梅花香自苦寒來

柴爾德

美女畫家米巧銘，不僅長相出眾，而且才華橫溢，她出生于遼寧省大連市，爺爺奶奶是老紅軍，從小在部隊大院長大，接受著中國傳統(tǒng)的文化熏陶，琴、棋、書、畫樣樣精通。不止如此，她還跟著奶奶學唱黃梅戲，跟著爺爺練習書法，對于中國國粹文化有了更深入的認識和理解，這也為她后來創(chuàng)作《京劇人物系列》油畫奠定了基礎(chǔ)。

京彩藝術(shù)

“京彩藝術(shù)”是杰出青年畫家米巧銘以京劇人物為主要繪畫題材創(chuàng)作的系列油畫作品。米巧銘以其扎實的油畫基本功和女性對色彩捕捉的敏感天賦，在全球化語境下對京劇國粹藝術(shù)加以全新的詮釋，她不僅將中國京劇元素和西方油畫表現(xiàn)語言融為一體，而且對“國粹國際化”進行了開拓性的藝術(shù)探索和實踐，在中西方審美差異中探尋出人類審美的共通點，創(chuàng)造出符合人類共同審美情趣的獨特的油畫語言，為中國油畫的國際化和民族化發(fā)展帶來了全新的思維模式和有益的啟迪。

縱觀中國京劇繪畫的歷史，從二十世紀三十年代至四十年代，以關(guān)良、吳大羽為代表的留學海外杰出藝術(shù)家所創(chuàng)作的大量戲曲人物油畫作品，以油畫作為載體表現(xiàn)東方文化，積極探尋“油畫民族化”的發(fā)展方向，而米巧銘的油畫則試圖通過捕捉人類審美的共通點，以全球視野對“國粹國際化”進行大膽嘗試和探索，創(chuàng)造出既符合西方審美習慣，又具有民族元素的“京彩藝術(shù)”系列作品，形成了鮮明獨特的藝術(shù)風格?？梢钥隙ǎ瑥亩兰o的“油畫民族化”到當代的“國粹國際化”，在中國油畫發(fā)展進程中具有重大的劃時代意義。

米巧銘堪稱是一位思想與藝術(shù)對話、色彩與心靈碰撞的杰出的青年藝術(shù)家。米巧銘的藝術(shù)探索之路無不折射著中西文化交流和碰撞的靈感火花，她始終執(zhí)著地追求屬于自己風格的題材和目標：以油畫為載體讓中國京劇國粹藝術(shù)參與世界性的對話，通過“國粹國際化”讓“京彩藝術(shù)”真正成為屬于全人類的共同精神財富。

色彩之美

每個成功的畫家都有自己獨特的色彩語言，而獨特的色彩美感是一幅優(yōu)秀的油畫作品必備的要素之一。色彩是油畫語言精神的載體，油畫語言色彩美感的創(chuàng)造是形成色彩美感的基本要素，包括色彩的形式美感、色彩的對比與和諧法則、色彩的節(jié)奏感、色彩調(diào)合等。色彩從生活中來，只有在生活中觀察、研究、表現(xiàn)色彩，才能孕育出新穎感人的色調(diào)并逐步形成個人的色調(diào)風格。米巧銘根據(jù)自己的興趣愛好，選擇了京劇人物作為主要繪畫題材，將“國粹”京劇用平面性的色彩語言呈現(xiàn)，表現(xiàn)人物的神采和情韻，完美地呈現(xiàn)了京劇藝術(shù)嚴肅華麗、婀娜柔美的精髓，創(chuàng)造出獨具藝術(shù)魅力的油畫色彩語言。

米巧銘崇尚唯美主義繪畫風格，鍥而不舍地追求探索京劇藝術(shù)的色彩之美，為了更準確地把握京劇藝術(shù)的色彩魅力，米巧銘經(jīng)常深入專業(yè)京劇老師的化妝間，詳細了解藝術(shù)家們裝型戲劇人物——打底影，涂胭脂，定妝（上粉），畫眼圈，勒頭，貼片子，插泡子，戴盔頭，穿戲裝的全部過程和步驟，并且親自拍攝了大量的戲劇妝型樣片。米巧銘力求把西畫的人物造型結(jié)構(gòu)、色彩語言和傳統(tǒng)中國畫平面寫意技巧和京劇特有的裝飾情趣融合于一體，運用典雅的色彩和勻靜的筆觸，別開生面地渲染出畫中人物秀美的容貌和細膩的內(nèi)心世界。如梵高所說：“我要讓畫面的美出自我的內(nèi)心，而不是出自顏料。”這正是米巧銘所追求的獨特的藝術(shù)個性和風骨。

色彩表現(xiàn)在油畫藝術(shù)中是畫家主觀情感表達最直接的第一手法，它直接體現(xiàn)藝術(shù)家個人的風格個性特征和多樣性。米巧銘的京彩藝術(shù)，著力捕捉京劇人物的唯美色彩，著眼于人物面部色彩的高純度，用色凝重純粹，其中繁復的鈿飾，華麗的衣裳，細密的額妝，精致的臉龐……將戲曲國粹之美展現(xiàn)的淋漓盡致、扣人心弦。從表現(xiàn)手法上來看，米巧銘將人物的下半身進行了虛化處理，并根據(jù)畫面不同人物的需要，添加了一定的民族藝術(shù)元素和花卉裝飾，使整個畫面的色彩自在和諧而又優(yōu)雅大方，背景與衣裳的顏色相呼應(yīng)、相得益彰。獨特的水墨渲染之功和各種顏色的雜揉，更是將這種天然的美藝術(shù)化，朦朧與澄澈并舉，極具裝飾風情，猶如夢幻般的獨特視覺魅力，表現(xiàn)出色彩之美的獨特魅力，令人拍案稱絕。

米巧銘的油畫作品充分顯現(xiàn)出其學院派扎實的繪畫技法、造型基礎(chǔ)和對色彩的掌控能力，這完全得益于她在俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學院油畫系接受過系統(tǒng)的繪畫基本功訓練。據(jù)米巧銘回憶：“在俄羅斯學習期間，她一方面攻造型基礎(chǔ)，接受素描、色彩、構(gòu)圖訓練，另一方面系統(tǒng)地學習藝術(shù)史，在美術(shù)館觀摩歷代經(jīng)典名作，從中領(lǐng)會繪畫創(chuàng)作原理，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)?！泵浊摄憚?chuàng)作的《京劇人物》系列深深地打上了俄羅斯人文風情的烙印，畫作將西方印象派點彩與中國傳統(tǒng)水墨暈彩結(jié)合，巧妙地表現(xiàn)出每一個獨特京劇人物的特征與個性，跳動著令人驚艷的色彩。米巧銘對中國民族藝術(shù)由衷地熱愛，她通過自身努力將中國傳統(tǒng)藝術(shù)寓于創(chuàng)作中，將西方的油畫技巧與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)、京劇國粹結(jié)合，其創(chuàng)作手段和藝術(shù)風格受到公眾與藝術(shù)界的高度認可，她那特有的審美敏感性使得作品在當代油畫藝術(shù)市場中獨樹一幟。

神韻之美

神韻美是油畫肖像藝術(shù)追求的至高境界，京劇人物造型的神韻美，一方面要求畫家要具備精準的造型能力，另一方面則要畫家努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。神形兼?zhèn)涫菓蚯硌菟囆g(shù)的最高境界，戲曲塑造人物時講究“精、氣、神”，極力彰顯人物的神態(tài)、神韻、神情。不同的色調(diào)給人以不一樣的感受，同時色調(diào)也能反映畫家的一些特質(zhì)。米巧銘的油畫總是能將色調(diào)與人物的神態(tài)、氣質(zhì)完美吻合，在她的京彩藝術(shù)中，色彩已經(jīng)不再是一種簡單的繪畫工具，而是畫家內(nèi)心情感得以盡情抒發(fā)的媒介，優(yōu)美的造型、虛幻的背景、靚麗的色彩、復雜的心情和深邃的意境等，都借助色彩這個神奇的魔棒得到充分展現(xiàn)，為我們呈現(xiàn)出一幅幅奇妙多姿，色彩斑瀾的精美的藝術(shù)畫卷。

米巧銘的《京劇人物》系列作品中國京劇中的人物為藍本，綜合運用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出身材各異、多種不同的人物形象，如《花田錯》中機智聰慧的春蘭、《長恨歌》里華麗高貴的楊玉環(huán)、《白蛇傳》里白素貞和小青姐妹、《游園驚夢》里可愛活潑的杜麗娘、《霸王別姬》里相貌傾城的虞姬……這些姿態(tài)各異的戲劇人物不僅造型精準，神情的表現(xiàn)以及構(gòu)圖的取舍也都恰如其分，讓人每每看到其作品便會產(chǎn)生一種強烈的審美愉悅。正是由于這些作品飽含著畫家情感，達到了精神之美與形式之美的完美結(jié)合，所以才能讓欣賞者在視覺感受時產(chǎn)生一種情感的強烈共鳴，通過一個個栩栩如生的形象，仿佛窺視到畫家靈魂與藝術(shù)修養(yǎng)的跡像。

京劇油畫中人物與背景關(guān)系的處理是一幅作品神妙之關(guān)鍵，在米巧銘的油畫作品中，背景多用點彩法將原本生硬的畫面感柔化，或根據(jù)畫中人物的性格附以花卉植物襯托，或根據(jù)人物特征植入一些傳統(tǒng)文化的元素，充分體現(xiàn)了她處理人物與背景的嫻熟與精妙之處。米巧銘擅長用與京劇人物性格相吻合的象征性符號背景和裝飾性的抽象色彩來襯映人物形象，這既體現(xiàn)了畫家的審美情趣和主觀情緒，又起到了一種信息的作用，同時，通過與人物形成色調(diào)的相互協(xié)調(diào)，還能更好地表現(xiàn)出人物的特質(zhì)和神韻，實現(xiàn)人物與畫面整體的完美融合。

米巧銘從小就喜愛中國國粹京劇，為探尋戲劇藝術(shù)魅力的真諦，她一直潛心深入的學習研究京劇，甚至為全面系統(tǒng)掌握京劇藝術(shù)的精髓，她還拜京劇藝術(shù)家為師親自學戲，深入體會京戲里的不同角色在不同場合下的“看、瞟、盯、瞧、觀、見、捎、拐…”的細微差別和不同內(nèi)涵，逐步領(lǐng)略了傳統(tǒng)戲劇演繹的高超境界，即所謂“沒有火氣，意在筆先”的爐火純青之境界，體會到傳統(tǒng)藝術(shù)中不可言傳之意境神韻。在俄羅斯列賓美院學習期間，米巧銘就帶著對京劇藝術(shù)難以割舍的情結(jié)，思考著如何更巧妙地把古老的京劇藝術(shù)植入現(xiàn)代油畫之中。從列賓美院薩卡洛夫工作室（現(xiàn)尤里·戈留塔工作室）碩士研究生畢業(yè)回國后，米巧銘創(chuàng)作了大量的京劇人物系列作品，形成了全球化語境下讓世人賞心悅目的中國符號，為“國粹國際化”開拓了嶄新的藝術(shù)天地。

意境之美

外師造化，中得心源。中國繪畫藝術(shù)是立足于寫意傳神的基點上，運用意象造型，構(gòu)建情景交融的而又富有感染力的藝術(shù)境界。如北宋梅堯臣說“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外”。王國維在《宋元戲曲考》中也曾說過：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也”。意境是一種直觀感覺的東西，是在特定的環(huán)境中，瞬間觸動人的心靈的審美感受；油畫意境在作品中體現(xiàn)的抽象精神必須依托作者主觀情感的流露，通過對物象本質(zhì)的挖掘，各種技巧的具體運用，達到超越物化層面的精神境界。無論是《貴妃醉酒》中楊貴妃的婀娜多姿、雍容華貴、神采宜人；還是《游園驚夢》中杜麗娘的千姿百態(tài)、風情萬種、清純典雅，都以畫家飽含情感的色彩達到了物境、情境的交融與升華，在有限的畫面中展示出無限的意境。

澳大利亞心理學家 Gillian Rhodes 在研究中發(fā)現(xiàn)，在不同的性別與文化里，面容吸引力的標準大致相似。2007年，密歇根大學的Daniel Kruger 的研究也應(yīng)證了這一說法，認為人們在對面孔審美認知中存在較高程度的群體一致性。在京劇人物的系列作品中，米巧銘除了對色彩、構(gòu)圖、線條及背景的精雕細刻外，還十分注重人物面部的描繪。在她看來，要把京彩藝術(shù)真正國際化，必須適應(yīng)全人類的共同審美心理需求，而面容特征是最能滿足人類共同審美需求，符合人類審美體驗的共通性，這也是為什么在京劇系列作品中，以女性人物為題材的作品占據(jù)了絕大部分比例，而且個個如花似玉、明艷動人的緣由所在吧。

不僅如此，米巧銘還大膽嘗試在許多作品的背景處理上采用西方現(xiàn)代主義的繪畫風格，刻意將中西方繪畫技巧融為一體，與前景的人物細致描繪形成強烈的視覺反差，這種大膽的嘗試與中西方藝術(shù)精華的結(jié)合，為觀眾帶來了獨特的視覺沖擊和審美體驗。也正是由于在看似雜亂無章、隨意揮灑的背景的襯托下，前景的人物愈發(fā)顯得婀娜多姿、楚楚動人。難怪美國前總統(tǒng)威廉·杰斐遜·克林頓在收藏米巧銘的油畫作品《貴妃醉酒之楊玉環(huán)》時如獲至寶，猶如抱得美人歸，連聲稱贊她的作品非常棒，并在米巧銘的畫冊上親筆簽名留言：謝謝你精彩絕倫的繪畫作品！

在當今世界經(jīng)濟一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術(shù)正經(jīng)受新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞。在85新潮的美術(shù)革命中，一些所謂個性、前衛(wèi)、抽象更是備受推崇，使得當代油畫在繪畫觀念和藝術(shù)實踐中存在諸多困惑和迷茫，令人有些無所適從，但是，米巧銘始終堅守著自己的信念和目標：京劇藝術(shù)是中華民族的古老的文化精粹，一定要憑借油畫這個有效載體，讓京劇國粹在國際舞臺上永葆青春，讓全世界更多的人有全面接觸中國國粹文化，近距離地感知中國傳統(tǒng)文化的魅力和精髓，為實現(xiàn)中華文化的偉大復興，貢獻自己的全部力量。

藝無止境

作為一個85后的杰出畫家，從大連市第十五中學到俄羅斯列賓美術(shù)學院油畫系的本科生，從本科生到列賓美院最好的油畫系工作室——薩卡洛夫工作室（現(xiàn)尤里·戈留塔工作室）碩士研究生，從碩士研究生到俄羅斯國立師范大學與俄羅斯列賓美術(shù)學院藝術(shù)理論和藝術(shù)史的雙博士，在探索藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論道路上，米巧銘繼續(xù)前進的腳步從未停歇過，因為她的心里還有一個終極的藝術(shù)目標：由昔日涅瓦河畔的綻放玫瑰，成為未來中國第一位女梵高！