釉相與心相

吳秋發(fā)

德蘭說：“顏色是火藥罐，直接整顏色才強(qiáng)烈，造型是用來突出色彩的，抽象變形也是次要的，都必須服從色彩的構(gòu)圖。”

2009年初，朱永培來到瓷都景德鎮(zhèn)，立刻就被景德鎮(zhèn)的藝術(shù)氛圍所感染。在景德鎮(zhèn)，他找到了屬于自己的藝術(shù)天堂，迷上了陶藝，如癡如狂。

此前，朱永培從事了近三十年的油畫和彩墨的創(chuàng)作，深受印象派之后的西方現(xiàn)代派藝術(shù)的影響。西方現(xiàn)代派美術(shù)家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數(shù)藝術(shù)家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們（包括藝術(shù)家們自己）的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，感覺到他們對現(xiàn)實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強(qiáng)烈的虛無主義。正是西方現(xiàn)代派美術(shù)作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。現(xiàn)代派藝術(shù)徹底解放了精神，讓人類在精神的層面以個體的身份匯成大海。

朱永培迷戀高溫色釉的瑰麗多變，奇異詭異的色彩。德蘭說，“顏色是火藥罐，直接整顏色才強(qiáng)烈，造型是用來突出色彩的，抽象變形也是次要的，都必須服從色彩的構(gòu)圖?！?/p>

高溫顏色釉簡單點(diǎn)說就是傳統(tǒng)所說的“窯變”，即用兩種或兩種以上不同的顏色釉通體復(fù)釉，經(jīng)高溫?zé)珊蟮玫礁G變的效果，這種極為難得的藝術(shù)效果是高溫顏色釉的天成之作，而并非傳統(tǒng)繪畫手段能得出來的絕妙神品。高溫顏色釉自然肌理裝飾可以表現(xiàn)出作者獨(dú)特的創(chuàng)作個性，作品的內(nèi)容與形式、思想與內(nèi)涵的表達(dá)都隱藏在豐富多彩的高溫顏色釉中，它直接根源于陶瓷藝術(shù)家自身的審美特點(diǎn)和藝術(shù)家對高溫色釉這種材料的掌握運(yùn)用。

朱永培想創(chuàng)造一種帶有明顯個人識別度的繪畫，不再是對客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀情感，他從強(qiáng)烈的主觀出發(fā)，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創(chuàng)造出一種突破時空制約的具有象征意義的高溫顏色釉繪畫作品，用灰度的色調(diào)與顫動奔放的線條傳達(dá)了熾烈的情感思想。

朱永培使用色彩暗灰的陶瓷色釉料，在繪制過程中也有其獨(dú)到的方法，使得整個畫面充滿張力，同時朱永培擅長用高溫陶瓷釉料本身的特殊物理屬性制作肌理，使得整個畫作產(chǎn)生了神奇詭異的特殊藝術(shù)效果。在朱永培人物畫中，我們看到一個個朦朧的輪廓，畫面充滿了一種離奇矛盾的色彩，讓人匪夷所思，又耐人尋味，用他特有的繪畫語言詮釋美麗，詮釋世界，詮釋人生觀。

一方面，他一開始就把他的陶藝創(chuàng)作從陶瓷的實用功能中剝離開來，以純粹的藝術(shù)觀念演繹到藝術(shù)形式，包括他火一樣的激情和新奇感也統(tǒng)統(tǒng)溶解在作品之中。對朱永培而言，陶瓷的罐也好、盤也好都只是他藝術(shù)創(chuàng)作的載體，他那充滿意趣和激情的陶藝不僅令人們大開眼界，也改變了人們對傳統(tǒng)陶瓷的審美習(xí)慣。另一方面，朱永培的高溫色釉作品也是有意無意地保留著“陶泥的屬性和色釉窯變痕跡”，在他的許多作品中，不僅可以看到隨興發(fā)揮、自由想象的諸多獨(dú)特而迷人的表現(xiàn)與創(chuàng)造，還可以找到許多用半圓鑿、刻刀、滾輪、鐵絲、竹木片等工具加工過的痕跡，從而大大拓寬了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)語言。

朱永培利用高溫色釉這一新藝術(shù)形式拓展了藝術(shù)發(fā)展空間，內(nèi)心有意不斷完善個人符號，逐漸確立了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com