德國(guó)藝術(shù)歌曲審美觀與中國(guó)藝術(shù)歌曲審美觀的對(duì)比研究

余宏毅

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西南寧 530022）

德國(guó)藝術(shù)歌曲審美觀與中國(guó)藝術(shù)歌曲審美觀的對(duì)比研究

余宏毅

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西南寧 530022）

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，全球化的趨勢(shì)日益激烈。中西方的文化是具有很大的差異性的。從審美思維方面可以充分的體現(xiàn)出中西方文化的差異性，西方文化當(dāng)中的審美形態(tài)習(xí)慣于進(jìn)行分析，而中國(guó)文化當(dāng)中的審美形態(tài)則習(xí)慣于綜合。本文首先對(duì)中國(guó)和德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展做了分析；其次，對(duì)德國(guó)與中國(guó)藝術(shù)歌曲的審美差異進(jìn)行了敘述。

德國(guó)藝術(shù)歌曲；中國(guó)藝術(shù)歌曲；審美觀

前言

藝術(shù)歌曲屬于一種具有文學(xué)性、專業(yè)性以及抒情性為一體的綜合音樂表現(xiàn)形式，最初的藝術(shù)歌曲起源于19世紀(jì)的德國(guó)和奧地利。以其對(duì)人內(nèi)心的強(qiáng)烈表現(xiàn)、曲調(diào)的表現(xiàn)力強(qiáng)、以及表現(xiàn)手法和表現(xiàn)技巧復(fù)雜的特點(diǎn)，音樂伴奏在其中起著至關(guān)重要的作用。藝術(shù)歌曲最早是在20世紀(jì)的20年代開始傳入中國(guó)的，在30年代便產(chǎn)生了許許多多的優(yōu)秀作品，并且這些作品充分融入了中國(guó)的特色風(fēng)格。中國(guó)的藝術(shù)歌曲和西方的藝術(shù)歌曲有著千絲萬縷的關(guān)系，但是又因?yàn)椴煌臍v史、地理人文和地域的文化習(xí)俗而產(chǎn)生了各自鮮明的特點(diǎn)。

1 中國(guó)和德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展

1.1 中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展

中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展道路大致可以分為“五四”時(shí)期、20世紀(jì)30、40年代、文革時(shí)期以及改革開放時(shí)期四個(gè)階段，當(dāng)中的每一個(gè)階段對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史都有著極其重要的影響。首先是“五四”時(shí)期，屬于我國(guó)的藝術(shù)歌曲的誕生時(shí)期，隨著新文化運(yùn)動(dòng)的興起，歐洲的一些歌曲上的作曲手法被我國(guó)的一些歌曲藝術(shù)家所吸收，出現(xiàn)了許許多多杰出的歌曲藝術(shù)家，比如趙元任、黃自以及蕭友梅等。而后緊跟著出現(xiàn)的學(xué)堂樂歌，使得藝術(shù)歌曲出現(xiàn)在廣大人民的眼中，比如蕭友梅的《問》。第二個(gè)階段是20世紀(jì)的30、40年代，這個(gè)時(shí)期具有代表性的歌曲藝術(shù)家有黃自、賀綠汀以及江定仙等，都創(chuàng)作除了具有代表性的歌曲，比如黃自的《思鄉(xiāng)》、江定仙的《靜境》、以及賀綠汀的《嘉陵江上》等。第三個(gè)階段是文革時(shí)期，在這個(gè)時(shí)間段的歌曲，由于受到了國(guó)家政策的支持，在涌現(xiàn)出了大量的音樂家們，創(chuàng)作出了非常貼近老百姓、黨以及農(nóng)民和廣大革命戰(zhàn)士的歌曲，新疆民歌《嘎俄麗泰》《瑪依拉》、內(nèi)蒙古民歌《牧歌》、云南民歌《小河淌水》等，完美的將我國(guó)的民族歌曲和藝術(shù)歌曲結(jié)合到了一起。第四個(gè)階段便是改革開放到現(xiàn)在，我國(guó)的歌曲藝術(shù)隨著改革開放的大潮也展開了一副嶄新的面貌，創(chuàng)作出了許多新興歌曲，比如《清晰的記憶》《把我的奶名兒叫》。與此同時(shí)，隨著世界一體化和經(jīng)濟(jì)全球化的進(jìn)程，對(duì)我國(guó)的歌曲藝術(shù)文化也有著極其深遠(yuǎn)的影響，涌現(xiàn)出了大量的結(jié)合中國(guó)民族文化藝術(shù)特色和現(xiàn)代相對(duì)比較成熟的歌曲，比如《憶江南》《水調(diào)歌頭》等[1]。

1.2 德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展

德國(guó)藝術(shù)歌曲被稱之為歐洲藝術(shù)歌曲典范中的典范，屬于歐洲藝術(shù)歌曲的搖籃。德國(guó)的抒情歌曲最早可以追溯到8世紀(jì)的日耳曼部落，經(jīng)過德語方言的形成和確立而進(jìn)行逐漸的產(chǎn)生的，屬于一種方言歌曲的范圍之內(nèi)。到了12世紀(jì)，也就是中世紀(jì)的盛期，歐洲的封建國(guó)家已經(jīng)逐步的形成，在世俗音樂方面得到了很多的發(fā)展空間。宗教戰(zhàn)爭(zhēng)使得民間的文化慢慢融入到歌曲藝術(shù)當(dāng)中來，形成了一種屬于民間的騎士音樂，主要用來歌頌愛國(guó)精神和描繪愛情精神，之后傳到德國(guó)成為戀歌。德國(guó)的戀歌主要由八歌體構(gòu)成。到了14世紀(jì)之后，德國(guó)的騎士階層已經(jīng)逐漸的走向了沒落，城市慢慢的興起，商會(huì)行業(yè)當(dāng)中的一些音樂愛好者組織起來進(jìn)行歌唱和創(chuàng)作活動(dòng)，而這些歌唱者就成為了名歌手，又稱為“工匠歌手”，他們演唱的歌曲為“名歌手歌曲”。到了15世紀(jì)的下半葉，出現(xiàn)了復(fù)調(diào)歌曲，都記錄在《漯河阿默爾歌集》當(dāng)中。到了17世紀(jì)和18世紀(jì)，便產(chǎn)生了通奏低音，這種獨(dú)唱的歌唱形式持續(xù)了將近兩個(gè)世紀(jì)之久，邊出現(xiàn)了歌曲旋律和七月聲部想結(jié)合的現(xiàn)象[2]。

2 德國(guó)與中國(guó)藝術(shù)歌曲審美比較

2.1 德國(guó)與中國(guó)藝術(shù)歌曲審美的相同點(diǎn)

中國(guó)藝術(shù)歌曲源自于西方藝術(shù)歌曲，在新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期，一批優(yōu)秀的學(xué)者將包括德國(guó)藝術(shù)歌曲在內(nèi)的西方藝術(shù)歌曲引入中國(guó)，由此，中國(guó)藝術(shù)歌曲得到了很大的發(fā)展。因此，從起源上來講，中國(guó)藝術(shù)歌曲與德國(guó)藝術(shù)歌曲有一些相似之處。比如，從整體上來看，藝術(shù)歌曲是一種音樂藝術(shù)載體，這個(gè)載體將詩(shī)與樂高度的融合在一起，其中既有詩(shī)的文學(xué)成分，又有樂的歌唱性和抒情性，在這個(gè)審美層面，德國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲是相同的。在德國(guó)的藝術(shù)歌曲中，這種審美性在舒伯特的歌曲中展現(xiàn)的淋漓盡致。舒伯特本身就是一位卓越的詩(shī)人，同時(shí)又是一位作曲家，他總是選取他認(rèn)為的最富有詩(shī)意的作品將其創(chuàng)作成歌曲，準(zhǔn)確而細(xì)膩的在音樂中表現(xiàn)出詩(shī)的內(nèi)涵，又在音樂中使用大小調(diào)交替的手法或者離調(diào)手法制造朦朧的詩(shī)境，比如《詩(shī)人之戀》中表現(xiàn)出來的那種憂郁、夢(mèng)幻、神秘的詩(shī)意就是最好的例證。在中國(guó)的藝術(shù)歌曲中，這種詩(shī)與歌曲結(jié)合最好的例證就是藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》。這首歌曲的歌詞只有12句話：

有一只鳥兒盤旋在山，它的歌聲唱得好凄涼

不知道為什么，它不敢飛進(jìn)自己的村莊

有一只鐵籠掛在樹梢上，籠子里關(guān)著它的新娘

它看見獵槍，正面對(duì)著自己的飛翔

鳥兒在風(fēng)中歌唱，有誰能理解它的憂傷

鳥兒在風(fēng)中歌唱，有誰能把它帶回故鄉(xiāng)

短短的12句話深深地表現(xiàn)出鳥兒的那種感傷和無奈，這是詩(shī)歌鮮明的特征。在音樂方面，這是一首單二部曲式作品，分為5個(gè)部分，這充分體現(xiàn)了詩(shī)與音樂的緊密結(jié)合。

圖1

2.2 德國(guó)與中國(guó)藝術(shù)歌曲審美的不同點(diǎn)

2.2.1 作品特點(diǎn)差異

在音樂作品的特點(diǎn)上，由于中西方的思維方式不一樣，因此在音樂方式的表現(xiàn)上也會(huì)有不同的。在中國(guó)的作品當(dāng)中，講究“一曲多用”，也就是在尊重本身的作品風(fēng)格和欣賞習(xí)慣的基礎(chǔ)上，對(duì)其中的曲調(diào)進(jìn)行稍加改動(dòng)，形成新的歌曲，賦予歌曲新的內(nèi)涵。而在西方的音樂歌曲當(dāng)中，講究“專區(qū)專用”，也就是說每個(gè)作品都有其各自的個(gè)性特點(diǎn)，在創(chuàng)作當(dāng)中，需要極力表現(xiàn)作品當(dāng)中各自獨(dú)特的風(fēng)格，在創(chuàng)作手法以及作品的形式方面，也都和別人的不會(huì)發(fā)生重復(fù)的現(xiàn)象，也不會(huì)發(fā)生重復(fù)自己的現(xiàn)象。比如在舒曼的《獻(xiàn)詞》（Widmung）中的歌詞，翻譯過來的中文大意是：“你，我的靈魂我的心，我的歡樂和悲辛，你是我的世界，我生活其中，你是我遨游的天宇，你把一切煩惱憂愁都埋葬!你是安寧，你是和平，你是天使下凡人間，因?yàn)槟銗畚?，生活更美好，你的眼光使我神采飛揚(yáng)，你使我超越人間，你就是那真、善、美!”在這首詩(shī)當(dāng)中對(duì)于比喻的用法是相當(dāng)廣泛的，透過全是可以看到詩(shī)人感情的奔放，詩(shī)中的每一句都仿佛看到了詩(shī)人對(duì)愛人的真摯的情感，從另外一個(gè)側(cè)面表現(xiàn)出了德國(guó)詩(shī)詞的直接性，可以讓人感到是一種急切而又熱烈的感情。同時(shí)在整首歌曲當(dāng)中，以第一人稱的內(nèi)心獨(dú)白進(jìn)行描述，充滿了天真，熱情的青春朝氣，情感熱情奔放。而我國(guó)的藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》，這首藝術(shù)歌曲由我國(guó)著名的語言學(xué)家劉半農(nóng)先生作詞，趙元任先生譜曲。歌詞部分為“天上飄著些微云，地上吹著些微風(fēng)，啊!微風(fēng)吹動(dòng)了我頭發(fā)，教我如何不想她?……”透過詩(shī)詞，我們可以感受到作者沒心無線的感情，但是在表達(dá)形式方面則是在整個(gè)詩(shī)詞當(dāng)中通過形象的語言，對(duì)春、夏、秋、冬四季的景色進(jìn)行了詳細(xì)的秒回，也從側(cè)面表達(dá)了作者內(nèi)心無限真摯的戀情。從中我們可以看出在歌詞的一開始，就采用了我國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞的比興手法，并且在歌詞的每一段都是由物象的引入，以達(dá)到借景抒情，情景交融的意境，給人以美輪美奐的想象空間。

2.2.2 創(chuàng)作方式的差異

在中西方的音樂歌曲作品的創(chuàng)作方式上，也會(huì)有所不同。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂作品當(dāng)中的創(chuàng)作形式上，具有集體性以及創(chuàng)作方面的一體性的特點(diǎn)。作品當(dāng)中的集體性指的是在作品當(dāng)中凝聚著所有主創(chuàng)人員的勞動(dòng)，而不是靠一個(gè)人就可以完成的，也可以稱之為作品的集體性；作品當(dāng)中一體性，也就是說在進(jìn)行創(chuàng)作音樂的時(shí)候，作曲家必須對(duì)唱歌或者演奏等其他方面都需要全面掌握了解。而在西方的音樂歌曲當(dāng)中，歌曲是屬于作曲家個(gè)人的勞動(dòng)成果，在作品當(dāng)中也會(huì)體現(xiàn)出作曲家的個(gè)人特點(diǎn)，在整個(gè)音樂歌曲的創(chuàng)作過程當(dāng)中，作曲家所需要完成的只是完成樂譜，因此，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候是呈現(xiàn)出分離的狀態(tài)的。

2.2.3 審美差異

中西方的歌曲文化在地域、名族文化以及時(shí)代風(fēng)貌等方面都具有差異，因此造成了中國(guó)音樂美學(xué)和西方音樂美學(xué)方面的差異。中國(guó)的藝術(shù)美學(xué)思想是在儒道兩家提出的音樂美學(xué)思想上進(jìn)行提出來的，受其影響，中國(guó)的藝術(shù)歌曲在審美方面以追求意境深遠(yuǎn)、模糊朦朧的感覺為主，以含蓄、淡薄以及空靈的表達(dá)方式來進(jìn)行創(chuàng)作，在情感的表達(dá)上以抒情和追求意境深遠(yuǎn)為主要情感。比如黃自的藝術(shù)歌曲都是利用古典的詩(shī)詞來進(jìn)行創(chuàng)作的，其音樂的風(fēng)格當(dāng)中帶有中國(guó)詩(shī)詞吟誦的風(fēng)格，透過其音樂可以感受到中國(guó)古典詩(shī)詞的美感，比如《春思曲》改編自韋瀚章的詞“瀟瀟夜雨滴階前，寒裳孤枕未成眠。今朝攬鏡，應(yīng)是梨渦淺。綠云慵掠，懶貼花錮。小樓獨(dú)依，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前。憶個(gè)郎遠(yuǎn)別已經(jīng)年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭?！备柙~含蓄典雅、婉麗清新、極富韻味，用音樂對(duì)其進(jìn)行處理之后，內(nèi)心的起伏變化和詠嘆更為明顯，將中國(guó)藝術(shù)歌曲那種意境深遠(yuǎn)、模糊朦朧的審美特點(diǎn)展現(xiàn)的淋漓盡致[3]。

而西方的美學(xué)發(fā)展主要分為“他律論”和“自律論”兩種思想主流拍戲。前者強(qiáng)調(diào)的是一種內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)對(duì)于音樂形式之外的感覺，其中的內(nèi)容決定了所要表達(dá)的情感，為情感音樂美學(xué)；而后者則反之，強(qiáng)調(diào)的是音樂本身的內(nèi)容，內(nèi)在的音樂決定了音樂的形式的美感。例如，舒伯特的《野玫瑰》取材于民歌，其強(qiáng)調(diào)的就是民歌本身的內(nèi)容；相反《鄉(xiāng)愁》容納了德奧民間音樂的音調(diào)，強(qiáng)調(diào)的就是音樂本身的韻律和美感。

3 結(jié)語

綜上所述，各類的文化藝術(shù)相互融合，在文化方面的矛盾和沖突也就越來越明顯，我們要在繼承和弘揚(yáng)中國(guó)的傳統(tǒng)聲樂文化的同時(shí)，也要廣泛的吸取世界優(yōu)秀文化的精髓，使得中國(guó)民族聲樂歌曲更加壯大。在保持各自本身特點(diǎn)的情況下進(jìn)行取長(zhǎng)補(bǔ)短的完善，汲取各自的營(yíng)養(yǎng)，以取得共同的發(fā)展，從而創(chuàng)造出中西方的歌曲聲樂藝術(shù)的新道路。

[1]鄧彥睿.論中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程及其影響[J].北方音樂，2014（7）：7～8.

[2]楊 倩，曾泓智.德國(guó)藝術(shù)歌曲淵源探究[J].大家，2012（16）：56～57.

[3]彭小哲.從對(duì)藝術(shù)歌曲的賞析分析中西方音樂審美差異[J].大家，2011（24）：41～42.

J614

A

1004-7344（2016）09-0030-02

2016-2-25

余宏毅（1964-），男，聲樂博士，主要從事聲樂教學(xué)方面的研究。