自然探索中的風(fēng)光大片

張焰

我是澳大利亞西悉尼大學(xué)的一名教授，專業(yè)是人工智能。正式拍攝風(fēng)光，是從2009年開始的。和澳大利亞大多數(shù)初涉攝影的人一樣，我也是從拍攝悉尼的海開始，因?yàn)橄つ嵊兄澜缟献蠲利惖暮┖秃０毒€。

2011年，我參加了一個(gè)由澳洲攝影師組織的新西蘭攝影團(tuán)。那次攝影經(jīng)歷讓我大大地開闊了眼界和攝影思路。之后，我開始到更多的地方去拍攝。

在拍攝風(fēng)光的過程中，有兩位攝影師兼探索家對(duì)我影響很大。一個(gè)是澳大利亞的Peter Dombrovskis（1945 – 1996），他是澳大利亞現(xiàn)代風(fēng)光攝影的先驅(qū)，一生都專注于澳洲塔斯馬尼亞州的自然風(fēng)光攝影和地理探索。他那看似不加修飾卻非常震撼真實(shí)的風(fēng)光照片給了我極大的靈感，也從此奠定了我將風(fēng)光攝影和自然探索相結(jié)合的攝影之路。美國攝影師兼探險(xiǎn)家Galen Rowell （1940 – 2002） ，是另一個(gè)對(duì)我攝影有較大影響的人。我現(xiàn)在致力于新西蘭高山攝影也多是看了他的書籍和攝影作品后所產(chǎn)生的初始動(dòng)力。他的探險(xiǎn)經(jīng)歷以及一套完整的攝影理念和方法至今讓我受益匪淺。

國內(nèi)外文化差異帶來的不同

近些年，我在國內(nèi)、國外都拍攝過風(fēng)光，但無論在哪里拍攝，我所遵從的拍攝理念和方法其實(shí)都是一樣的。不過由于國內(nèi)外的地理環(huán)境差異比較大，特別是天氣的差異，也就造成了國內(nèi)拍出的風(fēng)光片和國外拍出的看似差別較大， 比如色彩方面，但是，如果我們比較國內(nèi)和國外的眾多風(fēng)光攝影師的作品，的確會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者在審美方式和拍攝手法上的差異，而這些差異又可能追溯到東西方的文化差異上來。

從審美上講，國內(nèi)攝影師非常注重整體畫面和氣氛，對(duì)表現(xiàn)出場景之恢宏壯觀尤為重視。在國外方面，比較關(guān)注細(xì)節(jié)，很多時(shí)候，即使是在拍攝大場景時(shí)，也多有考慮選擇適當(dāng)?shù)那熬白鳛檎麄€(gè)畫面的重要組成部分。這樣的審美差異部分源于東西方的文化差異：我們中國文化中比較講究天人合一，模糊抽象，而西方文化中則注重個(gè)體和細(xì)節(jié)。

另外，從歷史上看，在西方文藝復(fù)興以來的繪畫藝術(shù)中，追求真實(shí)和個(gè)性，將自然現(xiàn)象的物理原則和藝術(shù)家的審美視角相結(jié)合，是其重要的創(chuàng)作手段。在這樣的方法學(xué)指導(dǎo)下，對(duì)色彩和光影的作用自然要求極為精細(xì)。一幅繪畫作品通常有著鮮明的色彩對(duì)比和光線透視效果，反映出藝術(shù)家對(duì)自然界的觀察和認(rèn)知的美學(xué)表達(dá)方式。這樣的審美原則也直接影響了包括攝影在內(nèi)的西方現(xiàn)代其他藝術(shù)形式的發(fā)展。所以，國外風(fēng)光攝影對(duì)光影和色彩的注重和追求有著它一定的歷史和文化根源。

與其他所有的藝術(shù)形式一樣，在攝影上，沒有對(duì)與錯(cuò)的審美觀念，多元化只會(huì)使攝影變得豐富多彩。在具體的拍攝中，需要根據(jù)實(shí)際情況來調(diào)整自己的拍攝方法和技術(shù)。在我個(gè)人的攝影歷程中，受西方這種強(qiáng)調(diào)色彩和光影的審美思維比較大。但是，隨著攝影實(shí)踐的深入，我現(xiàn)在認(rèn)為只有形成自己的審美視角才能給作品賦予長久的生命力，而這往往是現(xiàn)在眾多風(fēng)光攝影師所忽視的。

濾鏡在拍攝中的應(yīng)用

在拍攝手法上，我認(rèn)為從20世紀(jì)80年代以來到2010年左右，國外的風(fēng)光攝影師廣泛地用到了各種濾鏡技術(shù)，如ND鏡、漸變鏡、偏振鏡等，這算是現(xiàn)代風(fēng)光攝影一個(gè)重要的技術(shù)進(jìn)步。在我的印象中，濾鏡技術(shù)的應(yīng)用在國內(nèi)風(fēng)光攝影師中似乎不是非常普遍。這樣從拍攝的效果上看，國外的風(fēng)光攝影作品一般更細(xì)膩地表現(xiàn)了光影的平衡。

不過，現(xiàn)在國內(nèi)外拍攝手法上的這一差異正在縮小。由于近幾年來數(shù)碼相機(jī)在動(dòng)態(tài)寬容度上的大幅度提升，以及以Photoshop為代表的圖片后期處理軟件的功能增強(qiáng)，很多情形下的光影平衡都可以通過后期來達(dá)到，這樣使用濾鏡來拍攝風(fēng)光的攝影師近年來漸漸減少。

就我自己來說，目前我依然在風(fēng)光攝影中經(jīng)常使用濾鏡，一方面是因?yàn)閭€(gè)人的拍攝習(xí)慣，同時(shí)在一些特定情形下，使用濾鏡拍攝出的效果仍然是后期處理難以替代的。另一方面，目前國際上主要的專業(yè)攝影比賽，對(duì)參賽作品的后期都有著非常嚴(yán)格的限制，排斥過度的后期。因此，如果要拍攝出一幅參賽的佳作，濾鏡的使用常常成為必須的了。

細(xì)膩而復(fù)雜的弱光拍攝

在我近期的風(fēng)光攝影中，我對(duì)表現(xiàn)特定場景下的夜空和晝夜交替特別有興趣，因?yàn)橐箍障禄驎円菇惶孢^程中的色彩光影有著神秘和超現(xiàn)實(shí)的氣氛。但是由于這些都必須是在弱光條件下拍攝，要把這樣的氛圍真實(shí)而又藝術(shù)地表現(xiàn)出來，非常具有挑戰(zhàn)性。特別是晝夜交替的過程，遠(yuǎn)比我們通常理解的日出日落要復(fù)雜細(xì)膩得多。

為了把弱光下的色彩和光影變化準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，除了要掌握通常題材所需要的常規(guī)技術(shù)外，還要懂得如何利用自然暗光來拍攝天空和地面（前景）。由于天空和前景的巨大光差，兩者一般需要以不同的參數(shù)分別曝光。不過在特殊情形下，一次曝光也能獲得完美的效果。比如，在全月之夜，當(dāng)月亮從相機(jī)的后上方照射過來時(shí)，一次曝光可能就行了，“新西蘭塔納瑞卡火山”這幅照片就是在這樣的條件下拍攝的。只有對(duì)弱光下的整個(gè)畫面的所有部分有了較為準(zhǔn)確的曝光，才可以充分地將畫面的色彩表現(xiàn)出來。

盡量“復(fù)原”拍攝現(xiàn)場

目前，不少西方攝影師，也包括一些海外華人和國內(nèi)攝影師，有一種傾向是通過后期追求作品的超乎自然的色彩和光影效果，以迎合當(dāng)下大眾流行的視覺口味。這和我前面說到的西方攝影藝術(shù)中對(duì)色彩光影的表現(xiàn)原則不是一回事，不應(yīng)該混淆二者的本質(zhì)區(qū)別。我個(gè)人認(rèn)為，在現(xiàn)代風(fēng)光攝影中，雖然攝影師必須通過必要的后期來完成自己對(duì)一幅作品的詮釋，但是保持最后作品符合當(dāng)時(shí)拍攝現(xiàn)場的基本真實(shí)性是攝影與影像繪畫的區(qū)別。比如，在國家地理等專業(yè)攝影競賽中，要求作品的真實(shí)性（authenticity）是一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)。近年來，我看到不少風(fēng)光攝影師，為了追求作品的視覺效果，通過后期置換天空、改變場景光線等手段來加強(qiáng)效果，這已經(jīng)與我理解的自然風(fēng)光攝影相去甚遠(yuǎn)了。

我認(rèn)為一幅彩色風(fēng)光照片，在色調(diào)上必須與拍攝現(xiàn)場的色調(diào)保持協(xié)調(diào)性，這是維系整幅作品真實(shí)性的一個(gè)重要方面。比如，將拍攝現(xiàn)場的冷色調(diào)畫面通過后期處理成暖色調(diào)，就完全違背了作品真實(shí)性的原則。

其次，如果有條件，在拍攝過程中合理地使用偏振濾鏡，通?？梢院苡行У貙⒉煌实牟町惣?xì)膩地捕捉下來。在后期處理中，則可以通用“色彩繪畫（color painting）”技術(shù)和Tony Kuyper的蒙版技術(shù)來局部強(qiáng)化或弱化不同色彩的對(duì)比和明暗，從而達(dá)到自己對(duì)作品最終的色彩表達(dá)。