戲曲教學中的“口傳心授”方法初探

周騰飛（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院　廣東 廣州 510000）

戲曲教學中的“口傳心授”方法初探

周騰飛
（廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院廣東 廣州 510000）

中國戲曲源遠流長，是我國傳統(tǒng)文化非常重要的一部分，對于我們研究中國古代風俗有很大的幫助。戲曲之所以長久不衰、流傳到今，與其口傳心授的教學方法不無關(guān)聯(lián)。通過口傳將各種方法傳于后人，再用心授傳其意，使得戲曲的精髓得以延續(xù)。這種方法經(jīng)過了千年的傳承檢驗，是戲曲流傳的重要方法，掌握這種方法，有利于戲曲的傳承發(fā)展。

戲曲教學；口傳心授；方法探討

一、引言

口傳心授的方法對于中國戲曲的流傳有非常大的幫助，它是中國戲曲藝術(shù)的一種獨特文化，是中國戲曲不可或缺的一部分?？趥餍氖诘膽蚯虒W方法，其精髓在于“口傳”和“心授”，掌握這兩者的精髓，才能更好地研究中國戲曲。本文就戲曲教學中的“口傳”、“心授”的方法做了具體研究。

二、“口傳”重點表演技藝

中國戲曲文化博大精深，涵蓋了各種各樣的戲曲角色，想要掌握這些復(fù)雜角色的特點、動作等，最直接方便的方法便是“口傳”：戲曲表演者的師父通過口傳于他們各個角色的特點、動作、神情等，來幫助戲曲表演者領(lǐng)會角色，更好地表演出角色本身的特點。

（一）以前者為模板教學

中國戲曲流傳至今，其整體風格并沒有多大的變化，這是因為中國戲曲的口傳教學模式中，大多以前人為模板，教導(dǎo)后者模仿前人的動作、神情，這就使得戲曲的整體風格能夠一直保持，大體上仍維持著以前的感覺。因此，老師的傳授對于戲曲學習者的影響是非常大的，甚至會影響到戲曲表演者一生的表演之路。戲曲的內(nèi)容十分廣泛，念白、動作、唱歌、打鼓敲鑼等都有一定的時間和形式規(guī)定，學習前人的戲曲模式對于戲曲表演的整體和諧有非常大的作用，掌握好這些基本的表演形式，是每個戲曲表演者的基本功課。

（二）注意細節(jié)

細節(jié)決定成敗，無論做什么事，細節(jié)都是最關(guān)鍵的地方，也是大家關(guān)注最多、最仔細的地方。因此，老師在“口傳”戲曲知識時，一定要注意對學生表演戲曲時細節(jié)的糾正。戲曲講究精細，學生在學習時對于每一方面都應(yīng)該掌握透徹，哪怕一個動作、一個眼神、一句臺詞，都應(yīng)該達到至善至美，跟著老師一個動作一個動作地學，不懂就問；老師也應(yīng)該慢慢教導(dǎo)學生，盡量將每一個動作都完美地呈現(xiàn)在學生面前，仔細觀察學生的動作，及時糾正學生，讓學生在細節(jié)上也要做到最好。

（三）扎實掌握基本功

扎實的基本功對于表演好戲曲是非常重要的。眾所周知，戲曲表演最重要也是最基本的便是“四功五法”，它不僅要求學生的唱功要好，念白要有情，還需要學生武打動作到位，走位要正確，身姿要有型。老師在傳授學生知識時，應(yīng)著重鍛煉學生的基本功，讓學生可以隨時地靈活運用。

三、“心授”表演心得感想

中國戲曲之所以能流傳得廣而久，不是因為其單純地模仿前人的方法，而在于表演者對于每個角色的不同感悟，再通過表演表現(xiàn)出來，使得戲曲中的人物得以豐滿起來，這也是戲曲吸引人們觀賞的最主要的地方。

（一）豐富人物性格

戲曲的精髓在于人物，在表演時簡單地將人物表演出來，太過于膚淺，是不可能吸引觀眾的，這也違背了戲曲表演的初衷。只有擁有豐滿性格的人物才能在戲曲表演中突出自己，使得觀眾眼前一亮。因此，老師在傳授戲曲知識時，應(yīng)該將自己對于戲曲人物的感悟傳授給學生，告訴學生這些精神具體可以從哪些地方表現(xiàn)出來。比如在表演時，一抬眼、一揮手的動作不僅僅是一個動作，它還包含了人物此時的心理狀態(tài)，通過眼神流轉(zhuǎn)和身體動作的展現(xiàn)，可以更好地表現(xiàn)出此時人物的情緒，也使得人物更加迷人。

（二）熟悉人物，與表演的人物合二為一

戲曲表演的最高境界就是與人物合二為一。老師在“心授”人物感悟時，不僅要說出自己對于表演的感悟，也應(yīng)該讓學生說出自己對于戲曲人物的感想，同時幫助學生將情感融入表演之中，想象自己此時就是這個人，當自己遇到這樣的事時自己的心情，使自己與人物合二為一，達到他就是我、我就是他的境界，提升空洞表演戲曲的層次，使得情中有戲、戲中有情。

（三）在表演模式中結(jié)合感悟

戲曲表演由于具有一定的表演模式，每一個動作、每一句唱詞都是有嚴格要求的，因此，在這種表演模式中不能隨便融入感悟，隨便加入動作或臺詞，這會影響到戲曲表演的整體美觀。老師應(yīng)該仔細告訴學生在哪種情況可以通過什么樣的方法表現(xiàn)出來，例如，戲曲中的人物通過捊須表示沉思，甩發(fā)表示憤怒等，此時老師應(yīng)該告訴學生怎么捊須或者甩發(fā)才能將這種情緒更好地表現(xiàn)出來。老師也可以自己親自表演，讓學生通過觀看老師的表演，體會此時老師表現(xiàn)出的人物的情緒，再讓學生結(jié)合自己的感悟表現(xiàn)出來，老師再對其提出建議，幫助學生豐富人物。

四、以模仿為基礎(chǔ)，以心悟為根本的“心授”

戲曲的神奇之處在于在一成不變的表演模式中加入感情因素，并且毫無違和感地表現(xiàn)出來。老師作為傳授者，更是肩負著教育學生如何更好地融合情感這一艱巨任務(wù)。

（一）以模仿為手段練好外功

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，想要表演好戲曲，沒有扎實的基本功是非常困難的，而想要在這其中加入感情因素更是難上加難。這就需要老師幫助學生將基本功練得更加扎實，在訓(xùn)練中化整為零，將表演中的棱角都磨平，使得整個表演更加圓潤、舒服。讓學生對于戲曲更加了解，在了解的基礎(chǔ)上使得學生在戲曲表演中對于基本動作、走位都能信手拈來、銘記于心。

（二）以感悟為契機，逐步樹立表演意識

學習肢體動作，只要能吃苦，所有人都能練習得很好，但是感悟不同于肢體動作，肢體動作是死的，而感悟是活的，而戲曲表演中最重要的就是感悟。因此，想要培養(yǎng)學生的感悟能力，不僅需要老師經(jīng)常性的教導(dǎo)，還需要學生自己的努力，多讀所學內(nèi)容方面的書，鍛煉自己的感悟能力，將感悟與動作相融合，從里到外地提升表演的氣質(zhì)。

（三）以創(chuàng)造為目標，融會貫通戲曲表演

大量的戲曲表演經(jīng)驗對于一個戲曲表演者來說是非常昂貴的財富。表演者不斷積累著表演經(jīng)驗，由于量變導(dǎo)致的質(zhì)變，使得這些經(jīng)驗豐富的表演者對于戲曲表演逐漸有了自己的理解，并且開始進行自我創(chuàng)造，這種創(chuàng)造是別人無法模仿的，也因此形成了這些經(jīng)驗豐富的表演者的標志。老師在教育學生學習戲曲時，也是在豐富的教學經(jīng)驗中進行創(chuàng)造的過程。將自己的經(jīng)驗分享給學生，讓學生從中總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，并吸收這些經(jīng)驗用于自己的戲曲表演中，提升表演的質(zhì)量。

五、總結(jié)

中國戲曲是中華民族延續(xù)的象征，學習和表演好戲曲是我們的義務(wù)，將戲曲結(jié)合現(xiàn)代因素延續(xù)下去是我們的責任。我們應(yīng)該好好掌握口傳心授的戲曲教學方法，并將它熟練地運用到現(xiàn)代戲曲教學上去，提升現(xiàn)代戲曲表演的整體質(zhì)量和內(nèi)涵，吸引更多的人來欣賞中國戲曲，發(fā)揚中國戲曲，這對于發(fā)揚和保護中國戲曲有著重要的意義。

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周騰飛（1973-），女，漢族，廣東高州市人，本科學歷，單位：廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院，職稱：初級，研究方向：戲曲教學。