時·空下的記憶的再生與演變

張國

摘 要：當代藝術(shù)的發(fā)展的一個重要的特征，就是將個人的現(xiàn)實生存體驗和當下的社會生存狀態(tài)相結(jié)合，作為一種媒介方式，當代藝術(shù)介入到了實現(xiàn)個人價值的生活現(xiàn)場，這也就要求藝術(shù)家擔當了更多的使命和責任，所以，“在場”、“交流”、“共生”也就成為了衡量當代藝術(shù)的一個重要指標。

關(guān)鍵詞：在場；時空；演變

藝術(shù)作品一方面作為一個實物進行展示，同時也是一種交流對話的媒介。如何能將自己的所思、所想和所悟通過具體作品和公眾進行交流和對話一直也是藝術(shù)家苦苦追尋的難題。雕塑藝術(shù)作為一門古老的藝術(shù)門類，如何在當下社會生活中發(fā)揮自己獨特的價值和意義？這當然不能僅僅滿足于語言之新、視覺之新、形態(tài)之新，而更要是創(chuàng)作觀念的不斷更新。正如批評家王林老師所言，“所謂觀念，不是指一個概念、一種思想、一些可以用語言來言說描述的東西，而是指人的思維水平與思維能力。”當然，觀念的最終指向?qū)τ谒囆g(shù)家更應(yīng)該是其敏銳和獨特視角上。

在《失去的風景系列》中，付青蓮巧妙地將作品處理在一個劇場化的場景中，三組作品更像是一組即將上臺的劇目一般擺在公眾的面前。作者首先用幾個涂滿黑色顏料畫框和有燈光的方形空間將作品置于一白一黑、一明一暗的對比之中，黑暗之中的一絲光亮總是能吸引人們的關(guān)注，逐層遞減呈梯級狀的黑色畫框又在引導(dǎo)著觀者目光去審視作品的中間燈光照耀下的部分。此時距離作品幾步之遙的我們不得不再次靠近作品去探究這其中奧秘，微微泛黃的燈光照射下是卻是一條在桌子上飄飛著的紅領(lǐng)巾、一摞訂在墻上信件、一臺放在桌子上的老式電視機和電視機里面的泥土。泛黃的燈泡、兒時的紅領(lǐng)巾、一摞信件、一臺老式電視機物品均以微縮版的形式存在，作品本身也就在無形之中去引導(dǎo)公眾去思考記憶與時間的關(guān)系。仔細觀察作品中心所營造的場景我們不禁發(fā)現(xiàn)這些由鉛條構(gòu)成畫面場景中其空間的透視關(guān)系是如此不合邏輯，既沒有遠大近小的格局布置，也沒有按照合理的比例進行縮版制作。這一切與外圍的實際的黑色畫框顯得格格不入，如果我們說外在的畫框是實際存在當下，那么，由作品內(nèi)部所營造空間卻又是過往的時間記憶，灰色的鉛條所構(gòu)建事物主體與黑色的畫框相比同樣異常；用展示燈的明亮去對比舊燈泡泛黃的微弱光亮更加能夠營造一種溫情的懷舊氣氛；從所用的材料上來看木與鉛都是人類最先使用的材料，鉛條的可重塑性、變異性以及灰色的色澤更加能夠體現(xiàn)出其時間流逝感。在這其中時間和空間卻存在著內(nèi)在的矛盾與不安，在逐層遞減的畫框之上是由空間不斷變化來引導(dǎo)時間的延續(xù)；而在作品中間的場景營造之中卻是由于歷史時間的演變導(dǎo)致了空間的變化。在外層上是空間凝固了時間，而在內(nèi)部則是時間定格了記憶的瞬間。作品用超現(xiàn)實的方式營造出了擁有兩個不同時空的場景再采用一些符號化的物品來傳達出對于記憶與時、空間的個人生存體驗和感受。

在《廣播1992》中，同樣黑色的盒子里呈現(xiàn)的是在一個在舊燈泡照射下一張會議圓桌以及一根橫放在圓桌上的室外電線桿的廣播喇叭的場景，然而與前一個作品不同的是會議圓桌的凳子外面一側(cè)是由鉛條制作而成椅子，而內(nèi)部的一側(cè)則是用繪畫的方式創(chuàng)作了一排凳子，并于與外面的鉛條凳相對。作品在此依舊著力于對歷史時間以及過往場景的記憶和表達，其中由廣播喇叭所代表的公眾性與圓桌會議所隱含的私密性貌似是作品的主旨和意圖，這也無怪于我們看到椅子就會想到毛旭輝的《家長系列》以及《剪刀系列》，然而，作者在此并無對于權(quán)力的過多探究和反思，有的只是溫情燈光下對記憶的描述性再現(xiàn)。當下社會是一個縱橫交流、信息傳達的狀況，人與人的交流與溝通有著更多的自由，信息的傳播速度之快無疑不讓身處其中的我們思考個人私密性和公共性之間的關(guān)系。由鉛條所構(gòu)成的實體椅子以及繪畫創(chuàng)作的椅子：一個是物自體的客觀存在；一個是圖示化的存在。兩者之間誰又是真正在場？個人在社會歷史發(fā)展中的個體性與公共性以及存在與虛無或許更應(yīng)該是作品應(yīng)該傳達給我們的一個觀察和思考的視角。

歷史發(fā)展進入到1990年代以后，藝術(shù)家們開始自覺地關(guān)注當代社會，對各種社會現(xiàn)象進行文化思考，與此同時，關(guān)注社會的種種變化和問題，更加強調(diào)作品的觀念性和現(xiàn)實針對性，從而，表達藝術(shù)家的人文關(guān)懷。我們雖然同處在一片天空下，然而我們每一代人、每一個個體所經(jīng)歷所感受到的社會都是各有不同，不同的閱歷、不同的體會、不同的感悟、不同的表達，成長在21世紀頭10年的這一代年輕藝術(shù)家沒有去經(jīng)歷“八五時期”時期的憤慨激情和宏大夢想，也沒有親身去感受90年代藝術(shù)與市場的結(jié)合與巨變，在這樣的生產(chǎn)經(jīng)歷背景下成長的年青一代也只能是立足于自身的成長過程和人生閱歷去進行屬于他們這一代的藝術(shù)表達。

付青蓮的作品界于雕塑與裝置之間，作品從悠長的記憶中引發(fā)出來，卻沒有沉浸在感傷懷舊的氣息之中，沒有宏大的場景布置而是選取過往生活中為人所熟知的舊燈泡與紅領(lǐng)巾、舊電視機等并進行了巧妙的運用，對空間中時間的流逝以及時間流逝中的空間的轉(zhuǎn)變，在殘留在腦海中的記憶空間與當下切身的存在感之間的拉鋸之中，是時間塑造了空間的存在與記憶，還是空間賦予了時間以存在的合理性。