140cm×160cm 2012年

↓張笛/雁山園—老墻油畫 50cm×50cm 2006年

二、尋常的風景

在風景油畫的選材上，張笛偏愛一隅芳草或一堵舊墻等這些尋常的風景，她將生活中平常的風景放大、提煉，展現(xiàn)自然的生機與活力，這些環(huán)境常常是校園的某一片林子、一堵舊墻，村頭的一方稻田……這些熟悉而陌生的景色，常把觀者帶回童年時的故鄉(xiāng)、母?！o人以懷念、親切、溫馨之感?！抖繁憩F(xiàn)的是坐落在高樓旁一座低矮的舊房，房前是一條雜草叢生中蜿蜒前行的小路，屋前屋后是幾株落葉凋零的小樹，把冬的寒冷、蕭瑟和孤寂渲染得尤為濃郁，似乎在呼喚離鄉(xiāng)的游子，讓人不由得產生一種對家的急切思念之情。誠然，在平凡的風景中捕捉美與情趣是大多數(shù)女性畫家鐘情的，但這不是張笛風景油畫的專屬。她在選材和表現(xiàn)內容上，更善于捕捉廣西南方風景的特色：氣候溫潤、植被茂盛、風物獨特，畫面中那些大片的芭蕉林和競相開放的三角梅，無不展示南方風景的獨特和優(yōu)美?！痘ㄩ_花落》《夏風》以及一系列寫生作品都一一展示了南方庭院的人文景觀和閑適的生活情調，尤其是《那些花兒》中一大片偏粉紅的三角梅不僅流露出畫家作為女性內心深處的嬌羞、向往、溫情，也充分再現(xiàn)了南方風物的獨特魅力。

張笛/我的春天 油畫 120cm×120cm 2008年

張笛/相思湖畔 油畫60cm×60cm 2016年

張笛/冬 油畫60cm×69.7cm 2003年

張笛/早春 油畫140cm×160cm 2016年

張笛/那些花兒 油畫103cm×63cm 2003年

三、詩意的抒寫

中國風景油畫在追求民族化和本土化過程中，新文人畫的閑情逸趣也得以回歸，因此，對詩意的追求成為一種大勢。林語堂把女性的直覺譽為“天堂里的自由天使”，因此，相對于男性，也許女性更擅長對風景油畫的詩性表達，張笛亦如此。她常用那些隨意的筆調、身邊的風景以一種舒緩平和的語境來展示對世態(tài)萬物冷靜的觀察、思考以及自己心境的清純。

張笛風景油畫的詩意抒寫首先表現(xiàn)為對個人化、私人化空間的追求，如庭院一角或家庭某一處，在這種自己營造的氛圍中更接近生命的本源，更具親和力和滲透力，一種女性的溫和柔美的美學品格也得以提升。在《天邊一片云NO.3》中，是密林掩映的一處庭院，門前是人工培植的花草，旁邊的空地上一輛女式自行車，小巧而別具新意，畫家仰望天空，似乎在追尋天空那一片歡快、來去自由的云彩，在這里，一方面展現(xiàn)了畫家對現(xiàn)代快節(jié)奏生活的反思，更是展現(xiàn)她那浪漫纏綿的心緒，以及她的單純和執(zhí)著之性情。張笛油畫的詩意不僅僅體現(xiàn)在詩歌般的節(jié)律和浪漫以及個人情緒的宣泄，更為可貴的是對人性的反思和對社會的關注。當下，對快捷和“效益”的追求，讓大多數(shù)都市人無暇思索生命的本體意義，人性的溫情、回憶漸漸被侵蝕，而張笛的作品讓人們回歸到心靈的最深處，讓疲憊不堪的大多數(shù)現(xiàn)代人得到身體的放松和心靈的慰藉。

因此，讀張笛的作品，我們能領略到她高貴而單純的氣質，與世無爭的高雅，對青春的懷念和對一切美好事物的追求。

張笛

1977年9月生于廣西柳州，2001年畢業(yè)于廣西藝術學院美術師范系，獲文學學士學位；2005年畢業(yè)于廣西藝術學院美術學院，油畫風景藝術研究方向研究生，師從張冬峰教授，獲文學碩士學位并留校任教至今；2007-2008年在中央美術學院壁畫系進修?，F(xiàn)為廣西藝術學院造型藝術學院壁畫系副教授，廣西美術家協(xié)會會員。