淺談戲劇燈光創(chuàng)作中的觀眾意識(shí)

王龍兵++劉曉貞

【摘 要】戲劇藝術(shù)中，演員是主體，但觀眾是最終服務(wù)對(duì)象，因此藝術(shù)創(chuàng)作要有觀眾意識(shí)。燈光設(shè)計(jì)作為戲劇藝術(shù)的一部分，其觀眾意識(shí)主要表現(xiàn)在輔助戲劇藝術(shù)營造環(huán)境，表達(dá)劇情和刻畫人物等方面。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)創(chuàng)作；觀眾意識(shí)；戲劇環(huán)境；觀眾視線；渲染氣氛；豐富戲劇人物

中圖分類號(hào)：J81 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）09-0018-02

戲劇燈光創(chuàng)作中的觀眾意識(shí)，是指燈光設(shè)計(jì)在進(jìn)行戲劇燈光創(chuàng)作的同時(shí)，也要從觀眾的審美角度去考慮藝術(shù)創(chuàng)作。戲劇是一門綜合藝術(shù)，這里的綜合不僅指戲劇藝術(shù)自身的組成，更包括觀眾對(duì)戲劇視聽以及對(duì)藝術(shù)的理解能力、欣賞水平。一部戲劇作品是否成功，不僅要靠劇本、導(dǎo)演的二度創(chuàng)作與演員，更要看觀眾的接受程度，只有被觀眾接受了，這部作品才算真正成功。余秋雨曾經(jīng)說過：“觀眾靈魂深處有上天埋下的珍寶，藝術(shù)家正是要千方百計(jì)地讓這些珍寶閃亮?！币虼?，燈光設(shè)計(jì)在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)不僅要有主觀創(chuàng)作意識(shí)，更要把自己放在觀眾的角度去審視整部藝術(shù)作品。

舞臺(tái)燈光對(duì)戲劇的意義主要表現(xiàn)在，舞臺(tái)照明、營造戲劇環(huán)境、刻畫人物內(nèi)在情感、增強(qiáng)戲劇藝術(shù)感染力、幫助觀眾理解戲劇情節(jié)等方面。因而，燈光設(shè)計(jì)的觀眾意識(shí)同樣表現(xiàn)在這幾個(gè)方面：

一、舞臺(tái)照明

照明也就是照亮舞臺(tái)，這是舞臺(tái)燈光的最基本任務(wù)，也是舞臺(tái)燈光的初衷。一方面要讓演員有一個(gè)好的表演環(huán)境，另一方面觀眾對(duì)劇情的理解首先取決于舞臺(tái)照明，燈光設(shè)計(jì)要能讓觀眾清楚地看到舞臺(tái)上正在進(jìn)行的表演及演出空間，這是舞臺(tái)燈光的首要作用，也是最基本的作用。

中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)燈光就由我們常說的“大白光”構(gòu)成。傳統(tǒng)戲曲燈光之所以如此，是因?yàn)閼蚯v究寫意性、象征性、虛擬性，不僅僅是生活的再現(xiàn)。舞臺(tái)上的一桌二椅，可以代表世間萬物。劇情的發(fā)展、矛盾的沖突、環(huán)境的變化全都生于演員的表演，成于觀眾的想象。因此傳統(tǒng)戲曲演出中的白光更有利于演員表演，有利于觀眾對(duì)劇情的理解。以傳統(tǒng)短打武生劇目《三岔口》為例，任堂惠與劉利華深夜圍繞桌椅摸黑打斗的經(jīng)典場(chǎng)面，卻是在“燈光如晝”的環(huán)境下進(jìn)行的。通過演員的肢體動(dòng)作和夸張的表情，讓觀眾理解并接受了這個(gè)故事發(fā)生在伸手不見五指的黑夜，并看得津津有味，為角色的處境捏把汗。如果參考話劇、舞劇等燈光處理手段反而顧此失彼。

二、理解戲劇環(huán)境

每一個(gè)戲劇作品都有其特定的戲劇空間，即戲劇發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)和時(shí)代背景等因素，這些因素對(duì)戲劇的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。但是戲劇不同于影視作品，是實(shí)時(shí)的表演藝術(shù)，是“現(xiàn)場(chǎng)直播”的表演藝術(shù)，因此戲劇環(huán)境的交代必須借助舞臺(tái)美術(shù)，通過舞臺(tái)布景、燈光、服裝、化妝等手段對(duì)戲劇發(fā)生的環(huán)境進(jìn)行“藝術(shù)創(chuàng)造”，尋找舞臺(tái)形象的“種子”，營造出與戲劇情節(jié)相適應(yīng)同時(shí)又符合觀眾審美心理的表演空間，這個(gè)空間由演員和觀眾共同擁有，相互支撐。演員由于舞美提供的“戲劇動(dòng)作空間”而加深了對(duì)劇情的理解，表演起來更加自然真實(shí)，這種狀態(tài)投射給觀眾觸動(dòng)他們的心靈；觀眾由于舞美環(huán)境更容易理解戲劇環(huán)境，對(duì)舞臺(tái)上的表演產(chǎn)生共鳴，這種共鳴也會(huì)反饋給演員，讓演員精神振奮，更加以飽滿的熱情演出。這種相互影響是持續(xù)的，始終貫穿于整場(chǎng)演出當(dāng)中。

三、引導(dǎo)觀眾視線

在戲劇表演藝術(shù)中，吸引觀眾的注意力、傳情達(dá)意、激發(fā)觀眾情緒，是戲劇藝術(shù)的基本要求，也是最終目的。在演出過程中，觀眾的注意力、理解能力、思想狀態(tài)等都會(huì)受到各種因素干擾，因而很難全身心投入欣賞狀態(tài)。這就需要一種力量，在整個(gè)演出中始終吸引觀眾的興趣和注意力，這種力量首先來自編劇和導(dǎo)演的能力，其次是演員的表演水平，特別是主要演員。這種力量也凝聚著舞臺(tái)各部門的相互配合、團(tuán)結(jié)協(xié)作。而就舞臺(tái)美術(shù)而言，只要觀眾的視線所及，舞臺(tái)上任何的裝置、布景、燈光、道具都要有其存在的價(jià)值和意義，都有它的代表性，而且都不是隨意擺放和照明的。這種價(jià)值和意義或大或小，有主有次，在舞臺(tái)空間和層次上也就有遠(yuǎn)有近，有虛有實(shí)。一幕戲中，雖然所有景片陳設(shè)在舞臺(tái)上，但是不允許一窩蜂地呈現(xiàn)給觀眾。這就必須借助燈光對(duì)戲劇空間層次進(jìn)行塑造和分割，對(duì)觀眾視線進(jìn)行引導(dǎo)。設(shè)計(jì)者可以通過燈光重建舞臺(tái)空間，劃分舞臺(tái)表演區(qū)域，組織遠(yuǎn)景、中景、近景的層次關(guān)系，呈現(xiàn)舞臺(tái)的縱深感。把需要強(qiáng)調(diào)給觀眾看的部分提亮，把次要部分燈光壓暗。觀眾便會(huì)將注意力集中于亮光之處，達(dá)到最理想的舞臺(tái)效果。換句話說，燈光猶如引導(dǎo)觀眾視線的指揮棒，燈光投到哪里，觀眾的視線便會(huì)被導(dǎo)向哪里。如果沒有燈光的分割、聚集，觀眾看到的戲劇空間就會(huì)單調(diào)、缺乏層次、缺乏空間深度，觀眾地注意力也是分散的。那么舞臺(tái)美術(shù)的意義也就不能完全地體現(xiàn)出來，對(duì)觀眾而言也就失去了戲劇吸引力。

當(dāng)然，舞臺(tái)照明的任務(wù)不僅如此，還遵循著演出中舞臺(tái)燈光的基本規(guī)律，區(qū)分觀演關(guān)系。就鏡框舞臺(tái)而言，傳統(tǒng)的演出中，觀眾從進(jìn)場(chǎng)開始就已進(jìn)入了一個(gè)神圣的戲劇殿堂，光線柔和溫馨，現(xiàn)場(chǎng)錯(cuò)落有致，每個(gè)觀眾都在進(jìn)入狀態(tài)。這時(shí)照明的處理是要進(jìn)行構(gòu)思的，燈光的照度既要讓觀眾看得清座椅、座號(hào)，又不能太刺眼，以免影響觀眾的情緒。整個(gè)觀眾席的平均照度一般不超過500LX，關(guān)閉的大幕上也要有大幕光，既可以用白光，也可以用色光。隨著觀眾的增多和開演時(shí)間的接近，還要繼續(xù)調(diào)整觀眾的情緒，通過第一遍鐘聲、第二遍鐘聲和減弱觀眾席的光來調(diào)整，讓觀眾心態(tài)穩(wěn)定下來，以良好的狀態(tài)欣賞演出。隨著第三遍鐘聲的緩緩響起，觀眾席的光慢慢壓暗，讓觀眾的視線都集中在大幕上，大幕光隨之壓暗、壓暗，大幕緩緩拉開，演出正式開始。這里的壓光是和觀眾的情緒相吻合的，是根據(jù)觀眾的情緒設(shè)計(jì)的，這也是燈光設(shè)計(jì)的常用手段和規(guī)律。近年來，眾多演出中臺(tái)口大幕已經(jīng)被取消了，取而代之的是臺(tái)口紗幕，利用數(shù)字投影燈技術(shù)在紗幕上投出精心設(shè)計(jì)的形象，讓觀眾更有身臨其境的感覺。還有一些演出，為了打破應(yīng)用已久的觀演關(guān)系，給觀眾創(chuàng)造一種新的感受，會(huì)把觀眾席區(qū)域的空間環(huán)境也布置得像舞臺(tái)環(huán)境一樣，有的導(dǎo)演還把觀眾席作為演員的調(diào)度點(diǎn)，這就更好地處理了觀演關(guān)系。當(dāng)然，演出的焦點(diǎn)是在舞臺(tái)上，所以，大幕拉開時(shí)，隨著燈光的開啟，把觀眾的視線帶到舞臺(tái)上，讓觀眾盡快地集中注意力，進(jìn)入欣賞狀態(tài)，從而融入劇情。

四、渲染戲劇氣氛

在戲劇演出中，為了讓觀眾更好地理解劇情，演員們需要把感情、體驗(yàn)、情緒、內(nèi)心獨(dú)白，以至潛意識(shí)都盡量化成可感知的舞臺(tái)形象，讓角色與觀眾發(fā)生最近距離的交流。這種交流是以觀眾進(jìn)劇場(chǎng)觀劇為前提，對(duì)劇情的理解力為基礎(chǔ)。觀眾在不知道劇情的前提下，舞臺(tái)美術(shù)給予的第一印象至關(guān)重要，舞臺(tái)燈光通過不同的變化，利用光與影、明與暗、冷與暖，渲染不同的表演氛圍，讓角色完美地融入到特定的氣氛當(dāng)中，再投射給觀眾，激發(fā)觀眾各種心理反應(yīng)和情緒聯(lián)想，讓觀眾將眼前的舞臺(tái)場(chǎng)景與內(nèi)心、記憶中的生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來，達(dá)到完美的心理、感觀享受。當(dāng)然，燈光的色調(diào)、燈光的變化并不是隨意而為之的，燈光的變化必須結(jié)合劇情，隨著戲劇的矛盾沖突、情感變化，用光色加以烘托，用燈光賦予生命、賦予靈魂。例如，中央戲劇學(xué)院胡耀輝老師的話劇《紅孩子》中，胡老師賦予王二小滿臺(tái)的綠光，那是對(duì)王二小心中希望沒有戰(zhàn)爭(zhēng)、世界和平、牛都有嫩綠的青草吃的美好愿望得投射；北京舞蹈學(xué)院白文國老師的歌劇《蔡文姬》，雖然蔡文姬被匈奴虜?shù)饺?，心情憂傷，但在滿臺(tái)的藍(lán)光中，一縷暖暖的橙光灑在蔡文姬身上，那是蔡文姬心存修復(fù)漢書、心系中原的希望之光。由此可見：燈光渲染戲劇氛圍，需要在劇情的基礎(chǔ)上對(duì)內(nèi)容加以升華，通過象征性的語匯，讓故事更加直觀易懂，把角色的內(nèi)心世界，甚至人物關(guān)系、故事背景，通過可視的燈光進(jìn)行渲染，讓整個(gè)故事更加飽滿、生動(dòng)，更有生命力。

五、豐富戲劇人物

戲劇是以第三者的身份在闡述劇本，觀眾則是以第三者的視角去感悟戲劇。但在戲劇中，演員和角色是兩個(gè)孤立的個(gè)體，演員所要做的就是在完成導(dǎo)演要求的同時(shí)盡量體會(huì)角色的內(nèi)心世界，并把自己的感悟傳達(dá)給觀眾。如果演員所塑造的角色與演員自己的形象接近，那么表演起來就會(huì)得心應(yīng)手。因此導(dǎo)演在選擇演員時(shí)總會(huì)盡量選擇與戲劇人物性格氣質(zhì)相近的演員。但是演員和角色之間，不管是形象，還是氣質(zhì)都不可能做到百分百一樣，因此舞臺(tái)燈光要做的就是通過光來彌補(bǔ)演員與角色之間的缺憾。運(yùn)用不同的燈具和色光對(duì)人物進(jìn)行藝術(shù)處理，或美化，或丑化，或突出某個(gè)人物特征、表達(dá)某個(gè)意圖，去除不協(xié)調(diào)的干擾，放大正確的因素，使演員與角色完全重疊，合二為一，不會(huì)產(chǎn)生錯(cuò)離感，同時(shí)也可以讓演員盡快入戲，演出更加真實(shí)。

總之，在演出中最終感動(dòng)觀眾的不是舞臺(tái)燈光，而是劇情，是演員活靈活現(xiàn)的表演。燈光給觀眾留下的關(guān)注度會(huì)是很低的，當(dāng)然，與劇情融為一體的燈光變化，烘托了劇情，觀眾也會(huì)報(bào)以熱烈的掌聲，但最終觀眾的注意力還是會(huì)跟著角色走。因此，燈光設(shè)計(jì)要有觀眾意識(shí)，從觀眾的角度出發(fā)，以劇本和劇情發(fā)展為依據(jù)，準(zhǔn)確、合理、克制地設(shè)計(jì)燈光，保持作品的完整性。

參考文獻(xiàn)：

[1]余秋雨.觀眾心理學(xué)[M].上海：上海教育出版社，2005.