御苑翰墨 異彩丹青

王喆

沈陽故宮是清入關(guān)前建造并使用的皇官，清入關(guān)后，作為清王朝的發(fā)祥之地，受到歷代皇帝的關(guān)注。如今，作為一座官廷遺址類博物館，保存了大量帝后御用器物和皇家藝術(shù)品，成為一座藝術(shù)的寶庫。其中，書畫藏品數(shù)量豐富，以明清為大宗，既有清代帝王、皇子等皇室成員的書畫之作，又不乏“明四家”、“四王吳惲”、“金陵八家”、“晚明四家”及近現(xiàn)代名家藝術(shù)珍品，呈現(xiàn)出流派紛呈、筆精墨妙、色彩絢爛的藝術(shù)特色。

繼承傳統(tǒng)的明代書畫

明代繪畫

縱觀明代畫壇，在宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的流派和名家。有以戴進(jìn)為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳門畫派，由董其昌、趙左等人形成的松江派、華亭派、蘇松派，以及藍(lán)瑛創(chuàng)立的武林派等等。體系上分為繼承元代水墨畫法的文人畫、院體繪畫和浙派繪畫，其中“宮廷繪畫”與“浙派繪畫”是明朝早期最具影響力的畫種，對明清繪畫藝術(shù)有重要的影響。

明代宮廷繪畫繼承兩宋的傳統(tǒng)，繪畫題材有人物、佛像、山水、花鳥、走獸等各種畫科，涉及廣泛。明代官廷繪畫高手輩出，隊(duì)伍相當(dāng)壯大，宮廷花鳥畫成就突出，有水墨寫意，有工筆重彩，也有兼工帶寫，面貌豐富多彩。以邊景昭、孫隆、林良、呂紀(jì)為代表，成績最為突出。

沈陽故宮現(xiàn)藏有林良繪畫《墨筆雪梅四喜圖》一軸、《設(shè)色捕魚圖》一軸，呂紀(jì)繪畫《墨筆竹枝鎢鵒圖》一軸、《設(shè)色松鹿圖》一軸，其中以林良《墨筆雪梅四喜圖》（圖一）和呂紀(jì)繪畫《墨筆竹枝鸛鵒圖》（圖二）為最。林良以水墨寫意畫法獨(dú)樹一幟，兼能工筆，傳世名畫中大多是水墨寫意，工筆較少。題材大多為鷹、雁、孔雀、錦雞等珍禽益鳥。院藏《墨筆雪梅四喜圖》所繪四只喜鵲在梅花枝頭，四喜以濃墨畫出，放筆隨意如作草書。全圖以淡墨襯托雪梅枝，粗干瘦枝，豎斜交錯(cuò)，頓、挫筆墨勁健，花瓣多用雙勾畫出，線條樸拙，格調(diào)豪爽而又具瀟灑風(fēng)度。呂紀(jì)遠(yuǎn)學(xué)宋“院體”，近學(xué)邊景昭、林良，兼能工筆與寫意，在明代花鳥畫家中，成就最為突出，在當(dāng)時(shí)有著較大的影響。院藏《墨筆竹枝鸛鵒圖》，小寫意畫斜竹一竿，枝葉疏密濃淡富有空間感，一只鵲鵒立在枝頭，昂首迎風(fēng)而鳴。墨竹清潤挺健，鸛鵒棲鳴之態(tài)極為生動(dòng)。整體構(gòu)圖格調(diào)高雅，畫面豐富而有生意。圖左上署款“呂紀(jì)”，下鈐“廷振”朱文長方印，圖左右側(cè)鈐“吳湖帆梅景書屋”鑒藏印等多方。

以開派畫家戴進(jìn)為代表的浙派繪畫與宮廷的院體畫共同占據(jù)著明初畫壇的主流，并成為明代最有影響力的畫派之一。戴進(jìn)所作題材也比較豐富，人物山水的內(nèi)容情節(jié)充實(shí)，生活氣息濃厚，人物個(gè)性鮮明。院藏戴進(jìn)《聘賢圖》（圖三），所繪坡前一位老者左手持一農(nóng)具坐于石上，右手持書而讀，有雅士隱居之意。面?zhèn)让┪荼硞?cè)溪橋，溪橋上緋衣人前來奉詔招賢納士。畫法上，山石樹木源于兩宋“院體”傳統(tǒng)，又兼有元人畫家格調(diào)韻味，取法兼容并包。圖右下角題款：“錢塘戴文進(jìn)寫”，下鈐“文進(jìn)”白文方印及另一印章。受“浙派”影響的畫家有吳偉、張路等人，吳偉發(fā)展成粗細(xì)兼?zhèn)洹⑼『婪?、水墨淋漓的?dú)特風(fēng)格，被稱為“江夏派”。院藏有吳偉畫作《墨筆孔子問路圖》一軸。張路是“江夏派”的另一員主將，受戴進(jìn)、吳偉的影響，有粗筆和工細(xì)兩種面貌，院藏張路畫作《設(shè)色人物山水圖》一冊、《設(shè)色人物圖》一軸，屬粗筆寫意一路。

“吳門畫派”是繼明代前期官廷繪畫和“浙派”興盛之后的又一主要流派。“吳門畫派”以沈周為領(lǐng)袖，沈周的繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了明代文人畫的美學(xué)理念。沈周晚年，他的學(xué)生文徵明脫穎而出，成為“吳門畫派”的核心人物。唐寅和仇英在畫史上與沈周、文徵明并稱為“吳門四家”。他們繪畫技法全面，所作從山水、花鳥到人物無所不能，題材廣泛，筆墨精練，不僅將元代以來的山水畫帶入新境界，還把自己日常生活內(nèi)容也畫入作品當(dāng)中，從而將文人繪畫帶入新的領(lǐng)域。院藏“吳門四家”的畫作有20余件，其中唐寅的《杏花仕女圖》（圖四）最為突出，全圖紙本，水墨淡彩，縱142、橫60厘米，款署“吳門唐寅”。所繪一位仕女在庭院中佇立，頭梳高髻，眉似柳葉，眉色深重；眸珠黑白分明，圓大透亮；鼻梁挺直，雅致俏麗；鯉魚小口，橢中帶角，兩唇微張，唇色脂紅；耳廓圓厚，面額豐韻；一手取杏花一枝，手指伸、合、曲、翹，手姿曲柔、纖長靈動(dòng)，另一手置于身前，依其動(dòng)勢隱蔽巧妙。衣紋骨法用筆，引書入畫，釘頭鼠尾描、折蘆描兼用，細(xì)勁婉轉(zhuǎn)、剛?cè)岵?jì)，以花青、赭石、胭脂層層敷色，精細(xì)渲染；侍女身后淡墨暈染的杏樹老干虬邁回折，花藤纏繞，反襯出侍女柔婉之美。左上角自題詩：下鈐“唐寅私印”白文印、“六如居士”朱文印兩方。有收藏印“馬氏叢書樓珍藏圖記”朱文印、“元和顧麟士審定真跡印”朱文印、“平齋鑒賞”白文印、“古潤戴培之收藏書畫私印”朱文印等五方。

明中晚期，文人之間分宗立派，如“華亭派”“蘇松派”“云間派”“武林畫派”等，也出現(xiàn)一些獨(dú)具個(gè)性的畫家，如陳淳以工筆花鳥畫名世，徐渭以潑墨寫意花鳥著稱，二人被后世譽(yù)為“白陽青藤”；孫克弘、周之冕花鳥畫別具特色；丁云鵬、尤求、吳彬以佛像、人物著名；項(xiàng)圣謨山水成就突出；陳洪綬、崔子忠創(chuàng)作的人物別具新意；肖像畫以曾鯨最有成就，被稱為“波臣派”，等等。沈陽故宮博物院藏這時(shí)期的繪畫作品有“白陽青藤”二位寫意花鳥大師的作品，“松江派”、“華亭派”領(lǐng)袖宋旭、董其昌等人作品，“武林畫派”創(chuàng)史人藍(lán)瑛和人物畫大家陳洪綬所畫作品等等。其中以徐渭所繪短竹細(xì)梅、破蕉數(shù)葉、用筆簡略、構(gòu)圖新奇的《墨筆雪蕉梅竹圖》與宋旭所繪江山渺遠(yuǎn)之景、用筆精妙的《設(shè)色江上樓船圖》（圖五）為最。

明代書法

明朝的書法繼承了宋、元帖學(xué)的傳統(tǒng)，在早期、中期、晚期三個(gè)階段又具有不同的風(fēng)貌。明早期書法，以“三宋”、“二沈”為代表。同時(shí)，在皇家的提倡和干預(yù)下，在翰林、中書合人中間形成盛行一時(shí)的“臺(tái)閣體”，沈度、姜立綱為當(dāng)時(shí)的主要代表。至成化、弘治兩朝開始，一批書法家突破“成法”，他們之中有擅長草書的陳獻(xiàn)章，師法蘇軾的吳寬，師法晉人的王鏊，師法張旭、懷素的張弼和張俊等。院藏這一時(shí)期的代表作品有吳寬《行書軸》。

明朝中期，是“吳門畫派”的活躍時(shí)期，同時(shí)也是明代書法的興盛期。這一時(shí)期的書法創(chuàng)作極力矯正“臺(tái)閣體”之弊端，不僅提倡帖學(xué)書法的本義，而且創(chuàng)出新風(fēng)貌，涌現(xiàn)出占據(jù)明代書壇主導(dǎo)地位的吳門書法。明王世貞有“天下書法歸吾吳，祝京兆允明為最，文待詔徵明、王貢士寵次之”的說法。院藏有祝允明書《洛神賦草書卷》、《行楷書蘇臺(tái)八景詩詞卷》；文徵明書《醉翁亭記行書卷》、《行書詩軸》、王寵書《楷書詩賦冊》。此外還有師法王羲之、崇尚晉人法度的王守仁的書法，繼承魏晉古意的豐坊的作品。

祝允明書《洛神賦草書卷》（圖六）是院藏書法中的精品，氣勢開闊，神采飛揚(yáng)。其用筆多用中鋒，道勁圓潤，提按頓挫，跌宕起伏，連綿飛白，自然天成。運(yùn)筆跌宕起伏，氣脈通暢，行云流水，一氣呵成，有著極強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感。從章法上看，這幅作品的字、行之間參差穿插，其中多處密到與臨行相碰撞的地步，整體上還趨于平衡，達(dá)到了“違而不犯，和而不同”、“既知險(xiǎn)絕，恢復(fù)平正”的境界。

到明朝晚期，呈現(xiàn)出以邢侗、張瑞圖、董其昌、米萬鐘四家并稱的“晚明四家”，以董其昌最為突出。董其昌的書風(fēng)曾對其后的三百年產(chǎn)生了巨大的影響，他是明末乃至中國封建王朝末期最重要的書家之一。院藏董其昌書作近十件，書法溫純秀雅，略帶拙意，筆法秀勁婉媚，書姿自然灑落。除董書外，另有邢侗《臨王獻(xiàn)之草書軸》、張瑞圖行書《前后赤壁賦冊》、米萬鐘《草書詩軸》等多件，以及徐渭、黃道周和倪元璐等書家的書作。如徐渭《草書李白詩軸》，通篇縱橫散亂，字里行間飛草頓挫，滿幅龍蛇，云煙飛繞。

百花齊放的清代書畫

清代繪畫

沈陽故宮院藏清朝繪畫，數(shù)量頗豐，有占據(jù)主導(dǎo)地位的“正統(tǒng)”繪畫、表現(xiàn)自我情懷的文人畫、宮廷繪畫等。其中，“正統(tǒng)派”即是清初“四王”的作品，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)有50件左右，且多為精品。另有吳歷、惲壽平的作品，皆是沿襲著元、明以來的文人畫風(fēng)，直接承受董其昌的余緒，并追溯元四家。他們以摹古為主旨，崇尚董、巨和元四家，講究筆墨趣味，注重皴擦點(diǎn)染，繪畫技巧嚴(yán)謹(jǐn)而精深，其山水畫風(fēng)格影響整個(gè)有清一朝。

清王鑒《設(shè)色南山涌翠圖》（圖七），繪蒼山翠嶺，山巒青綠，一帶清泉飛流而下，尖峰絕壁高聳于浮光嵐影。山腰間雜樹叢生，茂林密布，山村茅合掩映其中；山下溪流婉轉(zhuǎn)，青松翠柏，屋合數(shù)間。全圖用筆精湛，設(shè)色清秀，為稀世之作。畫面左上部題寫“南山涌翠，辛亥春三月畫，祝孟晉老親翁五十初度，王鑒”，下鈐“王鑒湘碧”白文方印、“染香庵主”朱文方印，題前引首鈐“來云閣”朱文長方印。圖左下側(cè)鈐“希逸”白文方印，右下角鈐“孫煜峰藏印”收藏印。

沈陽故宮所藏的清代繪畫中，有一些與“正統(tǒng)”相悖的名家作品。如明末遺民畫家弘仁（圖八）、髡殘、朱耷、石濤等構(gòu)成的“四僧”畫派的作品。這些畫家反“正統(tǒng)”創(chuàng)作，畫風(fēng)獨(dú)特，多有創(chuàng)新，常帶有情感。“四僧”的繪畫，直接影響揚(yáng)州畫派的興起，并在以后三百年來被后人所追隨。除“四僧”外，挑戰(zhàn)正統(tǒng)“四王”的還有“金陵八家”，以弘仁、查士標(biāo)、梅清為代表的“新安派”。這些畫家在生活經(jīng)歷、思想情操、創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求等方面有許多相同之處。

到清朝中期，以“揚(yáng)州八怪”為代表的“揚(yáng)州畫派”興起。他們極力推崇徐渭、石濤、八大山人“反正統(tǒng)”的旗幟，發(fā)揮個(gè)性，力求創(chuàng)新，其作品都具有較深刻的思想、鮮明的個(gè)性、耐人尋味的筆墨情趣和清新狂放的藝術(shù)格調(diào)，對清末的“海上畫派”的發(fā)展起了積極的作用。沈陽故宮院藏眾多的“揚(yáng)州八怪”作品、“金陵八家”作品、“袁氏父子”（袁江、袁耀）作品及清中晚期閔貞、潘恭壽、奚岡、張盔、改琦、費(fèi)丹旭、戴熙等人的作品。這些優(yōu)秀的繪畫作品，構(gòu)成了沈陽故官所藏清朝繪畫的主體。

在傳統(tǒng)的筆墨畫法之外，還曾涌現(xiàn)出一個(gè)新興的畫種，即以滿族旗人畫家高其佩為代表的“指頭畫”流派。高其佩以家蔭任朝廷官吏，曾以繪畫直接供職內(nèi)廷。他多年從事藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作，最終在“恨不能自成一家”抱負(fù)的驅(qū)使下，合棄畫筆，以指墨直抒胸意，創(chuàng)造出獨(dú)特的指畫藝術(shù)畫風(fēng)。所作山水、人物、花鳥、走獸無所不精，為后世留下大量指畫作品。沈陽故宮所藏高其佩本人的畫作就有27件之多，還藏有其后學(xué)者高鳳翰、李世倬、傅雯等人的指畫作品，為我們研究清朝特殊的指畫藝術(shù)提供了大量資料。高其佩《墨筆竹石花卉圖冊》（圖九、圖十）堪稱佳作。此冊頁構(gòu)圖奇異，畫風(fēng)爽捷簡略，別有意趣蘊(yùn)含于紙墨之中。根據(jù)冊頁的題款可知，作品應(yīng)為康熙已丑年高其佩38歲壯年之時(shí)所作。

沈陽故宮所藏的清代繪畫中，有一大類為宮廷繪畫，為供職于內(nèi)廷畫院的畫家所畫。這些繪畫，或是以藝術(shù)形式記錄了當(dāng)時(shí)政治生活中的重大事件，情景逼真、精工細(xì)作，多是宏幅巨作，不但具有很大的歷史檔案價(jià)值，還有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值；或是帝王、皇后及大臣的畫像。此外，還有一批來自西洋傳教士畫家的作品，將西方透視學(xué)原理引入畫中，畫風(fēng)別具一格。沈陽故宮藏有郎世寧所繪《松鶴圖》、《竹蔭西狑圖》（圖十一）、《松石羚羊圖》這樣的國寶級藏品，展現(xiàn)了中西繪畫藝術(shù)的融合。另有冷枚、金廷標(biāo)、冷枚、楊晉、沈宗敬、蔣廷錫、唐岱、張宗蒼多位畫家的精心之作。這些宮廷繪畫，自成一格，別具風(fēng)采，形成沈陽故宮繪畫的一個(gè)特點(diǎn)。此外，還包括清朝的皇族繪畫，清朝的皇帝十分勤奮，在藝事方面便有所體現(xiàn)?？滴?、乾隆等幾位皇帝喜好繪畫，還不時(shí)親臨畫院，指導(dǎo)裝作。據(jù)說乾隆帝“見用筆草率者，手自教之”。由于清朝皇帝的表率作用，愛新覺羅皇室成員從清初時(shí)期開始，即大量投入到書畫藝術(shù)活動(dòng)的追求當(dāng)中。沈陽故宮博物院現(xiàn)收藏有大量乾隆帝御筆書法和數(shù)件乾隆帝御筆繪畫作品，計(jì)有《墨筆古木林石圖軸》《墨筆煙云樓詩畫圖卷》《雪景山水圖卷》、《墨筆墨松圖軸》《行書讀宋仁宗本紀(jì)贊卷》《行書賜阿桂詩》《楷書七言聯(lián)》等，藏有清玄燁《御書梅花詩扇》、《臨董其昌行書詩軸》等12幅作品。除兩位帝王書畫作品外，還藏有允禧、弘旰、永珞、永理、綿億等宗室藝術(shù)家的書畫作品。

清代書法

清朝初期的書法承接帖學(xué)的傳統(tǒng)，晚明占主導(dǎo)地位的帖學(xué)大師董其昌的書風(fēng)影響依然如日中天。朝野人士為了迎合圣意，效董成為風(fēng)靡當(dāng)世的局面?？滴鯐r(shí)崇尚董字且較有成就的以“康熙四家”著稱的有姜宸英、何焯、汪士鋐、陳邦彥。沈陽故宮博物院藏有何焯、汪士鋐、陳邦彥的書法作品，可見當(dāng)時(shí)“董書”的影響力之大。與董書的甜熟不同，有一些書法家跳出樊籬，這些書法家是明朝遺民，因不滿清朝統(tǒng)治，借書法抒發(fā)強(qiáng)烈的個(gè)性。傅山性格倔強(qiáng)，他終生不仕，為人剛直。明亡之后他隱遁山林。他學(xué)書而更重書家之人品，如初學(xué)趙孟頫，后恥其為貳臣，而改學(xué)顏真卿，博涉諸家，書兼各體，提出書學(xué)“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。他的書法古拙而不失流暢，蒼勁有力而又婀娜多姿，如院藏《傅山草書四條屏》。王鐸與黃道周、倪元璐為同科進(jìn)士，曾相約于翰宛館共同深究書道，但后來與黃、倪分道揚(yáng)鑣。王鐸身為明室官員，明亡不能以身殉國，反而臣仕清廷，時(shí)人非議，但歷史最終還是對其書法給予了應(yīng)有的評價(jià)，正如他自己所云：“我無他望，所期后日史上好書數(shù)行也。”他主張“入帖”、“出帖”。院藏王鐸《不忘烏蠻別》詩軸作品（圖十二）為紙本，字形大小錯(cuò)落，綴連成行，在跳躍的節(jié)奏中，左右起伏，猶如醉仙舞劍，是充分體現(xiàn)王鐸行書造詣的難得佳作。另一幅作品《五律夜渡作行書詩軸》作品為綾本。此幅作品是王鐸晚年之作，節(jié)奏頓挫有力，縱逸跌宕，用筆圓潤而又勁健。

帖學(xué)到了清朝中期，隨著乾隆帝對趙孟頫書法的喜愛，科舉制度的恢復(fù)，書法成了重要的考核項(xiàng)目，文人紛紛開始仿效董、趙字體，形成了與明代“臺(tái)閣體”異名而同質(zhì)的“館閣體”，又稱“干祿體”。院藏乾隆朝“館閣體”書家張照、梁詩正、汪由敦和董誥的書法作品體現(xiàn)了“館閣體”追求的“烏、方、光”，猶如算珠大小一律，千人一面，缺乏個(gè)性和生動(dòng)的變化，但蘊(yùn)含著統(tǒng)治階級所需要的雍容、平和的氣息的特點(diǎn)。沈陽故宮博物院還藏有這一時(shí)期崇尚帖學(xué)的名家翁方綱、劉墉、成親王、鐵保、梁同書和王文治的書法作品，他們遍臨百家，各有側(cè)重，因此各自成就斐然。

清中期的書法特色為碑學(xué)勃興。康、乾、雍三朝，文字獄不斷，漢人學(xué)士的治學(xué)方向轉(zhuǎn)移到考據(jù)學(xué)方面?？紦?jù)學(xué)的興起，帶動(dòng)了文字學(xué)、金石學(xué)的發(fā)展。清初，在顧炎武、朱彝尊等一批學(xué)者影響下所出現(xiàn)的金石學(xué)研究及訪碑風(fēng)氣，也波及書法界，在金石搜訪和發(fā)掘的刺激下，一時(shí)激起了很多書家對篆隸研究、學(xué)習(xí)的濃厚興趣。沈陽故宮藏有朱彝尊《隸書七言聯(lián)》，古樸之風(fēng)濃郁，篆隸之中又藏有金文情趣，蠶頭燕尾，遒勁有力。乾隆年間的“揚(yáng)州八怪”，不僅在繪畫上追求個(gè)性的抒發(fā)，而且在書法上敢于沖破帖學(xué)的樊籬，有意識地從金石中吸取營養(yǎng)，他們變革帖學(xué)，是碑學(xué)興起的前奏。沈陽故宮藏有“揚(yáng)州八怪”中的杰出代表鄭燮、金農(nóng)的作品。鄭燮初學(xué)黃庭堅(jiān)，后對《瘞鶴銘》情有獨(dú)鐘，以畫入書，創(chuàng)書體“六分半書”。如院藏鄭燮《行書軸》（圖十三），將楷、隸、行書雜糅融合，結(jié)體夸張，似隸書之扃，似行草之欹側(cè)。筆法點(diǎn)劃有隸書之波磔，有北碑之撇捺，有行草之映帶，也有黃庭堅(jiān)的一波三折。章法疏密相間，錯(cuò)落有致，主次有別，有“亂石輔街”之喻。金農(nóng)提倡師法北碑的自然古樸，以隸書的成就最高，早年從《夏承碑》入手，結(jié)合漢隸、魏楷，獨(dú)創(chuàng)“漆書”。院藏金農(nóng)的書法《銷寒集詩序冊》雖為雕板楷書，但從院藏金農(nóng)《墨筆梅花圖》落款中可窺其“漆書”的特點(diǎn)，點(diǎn)畫撇捺，均以方筆為主，追求刀石趣味，結(jié)體方正茂密，時(shí)長時(shí)扃。乾嘉以來，碑學(xué)大興，使宗法碑碣、篆隸的書家得以更進(jìn)一步弘揚(yáng)，最著名的書家為鄧石如和伊秉綬。鄧石如的隸書體方筆圓，遒麗淳質(zhì)，筆畫轉(zhuǎn)折處多有篆意，圓活流暢，章法布局上，縱向結(jié)體，橫向取勢，開張縱逸，豪邁灑脫。從院藏鄧石如《隸書七言聯(lián)》（圖十四）中可看出其隸書的特點(diǎn)。伊秉綬的書法不論篆、隸、楷、行、草都有其獨(dú)特面目，尤以善隸著稱于世。其隸書古意盈然、素樸蒼莽，頗富金石氣象；點(diǎn)劃間已經(jīng)簡化了波磔，增加了金文、篆書的圓轉(zhuǎn)，起落筆處又有碑碣中的方折；結(jié)體將漢隸之扃方改形為正方，因筆劃加粗而變?yōu)榫o致。在章法上，因字距的充滿，莊嚴(yán)之感油然而生。他的隸書雄偉方正，樸拙凝重，字大而廓壯。沈陽故宮博物院還藏有這一時(shí)期“西泠八家”中黃易、陳鴻壽、趙之琛和研究文字學(xué)的洪亮吉、孫星衍、錢坫等書法家的作品，他們雖在篆隸的筆墨技巧、風(fēng)格趨向等方面沒有突破性的進(jìn)展，但對碑派書法的全面發(fā)展起到了不可忽視的作用。

清代晚期，碑學(xué)興盛，幾乎獨(dú)霸書壇，宗法北碑者尤多，一時(shí)名家輩出。沈陽故官除藏有最負(fù)盛名的何紹基、趙之謙的作品以外，還藏有其他名家如楊沂孫、莫友芝、吳大瀲、楊峴、俞樾、張?jiān)ａ?、翁同龢、李瑞清、沈曾植、康有為、楊守敬等人的作品?/p>

風(fēng)采卓然的近現(xiàn)代書畫

清末，時(shí)局動(dòng)蕩，中國書畫藝術(shù)也隨著時(shí)代的變幻發(fā)生了巨變，這一時(shí)期，涌現(xiàn)出一批杰出的書法家和畫家。當(dāng)時(shí)在上海地區(qū)，形成了以趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩諸人為代表的“海上畫派”?！昂Ｉ袭嬇伞背陨厦彝?，還有任薰、任預(yù)、張熊等人。任熊、任頤與任薰、任預(yù)合稱為“四任”，在“海派”中占有較高地位。在“海派”誕生后稍晚的廣東地區(qū)，形成了以高劍父、高奇峰和陳樹人等為中心的“嶺南畫派”。嶺南畫派的畫家們受到晚清廣東畫家居巢、居廉的畫風(fēng)影響，以花鳥畫為主，注重寫生，因而繪畫造型準(zhǔn)確精細(xì)；同時(shí)，嶺南畫派的一些畫家曾留學(xué)于日本等國，熟練掌握了西方水彩繪畫的筆法和技法，在創(chuàng)作中雜糅東西畫法，以中畫為本運(yùn)筆用墨，取西畫構(gòu)圖和運(yùn)用色彩，所作繪畫構(gòu)圖美觀、形象精確、敷色清麗，也受到時(shí)人的熱烈歡迎。民國以后，齊白石、張大千、溥儒、黃賓虹等一批以傳統(tǒng)繪畫為基礎(chǔ)的國畫家，立足自己深厚的繪畫功底，在創(chuàng)作中獨(dú)立新意，開辟蹊徑，終于走出全新的中國畫發(fā)展新路，并為后世留下一批精美的繪畫藝術(shù)品。新中國建立前后，徐翡鴻、傅抱石、李苦禪、石魯?shù)纫慌蚁嗬^登上畫壇，以各自不同的畫風(fēng)為世人矚目；在上海地區(qū)，則有吳湖帆、陸儼少、唐云、謝稚柳、朱屺瞻等人繼續(xù)擎起“海派”大旗，創(chuàng)作出熠熠生輝的優(yōu)秀之作。

沈陽故官博物院收藏近現(xiàn)代書畫名家作品豐富，包括“海派”畫家趙之謙、吳昌碩及任熊、任頤、任薰、任預(yù)等人的作品，甚至還藏有任氏家族晚輩任霞的畫作，其中吳昌碩的作品藏有20余幅，任頤的畫作有十五六幅，任薰的繪畫也多達(dá)10幅之多。此外還藏有齊白石、張大千、溥儒、黃賓虹、傅抱石、石魯、“魯美四老”等名家的作品，這些作品可以說件件都是畫家的杰作。特別是國畫大師齊白石的作品（圖十五），沈陽故宮就收藏有40余幅之多；長安派領(lǐng)軍人物石魯?shù)淖髌?，沈陽故宮收藏有19幅。書法收藏還有曾熙《行書軸》、傅增湘《楷書軸》、童大年《篆書五言聯(lián)》、金梁《鐘鼎文書軸》、梁啟《超隸書軸》、沈尹默《行書詩詞冊》、郭沫若《行書詩軸》、溥忻《行書軸》、徐悲鴻《行書五言聯(lián)》、豐子愷《行書軸》、張大千《隸書軸》、老舍《隸書軸》，被啟功先生譽(yù)之為“如今魏法在遼東”的沈延毅，專攻漢隸的霍安榮，融篆隸為一體的寧斧成等諸家作品。這些近現(xiàn)代書畫作品的滿紙墨色讓人沈醉，滿幅色彩讓人流連，已經(jīng)成為深藏宮中的瑰寶。

沈陽故宮博物院的書畫藏品，從有到無，再從無到有，可謂歷經(jīng)滄?！，F(xiàn)藏書畫以明清兩朝為主，各個(gè)流派比較全面。書法作品真、草、隸、篆諸體兼?zhèn)?，繪畫作品工筆、寫意并收，人物、山水、花鳥俱全，琳瑯滿目，美不勝收。通過這些藏品可以清晰地反映出明清書法與繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)，讓人感受到中國書畫藝術(shù)的博大與精深，品嘗到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的清秀與高雅。同時(shí)，對進(jìn)一步弘揚(yáng)文化傳統(tǒng)，推動(dòng)書畫創(chuàng)作和理論研究工作也提供了十分重要的幫助。

（責(zé)任編輯：李珍萍）