『精到』非『細致』

□ 蔣 躍

『精到』非『細致』

□ 蔣 躍

《花卉》 清·惲壽平

“精到”，原是形容文章十分到位和得體。陸游《夢錫集句杜詩序》中說：“文章要法，在得古作者之意，意既深遠，非用力精到則不能造也?！爆F(xiàn)今，“精到”一詞被移用到美術(shù)領域來。當人們評論一件繪畫作品水平精湛時，也會說“精到”。尤其有些十分深入細致的畫面，往往會用“精到”來褒獎。所以，在很多情況下，“精到”就成了作品面貌細膩程度的代名詞。

其實，這是一個誤區(qū)。繪畫藝術(shù)的“精到”，從本質(zhì)上看，我認為應該是畫面各種關系處理的正確和到位。包括虛與實、疏與密、前與后、主與次、冷與暖等等，泛指畫面的深刻性、準確性、完整性。換句話說，是美學原則的和諧與完美的高度體現(xiàn)，與深入細致無關。比如，八大山人的作品，畫面惜墨如金，十分簡潔、概括，但其造型、構(gòu)圖、筆墨都很完整，尤其是他畫的鳥、魚等形象很夸張，處理得極富藝術(shù)個性。完成了從生活原始形態(tài)到藝術(shù)形態(tài)的升華，達到了一個非常完美的思想境界。盡管寥寥數(shù)筆，我們?nèi)匀豢梢苑Q之為“精到”；再比如黃賓虹的作品，正好與八大相反，畫面以繁復的重疊顯得渾厚華滋，層次豐富，往往只留有少許的空白，我們?nèi)匀豢梢栽u價為“精到”。盡管他們之間差如天地，卻形成了各自的完整性。油畫作品也是一樣，法國新古典主義畫家安格爾的畫面造型嚴謹、色彩細膩，這樣的畫我們可以稱之為“精到”；俄羅斯尼古拉費欽的油畫，用筆十分奔放，并不十分深入，但造型準確生動、色彩優(yōu)美、人物性格刻畫得入木三分，這樣的作品也是“精到”。

因此，“精到”不是以畫面耗時、用去的工夫來評判的，應該是作者的修養(yǎng)、能力和各種審美的積淀所致，并非以作畫時間和用“筆墨”的多少來計量。從這個意義上說，繪畫藝術(shù)的“精到”在于個性的完整，在于構(gòu)思把握、構(gòu)圖布局等各種形式因素協(xié)調(diào)的結(jié)果。反過來看，我的體會是畫虛比畫實更難，猶如中國畫中的空白，要做到筆不到而意到，此時無聲勝有聲。虛，不是無，不是空，不是簡單。虛要虛出內(nèi)容，虛出味道，虛出內(nèi)涵。這樣的虛，要反復斟酌，要比實難畫多了。概括，比面面俱到要難很多。眼下有許多人拿了照片磨洋工，畫面呆板而無味，即便畫得再細致也達不到“精到”。我認為，從藝術(shù)的本質(zhì)上看，繪畫要與生活拉開距離。只有當天上的月亮倒映在水里的時候，才會帶給我們許多美好的遐想，而此時的“水”，就上升為藝術(shù)的階梯。齊白石先生的青蛙、螃蟹和蝦，與生活中的原型并不一樣，雖寥寥數(shù)筆，但雅俗共賞，十分“精到”。

所以，我們講“精到”不是細致周到的刻畫。“精到”是深刻地體現(xiàn)，是進一步在主次秩序、色彩關系、形狀比例及韻味品格上的完善所達到的妙境；“精到”是更純粹的接近畫家理想的境界，是追求和諧節(jié)奏所造就的精神感染力；“精到”是一種精品意識，要精細地推敲和打造，不能淺嘗輒止，應有曾國藩做學問時“挖井”不止的精神。

縱觀當今，有許多人看似用功，但卻都是在同一個層次上的重復，缺乏藝術(shù)升華，往往不敢大刀闊斧地進行藝術(shù)處理，導致各種關系都不到位，畫面蒼白。因此，我們提倡畫家的“精到”意識，即提倡畫家各種修養(yǎng)和審美能力的積累。當形畫不準時，不要說是變形；當構(gòu)圖不得法時，不要說青菜蘿卜各有所愛；當色彩雜亂無章時，不要說自己是野獸派。藝術(shù)的審美是有客觀標準和規(guī)范的。最后我想說的是，藝術(shù)家的才能在于覺悟，覺悟在于層次。正如潘天壽先生所言：“藝術(shù)之高下，終在境界。境界層上，一步一重天，雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見?！崩硇缘牧α可踔烈^感性，畫到生時是熟時，增一分不可，少一分不行，繪畫的奧秘正在于此。當畫面上各種關系都處理得十分到位時，我們所說的“精到”也就在其中了。

《山雨欲來圖》 清·袁耀 絹本設色 194.7cm×116.8cm