在自然中繪畫

文

我投身自然，自然依舊。我將繪畫帶入自然，而它無動于衷。自然原本就不需要被描繪，也不需要被贊美。

荒原之美覆蓋了我，一個所謂文明人。人類一層層撥開世界的未知，似乎一切盡在掌握。古代的藝術不表現小我，那時的繪畫對世界敬畏。而當人類登上月球之時，對自然的敬畏也悄然漸去。

繪畫，生存了數萬年，如同人類本身，不能被輕易定義。在自然中繪畫，是我此時此刻想做的，它和描繪自然本身無關。

阿里是一個幻象，對于我并不真實。那里無窮無盡的巨云近在咫尺，翻滾、舞動，我感受到的是一種巨大的冷漠。在那里繪畫，如同飛蛾撲火。每天同一時間我將畫布固定在湖邊，大部分時間我坐在那看，兩個小時、三個小時……這樣長久注視同一個地方，會讓我忘記自己的存在，忘記藝術的存在。

走得遠，是為了離自己更近。距離增強了人的意志，距離讓人變得簡單，距離消減了慣性和瑣碎。數次的長途跋涉，我思考繪畫對于我究竟意味著什么？在那里，興奮的同時也懼怕著。每年一次置身同一個地點，同樣的石頭安靜地躺著。如此這般地接近它，而我對阿里仍舊一無所知。

在與自然的相處中，我竭盡全力想找到和它的某種深切聯系，我慢慢體驗到一種節(jié)奏、一種虔誠，它使我從不安中逐漸平靜下來。那時，繪畫成為一種樸素的勞動、一種耕種，讓我覺得踏實。

劉商英 瑪旁雍錯21號布面油畫 160cm x 240cm 2014年

劉商英 瑪旁雍錯26號布面油畫 160cm x 240cm 2014年

劉商英 瑪旁雍錯25號 布面油畫 160cm x 240cm 2014年

劉商英 瑪旁雍錯32號 布面油畫 160cm x 240cm 2014年