對黃賓虹熱的思考

文/鐘章法

對黃賓虹熱的思考

文/鐘章法

黃賓虹先生是我國現(xiàn)代杰出的中國畫大師、“20世紀(jì)傳統(tǒng)中國畫四大家”之一。他的山水畫渾厚華滋、獨(dú)具風(fēng)格，并在繪畫理論與筆墨技法研究上，也作出了重大貢獻(xiàn)。他提出“筆墨至上”的藝術(shù)主張，并一生身體力行，把中國畫的筆墨提煉推進(jìn)到極致，成為屈指可數(shù)的既有創(chuàng)作實(shí)踐又有理論建樹的大師，對當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。

而當(dāng)我們回顧至今仍大行于藝術(shù)圈內(nèi)外的“黃賓虹熱”時(shí)，不得不對一種現(xiàn)象深入思考：比如一個畫家沒有成名前，無論畫得多好、多有特色，在現(xiàn)實(shí)社會里，人們總是以懷疑的眼光看待他；而一旦出了名，其所有的作品就一好百好，其藝術(shù)觀點(diǎn)也就成為眾相膜拜的“真理”。這種不能實(shí)事求是、辯證分析的評價(jià)和盲目跟風(fēng)崇拜，容易誤導(dǎo)中國畫的創(chuàng)作和研究。特別是我們美術(shù)界專業(yè)人士，如果也缺乏藝術(shù)的眼光，缺乏自己的判斷，一面倒地跟風(fēng)起哄，其危害將更大。

黃賓虹的成就和貢獻(xiàn)主要在中國畫筆墨技法的提煉與研究上，從理論到實(shí)踐形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)思想體系，特別在山水畫的筆墨運(yùn)用上達(dá)到了爐火純青的高度。這是有目共睹、毋庸置疑的。

他主張“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。”筆墨不僅為中國畫造型的主要技巧和手段，也是中國畫區(qū)別于其他藝術(shù)的主要因素。筆墨既體現(xiàn)著民族繪畫的藝術(shù)特征，也很大程度上凸顯著創(chuàng)作者的藝術(shù)風(fēng)格?？梢哉f離開了中國畫的筆墨，就談不上所謂的中國畫了。但中國畫創(chuàng)作又不能僅僅停留在筆墨技法層面，把中國畫的傳統(tǒng)完全歸于筆墨，這是不夠全面，也是有違藝術(shù)規(guī)律的。因?yàn)楣P墨語言說到底還是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)工具、一種藝術(shù)手段、一種表達(dá)形式。它的運(yùn)用最終是為題材內(nèi)容、精神思想的表現(xiàn)服務(wù)的。以山水畫創(chuàng)作為例，其最終目的是用筆墨去構(gòu)建、營造和表現(xiàn)大自然、人生、藝術(shù)融通合一的一種意境。營造意境是中國畫創(chuàng)作的核心。意境是藝術(shù)的靈魂?！耙狻笔钱嫾业那閼?，是主觀創(chuàng)意之所在；“境”是大自然、社會人生的客觀反映。只有“意”和“境”在作品中有機(jī)統(tǒng)一、渾然交融，才能使作品具有強(qiáng)烈的感染力。意境的產(chǎn)生需要有恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式、筆墨語言去描繪營造。而意境有無新意，有無與前人不同，有無新的拓展，又是山水畫有無創(chuàng)新與發(fā)展最最關(guān)鍵的因素之一。

所以說，中國畫創(chuàng)作有沒有達(dá)到筆墨語言的個人創(chuàng)新、獨(dú)特風(fēng)格，作品中人文精神有無拓展，有沒有創(chuàng)造，有否表現(xiàn)出新的意境。這是衡量中國畫有無創(chuàng)造與發(fā)展的兩個關(guān)鍵因素。中國畫創(chuàng)作既要重筆墨，更要重精神，這本應(yīng)是常理，但如今卻成為了困惑著畫家的難題。

從這個角度看，黃賓虹的很多山水畫作品，在意境的營造、圖式布局結(jié)構(gòu)等方面，還停留在前人的情調(diào)和形式上，看不出有重大的突破與拓展。畫面展現(xiàn)的仍是那種文人士大夫追求的可游可居、小橋流水人家的靜態(tài)情調(diào)，在意境上沒有多大的變化，走的還是傳統(tǒng)文人畫的路子。因此他也被稱為中國傳統(tǒng)文人畫的集大成者。

而同樣成為中國畫大師的李可染，則走了與黃不同的創(chuàng)作道路，形成了一種反差和對比。李可染是在繼承民族傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)山水畫形式的基礎(chǔ)上，獨(dú)辟新徑，開辟前人沒有走過的創(chuàng)新之路。他的山水畫創(chuàng)作，在題材內(nèi)容、筆墨語言和藝術(shù)形式等方面與前人拉開距離，特別是意境的營造與追求上與前人完全不同，開創(chuàng)了獨(dú)具中國山水的新意境，又有時(shí)代精神的新山水畫風(fēng)，帶動了當(dāng)代一批像賈又福、黃潤華、張憑、李小可等有志于創(chuàng)新的畫家，走上創(chuàng)新之路，推動了中國山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展。

中國山水畫的傳統(tǒng)意境，千百年來一直為一代代山水畫家模仿，成為了集體的審美標(biāo)準(zhǔn)和精神寄托的象征。擺在當(dāng)下山水畫創(chuàng)作面前最關(guān)鍵的問題，就是能否擺脫群體情感、群體模式的那種陳腔濫調(diào)，而去表現(xiàn)豐富、多元、個性化的題材內(nèi)容與精神思想。因?yàn)樗囆g(shù)家最高的目標(biāo)在于表現(xiàn)他對大自然、社會人生的體悟感應(yīng)，發(fā)掘最動人的情趣，構(gòu)建屬于他的意象世界。但是由于所處時(shí)代和社會的歷史條件等因素的影響，連黃賓虹這樣一位有學(xué)問、有創(chuàng)作的大師也陷入“筆墨至上”的境地。這種藝術(shù)創(chuàng)作觀，不僅使他自己在創(chuàng)作中走不出古人的心境與境界，在作品意境中看不到與古人有多大的區(qū)別，也使當(dāng)前一些學(xué)習(xí)黃賓虹的追隨者步入后塵，走不出古人心境、情趣的藩籬。其實(shí)就在意境問題上，我認(rèn)為黃賓虹當(dāng)時(shí)也已經(jīng)意識到了，他曾說“唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇，元代以下漸如酒之加水，時(shí)代愈近，加水愈多，近日之畫，已有水無酒，故淡而無味?！贝_實(shí)，山水畫到唐已盛，宋而登峰造極，而后雖在筆墨技法上有所增發(fā)，但那雄豪厚重、矯健壯碩的氣象，可說是一代不如一代。這其中就存在作品的題材內(nèi)容、精神思想，即意境難于再突破、再輝煌這一核心問題。所以我們學(xué)習(xí)黃賓虹的藝術(shù)，追隨黃賓虹，還需要去認(rèn)真解讀，深入思考。

中國山水畫已有千百年的發(fā)展歷史，要為它添磚加瓦，在某一方面有所突破、創(chuàng)新和推進(jìn)，是十分困難的。黃賓虹能在中國畫的筆墨上超越前人并有所提高、有所推進(jìn)，后人難以企及，稱為一代大師名副其實(shí)。這不僅與他的天賦，更與他一生的勤奮分不開，就如他在逝世前一天下午還在病床上吟念著“有誰催我，三更燈火五更雞”的詩句就是明證。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)他一生刻苦的治學(xué)精神和“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”的創(chuàng)新精神，以及將畢生收藏與自己的作品全都捐獻(xiàn)給國家的奉獻(xiàn)精神。這些精神更應(yīng)該是我們后人需要向大師學(xué)習(xí)的真正偉大精神。

跟歷史上許許多多偉人一樣，大師也是一個人，不是神。作為一個人總會有優(yōu)秀的方面，也存在不夠理想的一面。我們作為后學(xué)者應(yīng)該學(xué)習(xí)大師優(yōu)秀的部分，也應(yīng)能辨別出其不足的地方。用真正藝術(shù)的角度認(rèn)識黃賓虹、學(xué)習(xí)黃賓虹，對“黃賓虹熱”做出一個清醒的認(rèn)識與把握，這對中國畫創(chuàng)作與發(fā)展，是有利而無弊的。

（文章來源：美術(shù)報(bào)）