豫劇王派小生表演藝術(shù)

陶卿卿

【摘? 要】豫劇王派小生以王素君先生為創(chuàng)始人，其代表作包括《王金豆借糧》、《必正與妙常》等作品，受到廣大觀眾的喜愛。王派小生藝術(shù)在舞臺表演、唱腔等方面都與其他流派存在一定區(qū)別，以自身的特色影響了豫劇數(shù)代演員。本文從程式的運用、三神理論的應(yīng)用以及度的把握三個方面探討了豫劇王派小生表演藝術(shù)特點。

【關(guān)鍵詞】豫劇;王素君;程式

王素君是我國著名豫劇表演家，被譽為豫劇文小生泰斗，舞臺上的王素君以其獨特的聲腔藝術(shù)、出神入化的表演令廣大觀眾癡迷。其根據(jù)不同身份、性格、年代的人物，化用程式來體現(xiàn)人物的性格，塑造的人物形象栩栩如生?，F(xiàn)對豫劇王派小生的表演藝術(shù)特點探討如下。

一、程式的運用

戲曲程式是基于美的規(guī)律所創(chuàng)造出來的具備一定內(nèi)容的有意味的形式，程式是戲曲非常重要的部分，其不僅局限于身段，還包括化妝服裝、音樂唱腔、角色行當(dāng)及劇本形式等。運用程式，化用程式，這是豫劇王派表演的重要心得之一。以文小生為例，同樣是小生，表現(xiàn)人物的分類不同、分工不同，在臺步、眼神、水袖及扇子等方面都有著極大的差異。例如梁山伯、張志誠、張君瑞都是讀書人，因此就按照扇子生的抖袖、臺步走法要求。呂蒙是個懷才不遇的窮書生，肚子空空，風(fēng)雪中趕齋，他是按照窮生的范疇表演的。許仙不是書生、才子，但是人老實、清秀，穿“福字履”，穿素道袍、戴鴨尾巾，他穿“福字履”的走法與梁山伯穿厚底靴的走法就存在很大的差異，抖袖的方法、走步方式、腳步大小等都要做出區(qū)別。這就體現(xiàn)除了運用程式的理念，戲曲表演必須學(xué)習(xí)程式，演員必須扎實掌握基本功^[1]。

王派小生表演藝術(shù)最高明的地方在于化用程式，演出時要做到自然，不能僵化，要學(xué)會化用程式。例如《必正與妙?！分小锻翟姟芬徽壑?，必正大病初愈覺得精神好轉(zhuǎn)，想要悄悄尋找妙常，王素君先生沒有按照傳統(tǒng)表演時的水袖花，而是選用簡單的絞水袖就表現(xiàn)出必正急迫、輕松的心態(tài)。當(dāng)成功偷詩，念到“這一人二字不消說就是（我）”時，先是如同話劇一樣哈哈大笑表現(xiàn)自己欣喜的情緒，剛笑出聲又連忙打住，害怕吵醒妙常，這一表演并不囿于于程式的限制，有自己的創(chuàng)新，又很好地體現(xiàn)了人物的心理，符合規(guī)定情景下的正常表現(xiàn)。很多年輕演員的基本功過關(guān)，但表演時多存在直奔技巧的情況，讓人角色并不是在表演而是在展示練功，但看看白云生、俞振飛、梅蘭芳等戲劇大師，哪個表演不是處處程式，哪個表演不是化用程式。戲曲程式有形但是沒有固定的形，有法但是沒有固定的法，化用程式讓觀眾無跡可尋又感到自然，但是程式又無處不在，這是豫劇王派小生表演藝術(shù)的精髓。

二、三神理論的應(yīng)用

三神指的是提神、領(lǐng)神、傳神，提神指的是人物上臺亮相時就要帶出人物，讓觀眾將注意力集中到舞臺上;領(lǐng)神指的是要通過演技將觀眾引領(lǐng)到故事情節(jié)中，給觀眾帶來身臨其境的感覺;傳神則指的是要傳角色的神，給觀眾一種看完戲后回味無窮的感覺。

以必正與妙常第一場戲《秋江河下水悠悠》為例，其屬于潘必正上場的第一段戲，只有“秋江河下水悠悠，飄萍落葉有誰收。落第無顏回故里，不知何處可藏羞?！彼木?，講了潘必正赴京趕考名落孫山，沒臉回家鄉(xiāng)又不知去往何處，于是前往白云庵投靠姑母。這段戲選擇慢板轉(zhuǎn)流水的形式來表現(xiàn)潘必正復(fù)雜的心情^[2]。潘必正誠懇、大方、熱情，是個落第舉子，因此刻畫人物時要在心理、眼神等方面與風(fēng)流瀟灑的張君瑞區(qū)分。開戲時先是書童登場催促潘必正走快點，之后是慢板音樂背景下腳步沉重的潘必正出場，潘必正出場時眼神黯淡，垂頭看著眼前的路，唱腔節(jié)奏平穩(wěn)、舒緩，曲調(diào)纏綿、委婉，體現(xiàn)了潘必正沉重的心情。當(dāng)潘必正路過秋江時才抬眼看了下眼前，這與張君瑞游山玩水時的輕松、愜意形成鮮明的對比。當(dāng)唱到“河下”時，緩慢打開手中折扇，由此表現(xiàn)出潘必正心情稍有舒暢，但想到現(xiàn)狀仍然憂愁，書童上前勸說都被擋在旁邊。當(dāng)唱到最后兩句時，王素君采用折扇掩面的技巧直觀地表達了潘必正失落的心情及對前途的迷茫。當(dāng)被告知前方是白云庵時，潘必正想到姑母是白云庵的主持，可以去投奔她，于是眼神一亮，步伐也隨之輕快，體現(xiàn)了自己欣喜的心情。就唱段上，以往演員都是慢板演唱，沒有很好地區(qū)分出潘必正的憂愁與欣喜，不能刻畫出人物的心理變化，王素君則采用慢板加流水的曲調(diào)，這讓曲調(diào)變得更加明快、輕松，前后曲調(diào)形成對比，突出了前面的憂與后面的喜，體現(xiàn)了潘必正的心理變化。

三、度的把握

除了用心演繹以外，王素君的表演藝術(shù)在度的把握方面也體現(xiàn)得淋漓盡致，王派經(jīng)過長期實踐，總結(jié)出幫、襯、托三個字，體現(xiàn)了小生表演對度的精準(zhǔn)把握。

王素君教導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新時要將合理的動作及唱腔融入合理的劇情，一次學(xué)生扮演潘必正時“創(chuàng)新”地增加了必正擰妙常臉頰的動作，這一動作立即遭到王素君的訓(xùn)斥，學(xué)生感到委屈，認為這就是在按照老師的意思進行改變，但是沒有想到劇情中必正、妙常只是初戀，哪有第一次見面時就做出這樣親密的動作的，現(xiàn)代社會做這樣的動作都不合適，更不用說封建社會背景下別說摸臉，牽手都不能牽。潘必正不是風(fēng)流倜儻的張君瑞，作為一個大方、誠懇的人，這樣的動作不適合他。盡管風(fēng)流，但是不能下流，從此風(fēng)流不下流就流傳開來。

幫、襯、托指的是相互協(xié)作的關(guān)系，配角在將戲腔唱好的基礎(chǔ)上要懂得接戲，當(dāng)主角將上一句唱完，搭檔要跟著主角唱詞的感覺走，當(dāng)需要突出主角的時候不能搶戲，反之當(dāng)需要突出配角的時候主角也會幫著襯托^[3]。小生的大段戲不多，要懂得接戲，不能和主角搶戲，陪襯好主角就是自己的出彩。

結(jié)束語

豫劇王派小生的表演藝術(shù)源于對角色的用心演繹，也源于舞臺表演時準(zhǔn)確把握的度。豫劇王派小生表演藝術(shù)善于根據(jù)劇情需要塑造人物形象而不受流派、門戶的限制，可以為了表現(xiàn)人物的情緒來選用相應(yīng)唱調(diào)，準(zhǔn)確把握舞臺上的度，塑造人物形象方面具有自身的特色。

參考文獻：

[1]王文洋. 淺談豫劇新版《必正與妙?！返膭?chuàng)作思路[J]. 魅力中國，2017（43）：187.

[2]王文洋. 豫劇王（素君）派藝術(shù)之我見[J]. 魅力中國，2017（33）：181.

[3]張亞利. 豫劇表演藝術(shù)家王素君的舞臺表演藝術(shù)--以豫劇《西廂記》例[J]. 北方音樂，2015（12）：88-88.