生命不息 探索不止—塔 · 雅勃隆斯卡婭的藝術(shù)生涯（下）

文

古典風(fēng)格時(shí)期

雅勃隆斯卡婭一生都在孜孜追求，尋找屬于自己的藝術(shù)語言。20世紀(jì)70年代初的一次意大利之行，又開啟了她對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的新思考。在前一個(gè)階段，她從民間藝術(shù)中吸取了大量有益的語匯，但經(jīng)過意大利之行后，還是對(duì)這種裝飾風(fēng)格進(jìn)行了揚(yáng)棄，從而進(jìn)入她創(chuàng)作的第四階段。這也是她創(chuàng)作上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

1973年，雅勃隆斯卡婭創(chuàng)作了油畫《傍晚——古老的佛羅倫薩》，是根據(jù)意大利之行的印象創(chuàng)作的。這是一幅帶有理想化和浪漫色彩的自畫像，也是一幅把肖像形象深刻人格化后與大自然融合在一起的作品。畫面中央一個(gè)年輕婦女坐在旅館敞開的窗戶前，背對(duì)觀眾。蓬松的頭發(fā)束在腦后。通過打開的窗戶，可以看到佛羅倫薩古城的圓屋頂和墻體。畫家巧妙地通過兩扇半開的玻璃窗映現(xiàn)出觀眾看不到的窗外景色，從右面可以看到著名的佛羅倫薩圣瑪利亞大教堂的圓頂，從左面又能看到層層建筑物后面的維克奧城堡塔樓頂部，所有這些又增加了畫面的空間感和層次感。作者采用文藝復(fù)興時(shí)期古典主義的表現(xiàn)手法，精致地描繪了坐在窗前思索的婦女和窗外古老的佛羅倫薩城市風(fēng)貌。細(xì)膩的畫面、寧靜的情緒、典雅的色調(diào)，室內(nèi)外有機(jī)地聯(lián)系在一起，相互呼應(yīng)，使背景的建筑物與前景的人物有機(jī)地統(tǒng)一在一個(gè)整體的畫面上。也許女畫家正希望通過這樣的畫面，讓人們了解中世紀(jì)的意大利，體會(huì)這個(gè)城市籠罩著的安寧、靜寂和美麗，從而可以想起那里的教堂、美術(shù)館、博物館……以及一切美好的事物。

雅勃隆斯卡婭在20世紀(jì)60年代創(chuàng)作了一批裝飾風(fēng)格的油畫，但當(dāng)她看到意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)時(shí)，受到了極大的啟發(fā)和震撼，由此反思了那段時(shí)間自己的創(chuàng)作。對(duì)這段心路歷程，她寫過一段感人的話：“1972年的意大利之行再一次改變了我的意識(shí)。早期意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)具有深廣的精神性，那種真摯感讓我震驚。它那種力所能及、盡善盡美地表達(dá)自己思想的單純追求是任何其他作品無法模擬的。那時(shí)我覺得對(duì)一個(gè)專業(yè)畫家來說，在人民藝術(shù)中尋找支點(diǎn)并不完全可信，尤其是我的理解僅僅靠遵循表面規(guī)律，從創(chuàng)作手法及模擬中尋找支點(diǎn)，就更不可取。由此我認(rèn)為那一時(shí)期自己大部分的作品都缺少好的品味，而且重要的是有點(diǎn)自命不凡，故意追求‘尋找自我’和‘自我表現(xiàn)’。”她在意大利看到富有深厚傳統(tǒng)的藝術(shù)作品時(shí)，更加察覺到油畫本身的美和魅力，以及油畫語言的真實(shí)色彩，那種變化微妙的細(xì)膩感，有著獨(dú)特的視覺效應(yīng)。對(duì)一個(gè)畫家來說，認(rèn)識(shí)到油畫本體的魅力正是對(duì)世界本源認(rèn)識(shí)的回歸，也是對(duì)油畫本源認(rèn)識(shí)的回歸。雅勃隆斯卡婭受到傳統(tǒng)油畫的啟示后，才突然對(duì)油畫語言有了新的感覺，她寫道：“當(dāng)過去活躍在畫布上的色彩突然開始變成珍貴的有血有肉的實(shí)物時(shí)，那種早已被遺忘的對(duì)富有鮮活性、物質(zhì)性的美麗色彩的感覺重又出現(xiàn)。這種感覺不止一次地出現(xiàn)，而且越來越頻繁。我曾期待這種感覺，最終等到了，得到了，再也沒有什么比這種感覺更美好的東西了。這種感覺難以言表，但卻是真真切切地存在著。這是認(rèn)識(shí)層面上彌足珍貴的油畫(Мa(chǎn)СЛЯНaЯ ЖИВОПИСЬ)，但可惜的是，我許久之前已經(jīng)將其丟掉了，那是在二三十年前，正是自己人生的大好時(shí)節(jié)。我現(xiàn)在覺得，如果當(dāng)初我能如實(shí)地作畫，那么在今天看來，我的作品要真實(shí)得多。如果我不曾忘記、不曾丟失這種感覺，也許我的那些裝飾性的民族風(fēng)格畫會(huì)更有意義、更加真實(shí)……”可以說，雅勃隆斯卡婭的“回歸”是對(duì)油畫語匯的再認(rèn)識(shí)，也是對(duì)油畫藝術(shù)的再認(rèn)識(shí)。油畫這種繪畫藝術(shù)優(yōu)于其他繪畫藝術(shù)的地方就在于油畫本身的魅力，由于她領(lǐng)悟到這個(gè)重要環(huán)節(jié)，因此她才會(huì)涌現(xiàn)出對(duì)色彩的奇妙感覺。

雅勃隆斯卡婭 傍晚——古老的佛羅倫薩布面油畫 100cmX120cm 特列恰科夫國(guó)家畫廊藏 1973年

雅勃隆斯卡婭在意大利之旅中畫了大量寫生，回國(guó)后又為創(chuàng)作《亞麻》繼續(xù)在生活中搜索了許多寫生素材。1977年，她繼續(xù)采用古典情趣的造型方法創(chuàng)作了大幅油畫《亞麻》。在這幅作品中，畫家描繪了一個(gè)體態(tài)端正、純潔優(yōu)雅的農(nóng)婦。她身穿白色衣裳，腰上圍著紅藍(lán)相間的圍裙，表情深沉，臉上略帶微笑，站在正在收割的亞麻田野上，雙手環(huán)抱著一束亞麻。背景是黃昏時(shí)刻黃綠色的田園，遠(yuǎn)處有電線桿和聯(lián)合收割機(jī)，整幅畫面寧靜和諧。盡管畫家表現(xiàn)的是現(xiàn)代烏克蘭農(nóng)婦，但具有高雅的古典情趣，使人聯(lián)想到意大利文藝復(fù)興時(shí)期理想化的婦女形象和田園風(fēng)光。在這幅作品中，畫家用色沉著、細(xì)膩，特別是帶有小花裝飾的紅邊藍(lán)圍裙的色彩處理，更使人聯(lián)想起文藝復(fù)興時(shí)期畫家描繪圣母衣襟時(shí)常用的藍(lán)紅相間的色彩，整幅畫面的色彩濃重含蓄、豐富沉著，頗具內(nèi)涵和寓意。

1974年，由于《傍晚——古老的佛羅倫薩》的成功，雅勃隆斯卡婭被授予蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢?987年，又因《亞麻》一畫的成功，她再次成為“蘇聯(lián)國(guó)家獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)獲得者。

“印象主義”風(fēng)格時(shí)期

油畫《傍晚——古老的佛羅倫薩》獲獎(jiǎng)后，雅勃隆斯卡婭有一次得到政府的支持，獲得到意大利考察的機(jī)會(huì)。故地重游的她，在威尼斯畫了一系列寫生，從那些寫生作品中可以明顯地看出畫家對(duì)印象主義繪畫的興趣被激發(fā)出來。她開始喜歡在陽光下作畫，探求光與色的相映效果，運(yùn)用細(xì)小的筆觸點(diǎn)彩和長(zhǎng)線條寫意相結(jié)合的表現(xiàn)手法，使畫面的色彩和諧又生動(dòng)，既像印象主義，又有自己的獨(dú)特感受和表現(xiàn)方式。回到烏克蘭后，雅勃隆斯卡婭繼續(xù)在充分發(fā)揮油畫材質(zhì)性能的前提下，抒發(fā)自己對(duì)生活的感受，創(chuàng)作了一批這樣的作品。她的這些寫生作品從表面上看來與印象派畫家，特別是畢沙羅（Kamille Pissarro,1830—1903）的作品相似，但實(shí)質(zhì)上她不僅僅停留在光色變化的表層上，而是更注重發(fā)自內(nèi)心深處的情感的表述，因此大大增加了作品的內(nèi)涵性。同時(shí)這批作品也標(biāo)志著雅勃隆斯卡婭開始了創(chuàng)作的第五階段——具有印象主義風(fēng)格的時(shí)期。

雅勃隆斯卡婭 亞麻布面油畫 171cmX191cm 特列恰科夫國(guó)家畫廊藏 1977年

在印象主義繪畫派別中，由于畫家的思想、風(fēng)格及具體作品的內(nèi)容不同，存在著自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、形式主義及古典主義等流派紛紜的復(fù)雜現(xiàn)象，如果不對(duì)具體作家、具體作品做具體的分析，就會(huì)對(duì)印象主義繪畫得出十分混亂乃至自相矛盾的結(jié)論。就以畢沙羅來說，他是一個(gè)普魯東主義者（即具有無政府主義思想的社會(huì)主義者），他比印象派的同人們更關(guān)心社會(huì)和政治問題，并具有進(jìn)步的人道主義精神，他喜歡描繪農(nóng)村景色和勞動(dòng)者農(nóng)民的形象，由此被人們稱作“印象派的米勒”。當(dāng)然，每一位卓有成績(jī)的藝術(shù)大師都是這樣立體的。

從整體藝術(shù)理念來講，畢沙羅認(rèn)為藝術(shù)唯一可遵循的大師就是自然，這與雅勃隆斯卡婭的觀點(diǎn)完全一致。另外，畢沙羅樸實(shí)的畫風(fēng)、沉著的色彩，也是雅勃隆斯卡婭所喜愛和追求的。當(dāng)女畫家在歐洲各大博物館參觀后，曾贊嘆不已地說：“和畢沙羅、弗蘭切斯科、馬莎喬等畫家那崇高的、真摯的、純粹的藝術(shù)相比，我們的探索，在我看來就是自我陶醉的矯揉造作。”雅勃隆斯卡婭十分尊重前人的經(jīng)驗(yàn)，善于吸取有益于自己的東西。她非常贊賞畢沙羅的話：“尋找適合你氣質(zhì)的自然門類，對(duì)于作畫的畫旨來說，應(yīng)當(dāng)多著眼于外形和色彩，多著眼于素描……拘泥的素描是枯燥無味的，而且妨礙作品總體的印象，它毀壞所有的感覺。只有正確的明暗層次和細(xì)膩的色彩筆觸，才會(huì)產(chǎn)生好的素描。在一個(gè)‘團(tuán)塊’中，最大的困難不是纖毫畢露地畫出輪廓，而是要畫出內(nèi)在的本質(zhì)和事物的主要特征，并用一切方法把它傳達(dá)出來，不能多考慮技巧。另外，在作畫的時(shí)候，還要善于選擇題材，同時(shí)敏銳地察看左右，將目所能及的一切都納于胸中，不要零零碎碎，畫面的整體感要靠色調(diào)來配置?？梢岳眯」P觸立刻記下零星的感覺，抓住瞬時(shí)的靈光，但眼睛不要只凝視于一點(diǎn)，應(yīng)該顧到所有的物象，同時(shí)觀察色彩對(duì)其周圍所產(chǎn)生的反應(yīng)。其中最重要的是不要根據(jù)條規(guī)和原則進(jìn)行創(chuàng)作，只畫那些自己觀察和感覺到的，而且要豪邁果斷，因此最好不要失掉所感覺到的第一印象，在自然面前不要膽怯……這是人們必須得到的唯一的大師——自然，是永遠(yuǎn)可以隨時(shí)請(qǐng)教的一位大師。”雅勃隆斯卡婭就是以自然為師，經(jīng)常跟朋友們談道：“要學(xué)會(huì)愛自然，在自然中感受喜悅?！彼约涸谧鳟嫊r(shí)經(jīng)常在大自然中通過明確的筆觸，用色點(diǎn)、色束來表現(xiàn)。那些畫面上交織融合的色點(diǎn)和色束，使物體的輪廓線變得不那么明確，同時(shí)物體上也有色彩的光在跳躍和閃爍。她不再拘泥于斤斤計(jì)較的細(xì)部，而是用點(diǎn)畫和光影來代替，這樣給人的總體印象就是：女畫家給我們呈現(xiàn)了所有色彩的生動(dòng)性和真實(shí)性。

雅勃隆斯卡婭和畢沙羅的相似之處，不僅僅是都以自然為師，同時(shí)還表現(xiàn)在對(duì)自然的那種謙遜精神——誠(chéng)實(shí)、質(zhì)樸，而這種謙遜態(tài)度就是提供給畫家的一把真正理解自然的鑰匙。因此他們作品的共同特點(diǎn)是淳樸，既沒有西斯萊的裝飾味，也沒有莫奈那種幻想的色彩。因?yàn)榻?jīng)歷、修養(yǎng)、個(gè)性及時(shí)代環(huán)境緊密關(guān)聯(lián)，所以雅勃隆斯卡婭的作品與法國(guó)印象主義者相比，就更充滿了情感，富有詩意，更具有精神內(nèi)涵。

雅勃隆斯卡婭欣賞大自然有獨(dú)特的視角，善于在自己平凡的景象中發(fā)現(xiàn)美的真諦。她不止一次地描繪自己的庭院、窗戶、樹木、花草以及她的家人，不斷研究霧、雪、晴、雨和春、夏、秋、冬四季景色的變化，以沉著的色彩、清新的筆調(diào)、靈活的點(diǎn)彩運(yùn)筆和寫意手法抒發(fā)自己的感受和心境。這種獨(dú)特的表現(xiàn)手法使朦朧的霧景變得既有空間深度，又有豐富的色彩變化，更具有詩一般的意境，令人陶醉；她還反反復(fù)復(fù)地捕捉掛在樹枝上的積雪、窗臺(tái)上盆花的抽枝發(fā)芽、光線投射在室內(nèi)門戶墻壁上的色光變化……

“寫生給繪畫帶來了溫暖的鮮活的肉體感，以及與自然統(tǒng)一的感覺。通過色彩去靠近它，感受它，帶著愛去體驗(yàn)它，領(lǐng)悟它，就能使繪畫形成一種牢不可破的整體感覺，也許這就是寫生的實(shí)質(zhì)所在。在我以往的作品中有時(shí)會(huì)體現(xiàn)出一點(diǎn)失重、冷漠、空虛，而在這里，卻是鮮活的肉體和對(duì)油畫生命的熱愛。沒有了孤單，只有與自然界的統(tǒng)一和內(nèi)心的喜悅……”從雅勃隆斯卡婭這段話中可以看出她是多么希望從大自然和從實(shí)地寫生中得到創(chuàng)作靈感，從而創(chuàng)作出有血有肉活生生的作品?？墒钦?dāng)她向新的探索進(jìn)軍的時(shí)刻，1991年8月20日，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)發(fā)生重大事件——蘇聯(lián)的解體——這對(duì)一位孜孜以求的人民藝術(shù)家來說，震動(dòng)太大了，導(dǎo)致心肌梗塞，從此改變了她的創(chuàng)作生涯。

疾病使畫家再也不能背著畫箱到處去寫生了，她只能在畫室里通過窗戶觀察大自然，夏天坐著輪椅在自己的庭院周圍，創(chuàng)作一些視線范圍以內(nèi)的景物。

養(yǎng)病期間，有一天她與小外孫在玩耍的過程中，迷上了一種奇特的玩具，那就是用草秸編成的護(hù)身符。她開始描繪這些有象征意義的護(hù)身符，創(chuàng)造了一個(gè)屬于她自己的奇特的神話世界。油畫尺寸不大，卻傳達(dá)出了深深的哲理含義，不難看出，護(hù)身符形象已成為女畫家隱喻世界的精髓。在這些形象中，既有麥粒金色交響曲般的回響，又有優(yōu)美抒情的樂章。如果女畫家在《糧食》和《亞麻》的作品中展示給人們的是大地的廣袤與蒼穹的浩瀚，那么在這些草秸護(hù)身符的作品中，她將自己對(duì)世界的理解和對(duì)生活的熱愛都賦予了這些小小的麥穗。至今她的畫室中，滿墻都裝飾著草秸護(hù)身符，懸掛著描繪這些護(hù)身符各種形態(tài)和色調(diào)的油畫作品，可以領(lǐng)悟到當(dāng)年畫家的感受和心靈的寄托。

此時(shí)的雅勃隆斯卡婭是多么渴望親自接近大自然！可是由于病魔纏身，只能坐在美術(shù)學(xué)院里的畫室窗口往外探望。“我?guī)资瓮高^這些奇妙的窗口，在美術(shù)學(xué)院的院子圍墻‘小孔’旁的平臺(tái)上，畫下了古老基輔的這些地方。一年四季，每一天不論天氣如何，我都會(huì)被它們的傳奇色彩所吸引?！辈∧щm能阻止女畫家外出的腳步，卻更有助于她心靈的翱翔。她努力工作，畫室里堆滿了新作，甚至越畫越有感覺，油畫技藝也到了爐火純青的地步。尤其是1996年以后，她作畫更加灑脫雍容，用筆更加自由奔放，色彩更加飽和沉著。例如1997年的《深秋》和《晨霧》，1998年的《在雪地里散步》等作品?！皩?duì)我來說，這些作品中主要不是情節(jié)和主題，而是我想表達(dá)的感受?！毖挪∷箍▼I再一次用作品詮釋了她對(duì)大自然、對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)那份真摯深沉的愛。

心靈深處的表現(xiàn)時(shí)期

新世紀(jì)來臨之際，正當(dāng)女畫家的創(chuàng)作又一高峰來臨之時(shí)，生活的暗箭又一次降臨。幾乎是突然之間，雅勃隆斯卡婭提不起右手了。這對(duì)一個(gè)終身熱愛油畫的藝術(shù)家來說，是多么痛苦和殘酷的事情！猶如貝多芬雙耳失聰，難以想象，一向調(diào)色板不離手的她是如何又一次艱難地度過這場(chǎng)生理和心理危機(jī)的。堅(jiān)強(qiáng)的雅勃隆斯卡婭又一次令所有人都吃了一大驚——誰都沒有料到，她居然舉起了左手。也許是不可遏止的創(chuàng)作激情，令她能夠心手相應(yīng)吧。她拿起了輕便的色粉筆，在有色紙上繼續(xù)作畫，進(jìn)入了她最后的變法時(shí)期。變法即創(chuàng)造，雅勃隆斯卡婭創(chuàng)造了一種表現(xiàn)性的色粉畫，給后人帶來很重要的啟迪。

雅勃隆斯卡婭 冬天里布面油畫 30cm X 30cm 1997年

雅勃隆斯卡婭 窗外秋色布面油畫 65cm X 70cm 私人收藏 1998年

世界面對(duì)雅勃隆斯卡婭又關(guān)上了一扇門，她再也不能在畫室里作畫了，只能坐在家里，可以探索外邊世界的只有廚房的窗口……她畫窗外的朝朝暮暮、天空飛鳥、樹枝殘葉，畫窗臺(tái)上的燭臺(tái)、器皿，或瓶中的花……畫家對(duì)所見之物都以心賦予詩意，寥寥幾筆勾勒出她最熟悉的風(fēng)物景致，可謂從心中流出。這些作品有著來自自然生命的新境界，構(gòu)成近于中國(guó)畫的心源與造化同構(gòu)的“意象”世界。

雅勃隆斯卡婭 冬粉筆畫／紙 36cm X 32cm 私人收藏 2001年

雅勃隆斯卡婭所創(chuàng)造的藝術(shù)形式和中國(guó)古代文人所追求的富有強(qiáng)烈感情色彩和個(gè)性特征的作品有著許多共同之處。這種共同之處或相似之處，當(dāng)然不是一脈相承的關(guān)系，而是在客觀上的藝術(shù)規(guī)律中互相偶合，是一種殊途同歸。中國(guó)古人理法之本也在自然造化之中，對(duì)雅勃隆斯卡婭來說，同樣重視自然中的造化，她常常對(duì)人說：“中國(guó)是個(gè)擁有古老文化的國(guó)家?！敝袊?guó)的文化藝術(shù)深深地吸引著她，特別是對(duì)中國(guó)的古典詩詞尤為贊賞和喜愛。雅勃隆斯卡婭的女兒加亞娜 ·阿塔揚(yáng)告訴筆者：“大約從20世紀(jì)80年代開始，媽媽對(duì)東方這個(gè)神秘古國(guó)的文化產(chǎn)生興趣，逐漸又變成熱愛，一直到她生命終結(jié)。媽媽讀了很多中國(guó)哲學(xué)和中國(guó)藝術(shù)的書，中國(guó)越來越吸引她。書架上擺放的除了她早已熟悉的力特切夫、萊蒙托夫的著作，還擺放著中國(guó)的李白、白居易、杜甫和王維的詩集。很多俄文版的中國(guó)詩詞書籍她都買來，成為我媽媽喜愛的讀物。”由此可見，雅勃隆斯卡婭的晚期作品運(yùn)用抒情的寫意筆調(diào)，富有詩意，充滿了中國(guó)文人畫氣質(zhì)，并非偶然的巧合。

東西方文化本來就是互相滲透、互相影響的。正如印象主義畫家借鑒日本的浮世繪，俄羅斯畫家尼古拉 · 菲欽的素描借鑒中國(guó)的白描和荷爾拜因的素描那樣，雅勃隆斯卡婭則從中國(guó)詩詞和文人畫中得到心靈上的共鳴。難能可貴的是，她不僅僅停留在表面形式上的借鑒，而是在文化深層次上得到呼應(yīng)。黃賓虹先生在論述中提到“上古三代、魏、晉、六朝有法而不言法，是為內(nèi)美”。所謂內(nèi)美也是離不開筆、色、點(diǎn)、線的質(zhì)量，離不開其內(nèi)蘊(yùn)的張力，從而擴(kuò)展其氤氳靈動(dòng)的繪畫性和出繁入簡(jiǎn)的抽象性。當(dāng)我們欣賞雅勃隆斯卡婭那些晚期的色粉畫時(shí)，就應(yīng)該更多從畫家的心靈深處去體驗(yàn)和領(lǐng)悟，隨其一起遐想，一起感懷云水煙霧和朗月清風(fēng)，將詩情和畫意融會(huì)于自然風(fēng)光中。

“藝術(shù)留傳不在外貌，貌可學(xué)而至，精神由領(lǐng)悟而生，無分繁簡(jiǎn)，不辨工拙，而各有優(yōu)長(zhǎng)。”“畫有初視令人驚嘆其技能之精工，諦視而無天趣，為下品。初見為佳，久視不覺其可厭，是為中品。初視不甚佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重要在用筆，此為上品。”細(xì)細(xì)品味黃賓虹先生的這些話，再看雅勃隆斯卡婭的作品，就更能體會(huì)掌握藝術(shù)本源之重要，也更能領(lǐng)會(huì)雅勃隆斯卡婭作品的魅力所在。

雅勃隆斯卡婭一生孜孜不倦地追求藝術(shù)的真諦，一輩子探索油畫本體的奧秘，為油畫藝術(shù)獻(xiàn)出了自己全部的熱情。2005年6月17日，當(dāng)女畫家心臟停止跳動(dòng)前刻，還緊握著畫筆，這樣的藝術(shù)家值得我們敬仰和學(xué)習(xí)，同樣也會(huì)獲得時(shí)間的尊重，相信她的藝術(shù)成就一定會(huì)載入20世紀(jì)世界油畫史冊(cè)。