故園追夢—我的青花情結(jié)

◇馬碩山

故園追夢—我的青花情結(jié)

◇馬碩山

馬碩山 青花系列·憶江南 140cm×360cm 紙本設(shè)色 2011年

馬碩山，1963年生于山東。現(xiàn)為中國國家博物館書畫研究創(chuàng)作中心專業(yè)畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學(xué)會理事、《中國書畫》雜志社書畫院花鳥畫創(chuàng)作委員會執(zhí)行主任、中國人民大學(xué)畫院馬碩山工作室導(dǎo)師。

曾經(jīng)祖祖輩輩居住過的老宅古居，確實已經(jīng)離這個時代越來越遠(yuǎn)，以至于連房主的后代們都不想要它們了，但是含在這中間的獨特的文化氣質(zhì)卻是那些年輕后生們難以體會到的。那里面沉淀了太多的文化、太多的感情和太多的故事，是一筆無比珍貴的財富。

齊魯之地，從來不乏仁人孝子，清末民初，齊都臨淄西南六十里出了一個遠(yuǎn)近聞名的孝子，《馬氏族譜》（青楊行世系）中記載：“馬公培柏，勤苦自立，儉約自持致中人。母喜食餅，年老齒豁，公每三漱代嚼，奉養(yǎng)終身無間，母喪，貲公亦自任不以累兄，孝悌兼全，孫曾滿堂，舉玄孫一鄉(xiāng)。” 譜中所記的培柏公就是我的高祖父。

馬氏宗族家風(fēng)樸厚，習(xí)文重教，人丁興旺，至五世同堂。我的祖父茂林公常賈于魯、滬之間，每每自外歸來都帶回很多珍玩古物，如字畫、瓷器、書籍之類。因而，故居老屋的陳設(shè)都頗具清代遺風(fēng)，并一直保留下來。后因時代變遷，當(dāng)年的物件多半毀于動亂，所剩者寥寥無幾，只記得祖父茶壺上的淺絳山水，至今我依然能勾畫出當(dāng)年壺上的景色：一棵斜在河邊的老樹，樹邊一三角涼亭，河里有一條正在行進(jìn)的小舟、蘆葦、遠(yuǎn)山……還有過年過節(jié)時才會被母親拿出來盛餃子的魚盤、擺設(shè)供品用的禮碗，以及祖父屋里八仙桌上常年插著雞毛撣子的青花瓷瓶……所有的這些像一種儀式深深地印在了我的腦海里，茶余飯后我們兄弟姐妹總是圍著父親讓他講那些先輩們的傳奇故事，講到精彩處我總盯著桌上擺著的花瓶和有幸遺留下的老物件，企圖從父親的故事中得到一種真實的體驗，體味和追憶那些故去的年代。

20世紀(jì)90年代初在浙江美院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）求學(xué)時，我曾到安昌古鎮(zhèn)和紹興魯迅故居“三味書屋”游覽，看到擺設(shè)的八仙桌、太師椅、中堂畫，還有擺在條幾上的青花瓷瓶，立刻觸發(fā)起我對家鄉(xiāng)故居的回憶，加上古舊的木門、雕花窗格以及周圍的環(huán)境，一幅溫、文、甜、靜的畫面躍然眼前，這也是后來誘發(fā)我創(chuàng)作《大清遺韻》的創(chuàng)作體驗。而后我到安徽游歷，見到了皖南特有的庭院、水池、盆景以及再熟悉不過的瓷瓶和明清家具，各器物之間的組合錯落有致，色調(diào)樸素淡雅，再次激發(fā)了我的創(chuàng)作欲望。那里的古村保留完整，格調(diào)高雅，蕉竹成蔭，童稚嬉戲，黑瓦白墻之下，偶有牛羊穿行，此情此景本身就是一幅完整的水墨畫。這些古村落居民對于古樹、古屋、古文化的保護(hù)和傳承，體現(xiàn)出與文人相一致的文化素養(yǎng)和藝術(shù)追求，所具有的濃郁的人文氣質(zhì)深深打動了我。

自20世紀(jì)90年代初我便開始了對青花題材的創(chuàng)作，起初，我是畫一些瓶花、折枝等類似古人的“清供”題材，“清供”是古人特別是明清以來的文人經(jīng)常畫的一類題材，與西方的靜物畫相類似，只不過“清供”更賦予了文人畫的情思與精神寄托。然而，其局限在于很難滿足作為當(dāng)代人的視覺需要和審美需求，亦很難搞出大作品。1998年我在中央美術(shù)學(xué)院求學(xué)時曾與同學(xué)一起到故宮游覽，我被故宮龐大的建筑以及莊重肅穆的室內(nèi)陳設(shè)所打動，回來后便開始構(gòu)思小稿，醞釀《大清遺韻》的初步創(chuàng)作。我想表現(xiàn)的不只是一組器物的陳設(shè)，而是把代表傳統(tǒng)文化中的室內(nèi)陳設(shè)表現(xiàn)出來。為了使畫面產(chǎn)生視覺張力，我運用了平面構(gòu)成的手法，在具體落墨時加強(qiáng)了傳統(tǒng)用筆的書寫性，而不至于因“構(gòu)成”導(dǎo)致畫面太過理性與呆板，積墨、暈染等山水畫技法并用使畫面厚重蒼茫，畫出了我理想的溫、文、莊重的陳設(shè)場景。對于舊時的夢境終于有了完整的描繪，在此基礎(chǔ)上我于2001年又完成了《青花系列·清韻》的創(chuàng)作并獲得了文化部群星獎美術(shù)大展“銀獎”，這使我更加堅定了“青花系列”創(chuàng)作的信心。

然而，總結(jié)以往的創(chuàng)作 ，在照顧“構(gòu)成”因素的同時，筆墨的書寫性往往有所欠缺。2004年，我進(jìn)入中國國家畫院學(xué)習(xí)，加強(qiáng)了對傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的研究與創(chuàng)作，感悟頗深，期間創(chuàng)作了《青花系列·晴窗》《聽風(fēng)樓日記》等作品。漸漸能夠把握筆墨在畫面中的收放，以及與構(gòu)成關(guān)系的對比和協(xié)調(diào)。

及后幾年我又有了新的想法，我把青花元素從畫面中提取出來，擯棄了以往對于青花瓶、折枝、家具的羅列和鋪陳，轉(zhuǎn)而向更加純粹的繪畫語言和圖式進(jìn)行探索，并把書法與詩文作為輔助元素表現(xiàn)在畫面上。有的畫，我甚至放棄了器物的完整性和具象性，只是把埋在心底的感受用最直接的方式以傳統(tǒng)筆墨寫在畫面上。我認(rèn)為這種方式更能感染人，更利于我情感的宣泄，當(dāng)然這種方式也會出現(xiàn)各種新的問題和矛盾，必定還有未盡善盡美之處，有待進(jìn)一步的探索和完善。

古宅老屋、古典家具、青花瓷器等等這些傳統(tǒng)元素，曾經(jīng)讓我癡迷的這一切，如何在現(xiàn)代觀念里魅力重塑？它們在文化的演進(jìn)過程中會有什么樣的變化和發(fā)展。這不僅僅是我在藝術(shù)創(chuàng)作時思考的問題，更是一種如何延續(xù)文化血脈、如何對其繼承和發(fā)揚的大課題。傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，窮自己畢生所得化為滴水注入其中絕非易事，我將為此而努力。

馬碩山 青花系列·聽風(fēng)樓日記 198cm×96cm 紙本設(shè)色 2005年

馬碩山 青花系列·品茗 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2006年

馬碩山 品茗 38cm×52cm 紙本設(shè)色 2011年

馬碩山 雅居 38cm×52cm 紙本設(shè)色 2011年

馬碩山 青花系列·晴窗之二 152cm×84cm 紙本設(shè)色 2006年

馬碩山 青花系列·清夏 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2005年