新理異態(tài) 氣勢撼人—故宮博物院明末清初五家書畫特展綜述

◇楊頻

新理異態(tài) 氣勢撼人—故宮博物院明末清初五家書畫特展綜述

◇楊頻

編者按：故宮博物院正在舉辦的“新理異態(tài)—明末清初五家書畫展”基于故宮的書畫藏品，展示了主要生活在晚明清初的張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元璐、傅山這五位書畫家的創(chuàng)作，對觀眾了解這一特殊歷史時期書畫創(chuàng)作的共性和個性做了非常直觀的呈現(xiàn)。本期我們推出的“明末清初五家書畫專題”正是在故宮博物院展品的基礎上，廣泛查閱相關圖文材料，并特邀名家專稿，從不同角度進行個案剖析，力求為讀者呈現(xiàn)出晚明清初斑斕的書畫創(chuàng)作，如白謙慎先生主要從書法角度對上述五家的創(chuàng)作進行了細致的比較；吳高歌則對傅山的書學思想進行了梳理，評述了傅山孤傲高蹈的治學精神、蕭然物外的為藝追求；本專題學術主持薛龍春先生通過比對墨跡和刻帖中王鐸書法的差異，對王鐸書法刻帖的價值特別是其局限作了揭示；呂金光先生從晚明收藏、碑學精神萌芽等角度，對倪元璐書風的形成、書學觀念作了詳細闡述；在隨筆欄目中，亦有文筆輕松的文章介紹了黃道周的人品、書藝。對于上述五家中兼善繪畫的，我們也擇其精品，最大限度地為讀者呈現(xiàn)出晚明清初書畫家們的新理異態(tài)、不拘一格。

春末夏初，武英殿展出了書畫部同仁所策劃的小規(guī)模曬家底性質(zhì)的展覽：“新理異態(tài)—明末清初五家書畫特展”。這一展覽基于院藏特點，根據(jù)明末清初時期極具特征的美學風格與史學定位，選擇了張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山這五位代表性書畫家，共展出105件文物，包括書法54件，繪畫14件，碑帖10冊，古籍27冊。這樣規(guī)格的五家同展，也算得上一場視覺文化盛宴，為藝術史、社會史等專業(yè)領域的研究者，提供了直觀的實物氛圍與研究場景，具有頗為可貴的學術價值。

書畫部同仁撰寫的展覽前言，提到了本次展題的內(nèi)涵：“……晚明的朝廷空前昏暗，社會劇烈動蕩，最終導致了政權鼎革。五位書法家‘人品’不一，卻均未能逃脫時代給他們造成的身世坎坷與心靈創(chuàng)痛。這種坎坷與創(chuàng)痛反映到書法作品中來，必然會使人感受到一種與‘承平之世’截然不同的強烈風味?！虼宋覀儗⑦@次展覽取名為‘新理異態(tài)’。”

展覽共分三大部分：臨古創(chuàng)新、筆走龍蛇與書畫兼能?！芭R古創(chuàng)新”部分，將幾位書家臨仿之作，與相關刻帖范本并置，讓觀者在實物的比對中，感受晚明書家臨仿取法與風格轉(zhuǎn)換的時代場景。“筆走龍蛇”部分，共展出了五家六十余件作品，以八尺盈丈的大幅立軸為主，也包括部分冊頁、長卷。同是奇縱恣肆、新理異態(tài)，五家作品鋪陳羅列，讓我們相當直觀地看到了他們之間的聯(lián)系與不同?！皶嫾婺堋辈糠?，展出了五位書法家藝術探索與情懷表達的另一個側(cè)面—繪事丹青。通過這些山水或花鳥作品，我們可以感受到他們的筆墨修為、藝術觀念與審美追求。以下分而述之。

一、臨古創(chuàng)新

本次特展的第一個亮點，就在“臨古創(chuàng)新”部分。步入展廳，我們首先看到的是明清刻帖中幾種有代表性的拓本局部，分別對應著五位書家的臨仿作品。這種并置是耐人尋味的。展廳在此提供了一種說明式的場景：晚明時期，這是士人學書取法的重要方式，刻帖已是一種時代性的普遍范本；同時，并置還虛擬了一種時空現(xiàn)場，讓我們得以在實物比對中，感悟書家與范本之間或隱或顯的聯(lián)系。

王鐸對刻帖的取法已經(jīng)成為經(jīng)典個案。作為終身浸淫閣帖的一代大家，他從早年的“皆本古人”“如燈取影、毫發(fā)不失”，到“四十以后，無意合拍”，進而“五十自化”，以氣御筆，純?nèi)∩窭矶撀孕污E，終以鮮明的個性風格，完成了借古開今的修煉過程。

展覽五家之中，臨古功力最為深厚、筆法相對精妙、細節(jié)最堪玩味、氣格最為飽壯的，也是王鐸。書家臨古的眼光與投入程度，展示的其實是他本人的歷史理性、癡迷程度與藝術抱負。明末清初時段，就綜合技術指標而言，王鐸確實遠遠超出了同時代其他書家。但同時，臨古功深也是一柄雙刃劍，在王鐸大草作品中，隨處可見其放縱中的控筆理性。相對而言，張瑞圖的翻折激蕩、傅山的回環(huán)奔涌，雖筆法時見失控之處，卻整體上更有一種解衣般礴、不管不顧、笑罵隨人的自在之情。

二、筆走龍蛇

展廳第二部分，按照五家年齒先后，并列展出了數(shù)十件行草大幅立軸，觀者可以相當直觀地對五家的技法、風格與成就進行現(xiàn)場的分析比對，在異同之中，真切感受一個時代的士人心性與精神氣象。

撇開王朝皇權由盛及衰對士階層精神的控制與影響不談。僅僅從書法層面看，同樣取法閣帖技術系統(tǒng)及唐法宋意，明初草書尚囿于單字銜接思維，形態(tài)上雖有點畫連綿，但筆力、氣勢還顯得靡弱。明中吳門以來，祝允明、陳淳諸家力度已顯雄強，點畫縱橫，天真爛漫，字距行距逐漸渾一，通篇章法已有變化。明中后期，徐渭大草出現(xiàn)了真正意義上劃時代的變革，不僅尺幅甚巨，大章法也突破常俗，字距行距融為一片，形散而氣密，用筆豪縱，點畫狼藉如疾風暴雨，整體氣勢撼人心魄。對于后世行草書家而言，徐渭可算是廣大教化主，他對“真我面目”的追求，于古法中“時時露己筆意”的提倡，“出于己而不由乎人”的宣揚，極大地影響了晚明五家的風格取向與個性探索。

套用今天的年代概念，五家之中，張瑞圖（1570—1644）是“70后”的代表。盡管技法相對簡率單一，但其最大的貢獻，是章法上一改前人軌轍，字距緊密而行距疏朗，又以偏側(cè)之鋒橫扁取勢，以激烈翻折形成緊密字組，縱行一氣直下，用筆一意孤行，強掣重壓，圭角崢嶸，表現(xiàn)出強烈的個人風貌。這種字距緊密、行距疏朗、一瀉汪洋、滔滔不絕的揮運方式，幾乎成為晚明五家行草的時代特征。

雖然在用筆與章法上反叛之前的傳統(tǒng)，以創(chuàng)造多于繼承的獨特風格進入書法史，但張瑞圖的不足也很明顯，用梁巘的話說，“用力勁健，然一意橫撐，少含蓄靜穆之意，其品不貴”。

黃道周生于1585年，比其福建同鄉(xiāng)張瑞圖小了十五歲。寒門艱難，三十八歲始得中進士，他與兩位卓異的“90后”王鐸（1593—1652）、倪元璐（1593—1644）同入翰林院，相約攻書，成一佳話。三家之中，黃道周小楷古拙瘦硬，是繼王寵之后師法鍾繇取得成就的又一典范，其行草書，則氣勢過于筆力，意趣高于技法，于“鍾王”古法底蘊中，多見徐渭、張瑞圖諸家時風的影響。其緊湊字組中，偶見蕩開之筆，斜向或縱向拉伸，或間以章草簡古筆調(diào)，增添了行間形態(tài)與筆墨節(jié)奏的豐富性，可算是章法上的一點貢獻。

“倪黃”雙璧之一的倪元璐，是黃道周的人生摯友，幾十年間一直以學問氣節(jié)相砥礪，書法則度越時輩，取法蘇軾、顏真卿，復以己意出之，用筆圓勁蒼渾、骨力內(nèi)含，結(jié)字孤高傲岸、倜儻卓穎。大幅章法雖與黃道周同調(diào)，細觀可見其蘸墨頻次較高，較多單字獨立蘸墨，燥潤相間，通過字距疏密與墨法濃枯，形成字組段落，進而縱貫一氣。其中單字形態(tài)的鶴立挺拔、重心軸線的微妙挪移，控筆運鋒的精到理性，都與黃道周的縱橫率性不計工拙，拉開了相當?shù)木嚯x。在落款的處理上，倪元璐也別具匠心，常署“元璐”二字于末行中空處，上下無依，獨立不遷，大氣而空靈。

同是“90后”，與倪元璐的蕭散出塵、無意于書相比，王鐸則于書道孜孜以求、志在必得，可謂萬事皆可罷，唯留數(shù)行書。他與時人論書，也多有雄視不平之慨。其大幅巨作，雖有些許煙火氣，但筆酣墨飽、勢貫力足，騰挪跳躍而筆姿蹁躚，于欹側(cè)跌宕中，處處展現(xiàn)出法度周至、氣度雍容的大家手段。

身為“00后”的傅山（1607—1684），則于“鍾王顏米”的傳統(tǒng)根基之外，更化用徐渭、王鐸兩家之長，出以己意，縱橫盤旋，一往無前，寫出了縱貫天地、橫掃千軍的氣概。五家之中，論古法精研、眾體兼?zhèn)?，莫過于王鐸；論吞吐豪縱、意象奔騰，則傅山后來居上?？傮w上來說，在明末清初一個多世紀的時間里，五家前后相繼，突破傳統(tǒng)，銳意革新，以飛瀑傾瀉般的大幅巨作，將中國書法的寫意精神，酣暢淋漓地推向了一個新的歷史高峰。

三、書畫兼能

展廳第三部分，展出了十余件山水花鳥，包括立軸、扇面、冊頁、長卷等形式，此中可見五位大家書畫兼能的藝術修為。在中國藝術史上，他們的畫作可能相對次要，但基于深厚的書法修養(yǎng)與藝術體悟，其對繪事的探索試驗與題跋點評，也是不容忽視的。

這些畫作大多出于晚年手筆，盡管如此，精力投入的有限，讓畫面偶見荒疏生拙的細節(jié)。以一種嚴格的標準來看，業(yè)余狀態(tài)可能有時也使他們筆不稱心，但這并不妨礙他們信心滿滿、樂在其中，且時出佳構。

這些作品不乏欣賞者。張瑞圖的畫隨黃檗宗僧人流入日本，獲得了相當廣泛的承認；倪元璐書畫扇面得到前輩陳繼儒的贊賞時，時年才十九歲；王鐸為其三弟寫伏牛山幽境，自言“吾與弟神游焉，泉響林籟，在一室中矣”；傅山的逸筆草草、幽玄空靈，尤其冊頁中簡淡寧靜的古拙造型與氛圍，今天看來依然令人新奇、陶然。

當董其昌理論與南宗畫風影響漸大時，王鐸與他的朋友們提出了很不一樣的觀點并為之踐行。他致信戴明說云：“畫寂寂無余情，如倪云林一流，雖略有淡致，不免枯干，尪羸病夫奄奄氣息，即謂之輕秀，薄弱甚矣，大家弗然?！币驗橥瞥缜G、關、李、范等北宋雄強路數(shù)，他甚至還說：“此關仝真筆也……又細又老。磅礴之氣，行于筆墨外。大家體度固如此。彼倪瓚一流，競為淺薄習氣?！G、關、李、范，大開門壁?！闭箯d中細讀王鐸山水，或細筆密列，或老筆層聚，皆有追摹北宋的意圖，但畢竟摹古不深、手段有限，未免有些生硬拘掣，與他書法上的縱橫捭闔形成了鮮明對比。以此觀之，米芾、趙孟頫、董其昌諸家于書畫兩方面所達到的經(jīng)典高度，可稱千古難能。

展廳最后，展出了五家的部分文集著述，其中心血瀝灌的文字，有可能更是著者內(nèi)心看重的一部分。如今它們靜置一隅，任由時光輕輕滑過，風煙俱凈，默然無聲。

（作者單位：故宮博物院）

責任編輯：歐陽逸川 劉光

［明］王鐸 行書自作詩軸綾本 1646年 故宮博物院藏釋文：亂后（真）難（為）見，尋思損性靈。舊山猿與狎，真誥鬼來聽。日月無停轡，金戈各老齡。綿田不得耨，云肆悵青青。念擢秀年丈、漱六社友。葆光張老鄉(xiāng)翁正之。難下落為字。丙戌十二月，洪洞王鐸。鈐?。和蹊I之印（白） 煙潭漁叟（白）

紙本 故宮博物院藏款識： 高臺宜晚照，輕舸合低橋。茗貴田應少，齋多酒不消。虛名生已滿，苦債久相饒。但憶浮家外，深深負老樵。同獻汝、子新過諸湖山有作似正之。黃道周。鈐印：明誠堂（朱） 何如黃石公（朱） 亦號赤松子（朱）［明］黃道周 草書詩軸

紙本墨筆 1630年 故宮博物院藏款識：凍泉依細石，晴雪落長松。庚午春仲果亭圖寫。鈐?。捍宋蹋ò祝?瑞圖（朱） 張長公（朱）［明］張瑞圖 晴雪長松圖軸