論國產(chǎn)動畫電影票房之外的缺失

張景

（西南民族大學(xué)，四川成都610041）

論國產(chǎn)動畫電影票房之外的缺失

張景

（西南民族大學(xué)，四川成都610041）

動畫電影作為中國電影的一部分，扮演了越來越重要的角色，她的成功部分的代表了中國電影的成績，她的失敗也是中國電影業(yè)弱點的縮影，近來國產(chǎn)動畫電影無論是在口碑還是在票房上都取得了令中國電影驕傲的成績，但是中國動畫電影的產(chǎn)業(yè)化不充分的，使得一部作品的成功更多的要靠主創(chuàng)個人的影響力。漂亮數(shù)據(jù)的背后依然有許多問題依舊沒有解決，值得我們審視和思考。

動畫電影；符號化認知；地球村；動漫產(chǎn)業(yè)

中國的動畫產(chǎn)業(yè)正進入一個前所未有的時期。在這個時期，資本的運作和產(chǎn)業(yè)規(guī)模提升，造就了動畫電影的一個小繁榮，從2015年的夏天國產(chǎn)電影的整體表現(xiàn)就可以看出，根據(jù)時光網(wǎng)統(tǒng)計，截止8月31日，全國單月票房累計36億元，同比增長38%，累計放映493.6萬場，同比增長34%，累計觀影人次1.04億，同比增長36%。截至8月31日，全年票房累計293.51億元，較去年同期（198.50億元）增長47.86%，接近2014年全年票房（296.39億）水平。根據(jù)中文互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)咨詢中心網(wǎng)站數(shù)據(jù)①，電影《捉妖記》上映63天累計票房接近24.4億。同時，今年暑期檔的票房黑馬，《大圣歸來》收官票房也達到了9.56億，并帶著近10億票房的佳績，即將于11月底登陸北美市場。該片已行銷全球60多個國家，成為美國市場上最受關(guān)注的中國動畫電影，為了滿足海外觀眾的喜好，負責(zé)《大圣歸來》海外發(fā)行的福恩娛樂有限公司（FlameNodeEntertainment），甚至為美國市場重新定制了電影宣傳海報，如圖1。

圖1　《大圣歸來》美國版宣傳海報

中國動畫電影，正經(jīng)歷著前所未有的機遇，創(chuàng)造了一個又一個票房的奇跡，不僅扭轉(zhuǎn)了動畫題材電影的市場頹勢，同時也給國產(chǎn)電影，帶來了新的，不可估量的增長點，可以想見，在不遠的將來，在中國的文化產(chǎn)業(yè)，特別是電影業(yè)中，還將有更多的資本會投向動畫這一細分領(lǐng)域，動畫電影在中國電影產(chǎn)業(yè)中的比值還將繼續(xù)穩(wěn)步的提升，無論對于電影的創(chuàng)作者，還是動漫產(chǎn)業(yè)的從業(yè)人員都是一個好消息。特別對于廣大高校的動漫專業(yè)同學(xué)們，在經(jīng)歷了迷茫的擴張和市場的萎縮之后，也許，動漫專業(yè)的春天正悄然到來。畢竟如此之高的票房和火熱的市場期盼，以及國家對于文化產(chǎn)業(yè)的大力扶持，這都理應(yīng)成為我們樂觀的理由。大量的資本和機遇，仿佛在對著年輕人們招手。但是，任何事情如果被繁華所包裹越多，真正的問題，就會隱藏的越來越深。在聚光燈下，我們往往最看不清黑暗的角落。任何時候我們都應(yīng)該準(zhǔn)備一盆冷水，在最熱烈的時候，灑下去，當(dāng)我們回過神來的時候，世界也許并不是想象的那么美好。中國的動畫電影，在種種值得炫耀和歡呼的數(shù)據(jù)背后，依然存在著些許問題值得我們重視，數(shù)據(jù)并不能說明什么，問題依然在哪里。

中國的動畫電影雖然從畫面到制作上有了很大的改進，但在面對國際電影的競爭時依然力不從心。電影保護月給國產(chǎn)動畫電影，提供了一個前所未有的，扭轉(zhuǎn)自己形象的機會，除了要利用這樣一個沒有豺狼爭食的檔期，贏得票房外，更重要的是借這個機會，改變大眾對于國產(chǎn)動畫電影的認識。顯然今年夏天的這個任務(wù)只完成了一半，中國國產(chǎn)動漫、動畫電影題材單一的問題依舊沒有解決，奇幻和對古代經(jīng)典的改編，依然是中國電影，特別是動畫電影故事的救命稻草。這不僅會讓中國的動畫電影的類型偏向單一，更重要的是會讓觀眾形成一種，既定的觀影認知，即國產(chǎn)的動漫、動畫電影，特別是動畫電影，就是古裝和奇幻故事?！秾毶彑簟返纳嫌?，距今已有16年之久，而這十幾年來，中國的動畫電影題材并沒有發(fā)生豐富的轉(zhuǎn)換。投資商依然對于古典名著情有獨鐘，或者轉(zhuǎn)向風(fēng)險更低的奇幻題材。筆者認為這對于中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，是有負面影響的。

一、從題材上有過度消費古典名著的嫌疑

由常光希導(dǎo)演，上海美術(shù)電影制片廠于1999年出品的動畫電影《寶蓮燈》改編自中國古代神話，電影在許多環(huán)節(jié)與國際接軌，在當(dāng)時是極具國際水準(zhǔn)的一部國產(chǎn)動畫電影，在當(dāng)年獲得了不錯的票房和口碑，成為中國動畫電影改編的又一力作。翻看當(dāng)年的評論，該片唯一不足之處就是選題的局限性，盡管如此，這也讓當(dāng)時早已對國產(chǎn)動畫失望的觀眾們，看到了一線生機。轉(zhuǎn)眼間16年過去，但國產(chǎn)動畫的復(fù)興之路卻并沒開啟，如今一部《大圣歸來》仿佛在重拾《寶蓮燈》時的記憶。

從寶蓮燈到西游記，這路程走得并不遠，也許不久的將來還會有動畫版的紅樓夢。但隨著時間的推移，觀眾的消費興趣會逐漸減退。如果在不遠的將來，古裝動畫電影沒有了往日的票房奇跡，那么今天對于古裝電影的投資注定是十分短視的行為，今朝有酒今朝醉。娛樂資本都會流向收益率高的地方，所以《捉妖記》的續(xù)集是指日可待的，當(dāng)《捉妖記》無法再勾起觀眾興趣的時候，觀眾也許失去的是對整個中國動畫電影的興趣，因為前者可能成為一個符號被代表。而由某一種影片類型代表了整個文化產(chǎn)業(yè)，是一件十分可怕的災(zāi)難。我國的動畫電影題材單一，其中有觀眾們的觀影習(xí)慣和投資方等多方的原因。但在動畫電影取得如此高票房和關(guān)注度的時期，這樣持續(xù)的單一性很有可能演化為大眾的符號化認知，成為中國動畫電影的常態(tài)，帽子一旦戴上就很難摘下。就像中國商業(yè)電影走向喜劇化模式一樣，中國的動畫電影，如果走向古代化，都是不健康不正常的。今天的高票房，受益于制作水平的整體提升，市場蛋糕的不斷擴大，以及觀眾們消費習(xí)慣的逐漸形成等諸多原因共同作用。但故事題材的單一，特別是大多僅限于古代經(jīng)典和奇幻，筆者認為，這并不是形成高票房的原因卻可能是將來中國動畫電影流失票房的根源所在。

二、編劇依舊是短板

中國動畫電影在解決制作質(zhì)量和提升畫面品質(zhì)上，取得了巨大的進步，如今動畫的整體水平，已經(jīng)不像幾年前的那般“學(xué)生氣”，在有些地方甚至達到了世界一流水平。這是中國廣大的動畫從業(yè)人員付出艱辛的努力換來的，但當(dāng)我們擁有了一流的視覺制作團隊，完備的放映院線，和大筆的國際資本投入后，我們依然缺少一流的編劇團隊。國產(chǎn)影視作品內(nèi)容的低幼化，無論在電視劇、電影，還是動漫上均有體現(xiàn)，而動畫電影的低幼化則表現(xiàn)的更為突出，考慮到觀影人群的組成，動畫電影的編劇和題材往往習(xí)慣偏向低齡化。這恰恰是中國電影特別是動畫電影的致命缺陷，同時也受傳統(tǒng)動畫片題材的影響。以《喜羊羊與灰太狼》為代表的少兒喜聞樂見的動畫片為例，其故事的邏輯性，完整性均偏低，這成了整個中國動畫編劇行業(yè)的寫照，對于兒童觀影的心理需求認識粗淺，故事流于形式，模式化嚴重，使得國產(chǎn)動畫電視劇，內(nèi)容普遍空洞，簡單，缺乏常識。故事是影視作品的靈魂，講故事是影視作品的本源，一個好的故事，值得大家為他投入心血創(chuàng)作，我國動畫電影的現(xiàn)狀卻是，制作的精良高過了對于故事本身的拿捏，

三、對于講什么故事的理解與西方同行存在偏差

故事來源于生活，而高于生活，而對生活的理解卻是動畫電影最為缺失的部分。這塊短板恰恰是又以皮克斯（Pixar Animation Studios）為代表的西方同行們所崇尚的價值基礎(chǔ)，皮克斯動畫工作室在幾乎所有的動畫故事里，我們都可以看到家庭的符號，幾乎皮克斯動畫的任何一部作品，都能被全世界的家庭成員所共同接受。

麥克盧漢（Marshall McLuhan）在上個世紀60年代，提出了著名的“地球村”的概念。他說“電子媒介的出現(xiàn)使得人類社會重新部落化，通過各種傳播技術(shù)的應(yīng)用，信息得以突破時空限制傳遍全球，世界變成了一個村落”②。這就使得皮克斯動畫中的生活場景對于地球另一端的人們接受起來是那么的自然容易，這基本上就是我們的生活。

這種對生活的細致的拿捏和提煉，在我國的動畫電影里是少見的，我們的編劇把更多的時間用在編故事上，故事中的人物離我們的生活遙遠，要么是神仙，要么就是妖怪，既不是幼兒園的同學(xué)，也不是門口買菜的大媽，更不是我們自己，為編而編，他們做著我們想都不會想的事，面對的我們永遠也不會面對的“問題”，我們在他們身上幾乎很難看到現(xiàn)實生活的影子。

2001年11月2日，在上映10天之后票房突破1億美元的《怪獸電力公司》，是迪士尼公司和皮克斯合作的第四部動畫長片，之所以能取得如此驕人的票房，其故事的獨特性功不可沒，盡管同樣是怪物，我們可以輕而易舉的感受到父親和女兒的角色定位，一個真實的父親形象，被含蓄的放進一個怪物的身體里，故事有著怪物世界的形象，其本質(zhì)卻是在表現(xiàn)我們的社區(qū)生活。該片代表了皮克斯動畫的基本方向。所以，中國動畫電影缺少現(xiàn)實意義的故事的現(xiàn)狀沒有改變。

“美國在創(chuàng)造和全球分配流行口味中所擁有的競爭優(yōu)勢應(yīng)歸功于一種獨特的混合的文化條件，這些條件與‘透明’文本的創(chuàng)造有關(guān)——在這些敘事中固有的歧義使不同的人在閱讀時都感覺它們像是本土的一樣?！雹邸豆肢F電力公司》等一系列的動畫電影的非國界性，使其更容易打入中國市場。

四、缺少生活體驗

缺少生活體驗成了幾乎所有中國動畫電影的通??；劇中展現(xiàn)的都是脫離現(xiàn)實生活的荒誕場景，人們講著生活中不曾有過的語言習(xí)慣，有著和生活中完全不同的思維方式，做著看似意義非凡，卻荒誕無趣的事情，比如永遠需要拯救的世界。表面上看這歸咎于我們動畫從業(yè)者的年輕，大多數(shù)的編劇和主創(chuàng)人員，并不具備編劇的素質(zhì)，而且生活經(jīng)歷和閱歷不夠，他們沒有結(jié)婚生子，自然對于家庭生活的認識匱乏，他們往往畢業(yè)于藝術(shù)院校，或者計算機專業(yè)，進而在文字和文學(xué)素養(yǎng)方面缺失，當(dāng)然社會生活的知識就更欠缺了。

五、產(chǎn)業(yè)化不充分導(dǎo)致分工模糊

在影視制作的一些領(lǐng)域，分工不細不專，例如沒有電影編劇和動畫編劇之分，又如美國編劇協(xié)會（WGA），在成立之初就確立了與美國作家聯(lián)盟（AuthorsLeagueofAmerica）的聯(lián)盟關(guān)系，這就使得美國的影視劇編劇達到了與文學(xué)創(chuàng)作一樣的高度，作家與編劇融為一體。而中國的編劇仍然是邊緣化的群體，其并不被中國作家行業(yè)所普遍接受，編劇行業(yè)的發(fā)展，在我國相對滯后是形成了我國動畫電影制作專業(yè)而編劇業(yè)余現(xiàn)象的重要原因。媒體出于自身的需求，往往需要聚光燈對準(zhǔn)一個明確的對象，這就導(dǎo)致了媒體會塑造英雄，而一個完整的產(chǎn)業(yè)化產(chǎn)品，特別是影視產(chǎn)品，導(dǎo)演在里面只是起到一個連接作用，決定產(chǎn)品的成敗因素復(fù)雜，不能具體到某一個職位。

1994年上映的《真實的謊言》是好萊塢早期罕見的投資上億的動作片，這部影片人們很容易將他與主演施瓦辛格和導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆聯(lián)系在一起，我們也極容易將它理解成一部標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢式電影，而這部電影編劇卻是法國人克勞德吉迪(ClaudeZidi)，這使得全片的敘事，具有極其強烈的法式風(fēng)格，法式故事，結(jié)合美國導(dǎo)演，造就了一代經(jīng)典，這樣的組合在詹姆斯卡梅隆后期的科幻電影中，都難尋蹤跡?！墩鎸嵵e言》的成功，法國式的故事結(jié)構(gòu)是重要因素。而當(dāng)今中國動畫電影創(chuàng)作者的英雄化趨勢，使我們?nèi)菀讓⒁粋€影視作品的成功歸咎于導(dǎo)演和制作人，使得編劇往往會和導(dǎo)演融為一體，這導(dǎo)致我們無法建立起對職業(yè)編劇團隊的發(fā)覺和認可。而充分產(chǎn)業(yè)化可以在各個領(lǐng)域，形成專業(yè)化團隊，行業(yè)劃分越細，產(chǎn)業(yè)化程度就越高，其專業(yè)水平也越高，這就是為什么皮克斯公司的名氣往往大于其每一部經(jīng)典動畫的導(dǎo)演名聲。今年暑期上映的多部動漫、動畫電影，他們之間并無直接關(guān)聯(lián)和默契，說明我們的產(chǎn)業(yè)化不夠深入，沒有形成產(chǎn)業(yè)鏈，一個人決定一部影片成敗的時代還沒有結(jié)束，中國動畫電影故事的低幼化，劇本的單一性，從一個側(cè)面證明中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展不充分，導(dǎo)演當(dāng)編劇，導(dǎo)演決定劇本的時代還沒有結(jié)束。中國的動漫產(chǎn)業(yè)，要形成真正的工業(yè)化，靠某一個人或者團隊都是不可能的。

電影保護月，只是給國產(chǎn)動畫提供了一個緩沖而不是最終的救贖，一旦失去觀眾的口碑，比失去票房更為災(zāi)難，所以我們絕不應(yīng)該沉溺于高票房的喜悅之中?；貧w理性，在這個時機還沒有失去的時候，努力將我國的動畫產(chǎn)業(yè)，建成一個工業(yè)化體系完備的行業(yè)，這不僅需要資本的介入，同時需要跨行業(yè)的融合。只有在現(xiàn)實意義上實現(xiàn)了動畫產(chǎn)業(yè)的工業(yè)化，一個好的票房數(shù)字才能讓人真正樂觀起來，藝術(shù)家、工程師、商人、作家，都能在各自的領(lǐng)域，找到合適的切入點，把自己的才華，貢獻在一部優(yōu)秀的動畫作品中。動畫電影這塊蛋糕，吃起來才會更甜更香，屆時中國動畫電影的題材一定不會像現(xiàn)在這樣單一，所謂吳承恩該收取版稅的笑柄，才不會流傳。

注釋：

①http://www.199it.com/archives/383840.html.

②馬歇爾·麥克盧漢，何道寬（譯）.理解媒介——論人的延伸［M］.北京：商務(wù)印書館，2000.

③郭鎮(zhèn)之.全球化與文化間傳播［M］.北京：北京廣播學(xué)院出版社，2004.

［1］譚玲，殷俊.動漫產(chǎn)業(yè)［M］.成都：四川大學(xué)出版社，2006.

［2］［英］格雷姆·伯頓，史安斌（譯）.媒體與社會：批判的視角［M］.北京：清華大學(xué)出版社，2007.

［3］悉德·菲爾德，鮑玉珩，鐘大豐.電影劇本寫作基礎(chǔ)［J］.電影藝術(shù)，2002（03）.

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1005-5312（2016）02-0126-03